曾輝

編者按：

2022年8月20日下午，由中國網(wǎng)藝術(shù)中國和藝文力公司聯(lián)合主辦的藝術(shù)賦能鄉(xiāng)村文旅：黔東南公共藝術(shù)行動論壇在貴州黔東南兩湖會館舉行。來自北京大學(xué)、浙江大學(xué)、中國人民大學(xué)、中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院、中國藝術(shù)研究院等國內(nèi)頂級院校的專家學(xué)者，匯聚榕江縣兩湖會館，以“大地之書，不止于藍(lán)：黔東南公共藝術(shù)行動”為案例，圍繞“藝術(shù)賦能鄉(xiāng)村文旅”話題進(jìn)行了深入研討。此次論壇為文化藝術(shù)賦能鄉(xiāng)村振興從鄉(xiāng)村文化價值、鄉(xiāng)村節(jié)慶、非遺文化、鄉(xiāng)村文化產(chǎn)業(yè)、鄉(xiāng)村文化人才等多個角度提出了嶄新的思路。

本文為藝術(shù)設(shè)計策展人、評論家、設(shè)計師，北京國際設(shè)計周會組委會辦公室副主任、策劃總監(jiān)曾輝在論壇上的發(fā)言實錄，經(jīng)作者本人審校。

今天借這個話題來與大家溝通一個想法，實際上這也是我一直在說的一件事。我們現(xiàn)在無論是推動非遺，還是推動傳統(tǒng)工藝，我們應(yīng)該把傳統(tǒng)的文化體系作為當(dāng)代文化的寶庫。

現(xiàn)在一說傳統(tǒng)文化，很多人都是拿著從清代及之后的傳統(tǒng)文化作為中國傳統(tǒng)文化的精華，導(dǎo)致我們對傳統(tǒng)文化的認(rèn)知停留在一個相對狹隘的程度。當(dāng)我們從漢唐宋時代去看，中國文化就是多變和不斷迭代更新的。當(dāng)代，我們在傳承文化的時候，也必然會有一個更新迭代的過程。

這幾年我連續(xù)擔(dān)任文旅部中國傳統(tǒng)工藝振興大展的策展人，但我把名字改了一下，改成“設(shè)計展”。這是什么意思？就是讓現(xiàn)代設(shè)計走進(jìn)傳統(tǒng)工藝，讓傳統(tǒng)工藝走進(jìn)現(xiàn)代生活。

傳統(tǒng)工藝、非遺都是在人和自然、人和社會之間建立一種關(guān)系。我們過去經(jīng)常講“天人合一”，但我們在很多時候恰恰忽視了“天人合一”的另外一層含義就是“敬天愛人”，即如何尊重自然，敬畏自然，而不是人定勝天，破壞自然。

今天，如何愛自己愛生活，是所有人追求的目標(biāo)，社會倡導(dǎo)的終極發(fā)展方向就是美好生活。那什么是美好生活？簡而言之就是有美學(xué)的生活，高品質(zhì)、健康、安全、可持續(xù)的生活，這是人人追求的。一切都是為了創(chuàng)造美好生活。

如何從美學(xué)角度出發(fā)建立這樣一個美好生活體系？哪些是美好的東西？哪些是能夠被稱為美的東西？王陽明的弟子王艮提出“百姓日用即道”，就在說這個問題。所有的文化之道、天下之大道實際上都?xì)w于日用——就是我們生活體系。關(guān)于生活體系的美學(xué)觀，國際上也有人在用不同的說法討論，像博伊斯說的“人人都是藝術(shù)家”，盡管我們自己也經(jīng)常爭論。如何把生活變得有藝術(shù)，把藝術(shù)變得生活化，這是大家的共識。

像宋代的美，它不是一種淺薄的美，是一種內(nèi)在的、內(nèi)斂的、含蓄雅致的美。宋代美學(xué)一直被稱為中國美學(xué)的高峰，確實是有道理的。盡管我們沒活在宋代，但看到宋代的東西時就會感覺不一樣。

我們看到的明式家具的美，實際上是明代以律法來制約的，用禁止奢侈的方式迫使人們的日用變得簡約，而能用本身恰恰就是一種非常好的設(shè)計，包豪斯當(dāng)時談功能主義也是這個思想。當(dāng)然，能用之外是要如何用得好，用得舒適，更符合我們的審美觀，而不是雕龍畫鳳。所以我一直不認(rèn)同拿著繁復(fù)的工藝品到春晚上說這是國寶，我上次還跟單院長說過這只能叫技術(shù)國寶，工匠在御窯中拿它做實驗，嘗試了十幾種裝飾，用了十幾種釉料，這樣的瓷器繁冗之極。而在當(dāng)代，此類堆砌累加的審美卻經(jīng)常被稱為我們傳統(tǒng)文化的典范。如果這樣一種典范成為未來中國美學(xué)的走向，會把我們帶偏的。

當(dāng)年蔡元培先生提出“用美育代宗教”，為什么不用美育來代別的，代財富、代實業(yè)、代其他，而是代宗教？因為他希望中國人要有一種生活的信仰。美如何作為我們的信仰？大家不要把“美”狹隘地理解為視覺的或者形式的美。美術(shù)這個概念早期是比我們現(xiàn)在所說的“藝術(shù)”還要大的概念，后來把它歸類于造型藝術(shù)，把視覺藝術(shù)稱為美術(shù)，但實際上原來的美術(shù)是大于藝術(shù)的，這樣一種美的觀念，就是我們的衣食住行之美，是我們的生活之美。

中央工藝美院的老先生張光宇是大鬧天宮原型的設(shè)計者，1934年他在上海成立了中國第一所廣告設(shè)計公司——實用美術(shù)社。他設(shè)計了中央工藝美院的四個圖標(biāo)：衣、食、住、行。新中國成立以來第一所現(xiàn)代意義上的藝術(shù)學(xué)校，用衣食住行作為宗旨，意思是我們的藝術(shù)、設(shè)計，就是為我們的生活服務(wù)。當(dāng)時我還在中央工藝美院史論系就讀，能接觸到一些老先生，這些老先生是真正學(xué)貫中西的，他們的思維方式繼承了中國文人的精神——為民生服務(wù)。后來的中國民間美術(shù)工藝博覽會，龐薰琹先生做的工藝美術(shù)大展，到1958年中央工藝美院院刊《裝飾》雜志封面上，張仃先生設(shè)計的龍船頂飄揚著衣食住行4個圖標(biāo)……這種思想其實是百年以來一直在傳承的。我最近在寫中國手工設(shè)計的百年史有個感想，就是不要認(rèn)為很多東西只是我們當(dāng)代提出來的，百年前，很多思想就已經(jīng)在流傳了。

中央工藝美術(shù)學(xué)院的創(chuàng)始人之一龐薰琹先生曾提出對于中國文化的理解，例如對于“裝飾”的概念，這個“裝”不是裝樣子，裝飾門面，而是什么呢？藏也，是往里裝入內(nèi)容；飾，文采也，恰到好處是最好的。現(xiàn)在很多傳統(tǒng)工藝大師會有一種誤解，認(rèn)為我的技藝越繁復(fù)越好，不知道什么叫點到為止。如果不明白這個道理，就說明審美不自信。

現(xiàn)在的城市和鄉(xiāng)村都面臨著對于美學(xué)理解的問題。如果把宋代的一把剪刀送去評當(dāng)代國際的設(shè)計大獎，絕對是要拿金獎的，這樣的設(shè)計美學(xué)已經(jīng)超越簡單的認(rèn)知了。如果不是因為疫情，我們將會在全世界各地不間斷地來推薦像這樣的東方手作之美。

早期包豪斯其實在陶瓷和工藝體系方面也在做嘗試，做結(jié)合，在工藝體系中仍然有它的思想，不是像我們理解的只在工業(yè)機(jī)械化體系中有思考。

另外，傳統(tǒng)工藝和鄉(xiāng)村振興也是同樣的道理，不是把一切都做到最滿，而是要留出缺口，留出空白。中國人最善于講“計白當(dāng)黑”，但現(xiàn)在動不動就要改造一個，恨不得把所有地方都改造完，把錢花完了才叫到位。

像現(xiàn)在所在的榕江，幾乎90%以上的區(qū)域都保留著原生態(tài)，我們的藝術(shù)作品只是作為點綴，就像方老師講的“針灸式”的。一個小的藝術(shù)裝置只是植入到鄉(xiāng)村，就可能喚醒人們對于鄉(xiāng)村美學(xué)的新認(rèn)知。自然的美也是這樣，要善于運用它的“缺陷”，比如野葡萄藤就是不規(guī)則的，沒必要特意編成規(guī)則的，而這種不規(guī)則恰恰帶來了其他材料、其他方式不可替代的美。

就像靛藍(lán)染會褪色，我一直認(rèn)為褪色是一種時間的美學(xué)，我們不能說要研究怎么讓它一輩子固色，怎么用工業(yè)方式解決固色的問題，它應(yīng)該有褪色的痕跡，應(yīng)該保留時間美。就與我們的鄉(xiāng)村一樣，不同時間段有不同的美。

這樣的理解在當(dāng)代已經(jīng)越來越多，不光是我們，像東南亞很多國家已經(jīng)在公共藝術(shù)體系里運用上了傳統(tǒng)工藝，我希望我們在鄉(xiāng)村建設(shè)中也應(yīng)該善用這樣的內(nèi)容。比如古人的朱墻木石，這是繪畫語言達(dá)不到的美學(xué)成就，中國古人的智慧真是取之不盡，用之不絕。再舉個例子，像我們的陶瓷如何遠(yuǎn)洋運輸？古人的方法是，在陶瓷的縫隙中裝入冬麥的種子讓它生長，用植物來保護(hù)瓷器在遠(yuǎn)途運輸中不至于破損，因為那個時代沒有工業(yè)化的包裝，也沒有集裝箱。這種智慧是讓東方文明能夠走向世界的核心。

我們現(xiàn)在倡導(dǎo)工匠精神，這種精神不只是簡單的精益求精，刻苦耐勞。一個真正優(yōu)秀的工匠的思想是什么樣子的？要善用自然中的任何一塊材料，不浪費任何一塊自然的東西。砍一棵樹，不是說切割出木方塊以后，其他東西都當(dāng)做垃圾處理掉了。我曾在日本遇到一位87歲的國寶級大師，他坐在工坊的角落里，拿著一根樹杈想要刻出一把小勺子，嘗試用自然的形態(tài)保留住自然的美。這和鄉(xiāng)村如何更好地保留自然美的道理是一樣的，漢斯·瓦格納做的中國椅就體現(xiàn)了東方設(shè)計美學(xué)，同樣也成為世界范圍內(nèi)當(dāng)代設(shè)計的重要作品，所以不是說中國的東西就一定是傳統(tǒng)的。

最后我想說的是在當(dāng)代如何使文化的消費、美學(xué)的消費、設(shè)計的消費成為我們未來的導(dǎo)向。我們消費的不僅僅是“物”，還有“物以載道”的“道”，買的是美學(xué)，買的是創(chuàng)意，買的是文化，買的是藝術(shù)，買的是設(shè)計。這次來到榕江，我感受比較深的就是這次的“大地之書”確實是寫在大地上的書，把融合式的、生長型的建設(shè)方式，以及針灸式的模式在鄉(xiāng)村里做了一個實驗。我認(rèn)為這種實驗的價值有利于榕江、黔東南、貴州、整個西南、甚至整個中國尋找到一個樣板。我們?nèi)绾伪Ａ糇≡瓉淼募±恚Ａ糇≡娘L(fēng)貌？總而言之，就是要讓文化介入，不是泛泛地去談文化，而是把文化轉(zhuǎn)化成生活之道，轉(zhuǎn)化成藝術(shù)之道，設(shè)計之道，謝謝大家

（文章來源：曾輝）

作者簡介

曾輝，藝術(shù)設(shè)計策展人、評論家、設(shè)計師，北京國際設(shè)計周會組委會辦公室副主任、策劃總監(jiān)。畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院，1991年起留校任教、任《設(shè)計》雜志執(zhí)行編輯。曾任北京奧組委文化活動部景觀規(guī)劃實施處處長、國家大劇院藝術(shù)品部部長。

中國美術(shù)家協(xié)會會員，文化和旅游部文化產(chǎn)業(yè)委員會專家、百花洲國家級傳統(tǒng)工藝工作站站長。中國建筑文化研究會常務(wù)副秘書長、民盟中央文化委員會委員、民盟北京市委文化委員會副主任。北京市文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)基金專家?guī)斐蓡T，文化部十二五、十三五文化產(chǎn)業(yè)規(guī)劃課題組成員，清華大學(xué)張仃藝術(shù)研究中心副秘書長，北京設(shè)計學(xué)會監(jiān)事長，中國設(shè)計權(quán)力榜學(xué)術(shù)委員會主席、筑巢獎評委會常務(wù)評委，中國建筑裝飾協(xié)會軟裝陳設(shè)分會副會長。中央文化干部管理學(xué)院藝術(shù)學(xué)院、魯迅美術(shù)學(xué)院、云南藝術(shù)學(xué)院、中國傳媒大學(xué)文化產(chǎn)業(yè)管理學(xué)院等院校客座教授。

曾獲平山郁夫獎、獲“中國之星”最佳設(shè)計獎、榮獲中國優(yōu)秀品牌形象設(shè)計獎及金手指獎。2008年榮獲北京市委、市政府、奧組委授予的“北京奧運會先進(jìn)個人”榮譽稱號。獲中國包裝設(shè)計事業(yè)突出貢獻(xiàn)獎；獲中國廣告設(shè)計風(fēng)云榜最具影響力平面設(shè)計師獎。主持設(shè)計的《奧林匹克文化長卷》榮獲2012香港印制大獎優(yōu)異獎和2013中華印制大獎全場大獎。2016年獲得中國設(shè)計貢獻(xiàn)獎金質(zhì)獎?wù)隆?br/>

曾主持策劃設(shè)計中國一汽、伊利集團(tuán)、中信公司、中國優(yōu)秀旅游城市等百余項品牌形象、活動推廣、策劃設(shè)計和城市形象景觀設(shè)計推廣策劃項目。參與歷屆北京國際設(shè)計周策劃組織。水墨畫作參加歷屆中國水墨計藝術(shù)展。策展“光宇風(fēng)格”張光宇設(shè)計展、張光宇漫畫展，“手作之美”設(shè)計展、半個世紀(jì)畫跡展、“水墨中國”中俄青年當(dāng)代藝術(shù)展、上海藝術(shù)設(shè)計展“手工之城”設(shè)計展、設(shè)計為民生“12間”設(shè)計展、今日美術(shù)館“棲息”家居設(shè)計展、“觀真”當(dāng)代漆藝術(shù)展、“透明的美食”藝術(shù)展等藝術(shù)設(shè)計展。

出版《設(shè)計的故事》、《中國藝術(shù)美學(xué)散論》等書、編輯《中國城市形象設(shè)計年鑒》，在裝飾、美術(shù)觀察等專業(yè)期刊和報刊上發(fā)表中國現(xiàn)代設(shè)計的理論導(dǎo)向、創(chuàng)意設(shè)計產(chǎn)業(yè)的設(shè)計管理、北京奧運會形象景觀與公共藝術(shù)、現(xiàn)代手工設(shè)計等百余篇藝術(shù)設(shè)計論文、評論。