對(duì)于很多觀眾來說達(dá)明安?赫斯特可能是這次“英國制造——英國當(dāng)代藝術(shù)展1980—2010”的參展藝術(shù)家中比較熟知的藝術(shù)家，以其賣出1億美金的藝術(shù)品而被人們熟知。在英國當(dāng)代藝術(shù)的近三十年的時(shí)間里，有一批英國當(dāng)代藝術(shù)家們，努力尋找和探索英國的當(dāng)代藝術(shù)，達(dá)明安?赫斯特就是這一批青年藝術(shù)家們的其中之一，一定程度上可以說是他帶領(lǐng)著英國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。

達(dá)明安?赫斯特是1965年出生于英國布里斯托爾，在英格蘭北部的利茲長大。1986至1989年先后就讀于利茲的雅各布克萊默藝術(shù)學(xué)院和倫敦大學(xué)哥德史密斯學(xué)院，現(xiàn)在在德文郡和倫敦生活和工作。

1988年，赫斯特首次組織年輕的藝術(shù)家們策劃在倫敦東區(qū)廢棄的工業(yè)建筑里的陳列館大小的空間里進(jìn)行的一系列展覽——“凍結(jié)”展覽。這些展覽標(biāo)志著英國藝術(shù)領(lǐng)域里的一次變革，在之后很多年的時(shí)間里，其中許多參展的藝術(shù)家都享有國際盛譽(yù)，赫斯特卻是最出名的人，一直到今天在國際上也享有很高的聲譽(yù)。

1995年，達(dá)明安?赫斯特在倫敦泰特美術(shù)館獲特納獎(jiǎng)。特納獎(jiǎng)是在1984年建立的英國當(dāng)代視覺大獎(jiǎng)，每年的10月到11月份在英國舉行特納獎(jiǎng)的評(píng)選。凡是獲得特納獎(jiǎng)提名的作品都會(huì)在泰特美術(shù)館展出，然而最終獲得特納獎(jiǎng)的會(huì)得到2萬英鎊的獎(jiǎng)金。特納獎(jiǎng)的建立是為了紀(jì)念19世紀(jì)上半葉英國最偉大的學(xué)院派風(fēng)景畫家——特納。

達(dá)明安?赫斯特的作品題材很多，有對(duì)生物解剖學(xué)的探索研究，對(duì)藝術(shù)本體的思考，也有對(duì)藝術(shù)當(dāng)代性的探索。他的作品以“最”的姿態(tài)展現(xiàn)，即最高價(jià)，最美麗，最抽象，最神秘，最好玩……

最昂貴的藝術(shù)作品

當(dāng)賣出1億美金的鑲鉆石的人頭窟窿——《獻(xiàn)給上帝的愛》這件作品時(shí)，我就認(rèn)定達(dá)明安?赫斯特是一個(gè)很有才華的藝術(shù)家兼聰明的商人。

或許我把這件作品定位為只是一件用頭骨和鉆石做成的另類珠寶設(shè)計(jì)作品。拋開對(duì)藝術(shù)欣賞和批評(píng)的角度，如果單從投資方面來說，鉆石本身就是價(jià)格不菲的，因此就依托作品的材料就奠定了作品底價(jià)絕對(duì)不會(huì)比鉆石本身低，可是作為藝術(shù)品來說就是很高昂的價(jià)格了。這件作品能夠拍出天價(jià)是必然的，因此受到購買者的青睞。

這時(shí)候的赫斯特可以說成功轉(zhuǎn)型成為英國最貴的當(dāng)代藝術(shù)家，“賣”的過程中同時(shí)又“買”到了國際上對(duì)他的強(qiáng)烈關(guān)注。

最美的尸體藝術(shù)

《母子分離》、《生者對(duì)死者的無動(dòng)于衷》等一系列在甲醛溶液里的動(dòng)物尸體作品，是赫斯特把這些動(dòng)物的尸體收集起來，再把經(jīng)過某種處理的動(dòng)物尸體根據(jù)藝術(shù)家的想法擺放進(jìn)一個(gè)足夠大密封的裝有淺青色甲醛溶液的鋼化玻璃缸里，為這些動(dòng)物建立一個(gè)美麗而永不消失的肉體。這可能和科學(xué)研究的動(dòng)物標(biāo)本有異曲同工之處，但當(dāng)我們看這些作品的時(shí)候不會(huì)覺得恐怖和惡心，因?yàn)榻?jīng)過藝術(shù)家的藝術(shù)處理，這些作品帶給我們的是生物體最完美的時(shí)刻，似乎是想要彌留住動(dòng)物最美麗的瞬間。這一些作品，讓人坦然直面死亡，以及思考生與死的關(guān)系。

藝術(shù)家對(duì)生物和醫(yī)學(xué)的研究，在取材和定義上，給人們某些深度的思考。

在一系列巨大的公共藝術(shù)雕塑作品《受孕》、《男人體》等，把人的兩面表現(xiàn)出來了。一面是對(duì)美麗外表的雕塑；一面是把人的肌肉，內(nèi)臟一些雕塑出來，是對(duì)生物外表的沉迷和對(duì)其內(nèi)在的思考。這一系列作品類似于放大了10倍的人體醫(yī)學(xué)研究模型，作品高度10米左右。藝術(shù)家在刻畫內(nèi)臟的時(shí)候，有意無意的選擇一些臟器形狀，肌肉的線條等，就如同給人穿上了一件華麗的血色外衣，是炫耀或是為了吸引目光。這些作品引發(fā)的社會(huì)倫理道德的思考，或者是藝術(shù)的夸張表現(xiàn)，不論作品本身的藝術(shù)深度，這些作品也的確達(dá)到了藝術(shù)家想要引起大眾關(guān)注的目的。

最抽象的醫(yī)學(xué)藝術(shù)作品

他常常往自己的作品中注入醫(yī)學(xué)的元素，比如藥品、藥櫥和藥片等；他的“彩色圓點(diǎn)”畫《載脂蛋白色氨酸》模擬的是醫(yī)學(xué)顏色代碼。普遍會(huì)認(rèn)為只是一些大小相等，排列規(guī)矩的彩色圓點(diǎn)，并沒有多么深沉的含義，或者是觀念，或者是視覺設(shè)計(jì)，或者是把深刻內(nèi)涵進(jìn)行符號(hào)化的簡化過程。如果從藝術(shù)心理學(xué)的角度分析作品，可以看出藝術(shù)家嚴(yán)肅外形下的一顆激情跳躍的內(nèi)心。

最神秘的藝術(shù)作品

1999年的《最后的晚餐》這件作品，是由13幅單件絲網(wǎng)版畫作品構(gòu)成的。作者用英國日常食物名替代了藥瓶貼紙上的化學(xué)成分名，藥瓶貼紙成了一頓以毫克劑量計(jì)算的晚餐食譜，有香腸、沙拉、肉圓、雞肉、腌牛肉、三明治等。作品中的藥瓶貼紙或者是在生病的時(shí)候才會(huì)看到，怎樣的人會(huì)吃以毫克來計(jì)量的食品，13幅作品是否對(duì)應(yīng)達(dá)-芬奇《最后的晚餐》中耶穌和他的12門徒，最后的晚餐之后會(huì)發(fā)生什么等等。這件作品從取材，立意到命題，似乎繪有“宗教似的神秘”——看似莊重的表象下蘊(yùn)含著某種不為人知的深意，把觀者引入作者的思想，猜測和遐想。

最好玩的藝術(shù)作品

《鑲嵌在木板上的帆布的普通光澤》這作品，是赫斯特的系列作品之一。這一系列作品，是把畫板平放在勻速轉(zhuǎn)動(dòng)的機(jī)器上，讓畫板向一個(gè)方向勻速轉(zhuǎn)動(dòng)，然后畫家本人或者其他人，小朋友可以任意選擇喜歡的油漆顏色，把油漆顏料從高處倒到畫板上，因?yàn)槭艿诫x心力的作用，顏料在畫布上自然地呈現(xiàn)放射狀。

源于“行動(dòng)繪畫”，滴灑繪畫的自由作畫方式，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的創(chuàng)作行為和作畫過程，沒有對(duì)畫面布局、顏色以及其他的精心安排，讓作品結(jié)果成為未知數(shù)，似乎一切都是偶然但又是在畫家本人的掌控之中。

畫家創(chuàng)作這一系列作品的觀念是希望任何人都可以都參與到藝術(shù)作品的創(chuàng)作中，人人都能夠感受藝術(shù)創(chuàng)作所帶來的自由和歡樂，“人人都是藝術(shù)家”的藝術(shù)觀念融于他的藝術(shù)作品中。

達(dá)明安?赫斯特還有很多作品，不論是裝置，油畫作品，還是其他的一些藝術(shù)作品，都很有獨(dú)特的想法，是把英國本土文化結(jié)合到他的藝術(shù)之中。從它的作品中隱含著某種英式文化。或許藝術(shù)界對(duì)赫斯特會(huì)有很多爭論，但是從英國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展來看，他的確是英國當(dāng)代藝術(shù)中的佼佼者。

高君力，2010-12-21

于四川大學(xué)江安校區(qū)