采菊東籬下，悠然見南山。晉朝詩人陶淵明的這份怡然自得、物我兩忘的心境，當(dāng)你走進(jìn)杭州市中山北路1號(hào)人可藝術(shù)中心的展廳，能體會(huì)到幾分。6月23日，由人可藝術(shù)中心主辦、蘭友利策展的九人油畫聯(lián)展“南山境象”在這里舉行，展覽邀請(qǐng)了來自中國美院的九位年輕油畫藝術(shù)家，匯集了40多幅功底深厚的具象表現(xiàn)主義油畫作品。

今天的中國油畫，若以學(xué)院背景來梳理，表現(xiàn)得比較活躍的是中央美院、四川美院的油畫系藝術(shù)家，而遠(yuǎn)居江南的中國美院油畫系，在歷經(jīng)八五美術(shù)新潮之后，似乎進(jìn)入了一個(gè)“失聲”階段。盡管這所學(xué)校曾經(jīng)走出了林風(fēng)眠、趙無極、朱德群、吳冠中、吳大羽等藝術(shù)大師。今天的國美油畫是一個(gè)怎樣的面貌，新一代藝術(shù)家是否踏著大師們的足跡繼往開來，是否有一個(gè)比較整體的特征和共性之下不同的個(gè)性，我們還得從《南山境象》這個(gè)展覽中去尋找答案。

張佐《本命年》2010

張佐《兩生花》

本次參展藝術(shù)家包括蔣梁、李文東、劉世江、檀梓棟、鄔大勇、吳建青、張佐、游東醌、趙明方九位。他們的參展作品都偏具象，有些極度寫實(shí)，比如本次展覽中最年輕的藝術(shù)家張佐的肖像作品《本命年》，“這張是我在研一的時(shí)候畫的，從學(xué)期開始到學(xué)期結(jié)束，畫了整整一年，出發(fā)點(diǎn)很簡單，我在嘗試一種新的技法，而且我在試探自己，最長一張畫能畫多久，最細(xì)能細(xì)到什么程度。”藝術(shù)家介紹。而張佐另外一幅剛剛完成的大作《兩生花》用宗教化的構(gòu)圖表達(dá)他對(duì)圖像畫時(shí)代的正面回應(yīng).

蔣梁《晚風(fēng)》2007

也有些作品在寫實(shí)當(dāng)中強(qiáng)調(diào)構(gòu)成和形式感，比如蔣梁的風(fēng)景畫，檀梓棟筆下的畫室和校園、游東醌《浮光掠影》系列，盡管風(fēng)格不盡相同，但都表現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)自然的觀照，對(duì)生活的熱愛和對(duì)油畫本身的虔誠之心，靜謐無聲的畫面讓觀者感受到歲月在悄無聲息的流淌。正如蔣梁所說，事物的現(xiàn)象因?yàn)橛兄匀说纳衩睾蜕疃龋沟梦铱倳?huì)情不自禁地轉(zhuǎn)向它，接納它，甚至在一種如癡如醉的狀態(tài)下渴望與之融為一體。

劉世江作品

人可藝術(shù)中心的櫥窗新?lián)Q上了李文東和劉世江的大幅油畫，李文東的學(xué)院派人物畫凸顯了藝術(shù)家油畫本體語言上的扎實(shí)功底和追求，劉世江的作品主題明確，有一種濃郁的鄉(xiāng)土情懷，藝術(shù)家說：“每一位畫家創(chuàng)作的源泉都來自他內(nèi)心的情結(jié)，都是有意無意地用手中的畫筆抒發(fā)著這份黏稠的情感。在人生的旅途上，不管走的多遠(yuǎn)，魂?duì)繅?mèng)繞的永遠(yuǎn)是他的老家.”

檀梓棟的藝術(shù)作品比較注重空間，多年以來他的目光始終未離開畫室和校園，畫家筆下的象山校園有一種迷人的氣息，凝視畫面的一瞬間，時(shí)光仿佛停止在一個(gè)永無止盡的清涼夏日，金黃色落日余暉灑滿了校園。中國美院校長許江多年前的一段話描述得非常準(zhǔn)確而富有詩意：“日光沿著一堵老墻爬過去，潛入濃濃的樹蔭。在樹蔭的另一邊，綠樹搖曳，矮草低，黑瀝青路面向坡下翻伸過去，斑斑駁駁的網(wǎng)影映襯著一種特有的靜謐，并交織著而為舞臺(tái)背景一般的安寧和從容。這是檀梓棟的校園繪畫。”

趙明方作品

趙明方是所有參展作者中唯一的女性，也是本次展覽中最不“具象”的一位畫家，她更多地是捕捉心靈中一閃而過的某個(gè)場(chǎng)景和景象，畫面表達(dá)得非常舒展充分，浮動(dòng)著一種慵懶閑適的波薩諾瓦音樂風(fēng)。

本次展覽的參展作品真誠而富有感染力，是年輕一代畫家對(duì)生活的詮釋，對(duì)人性的解讀。“南山·境象”寓意著一種“無為”的隱逸文化的情境——擺脫急功近利的浮躁心態(tài)，對(duì)架上繪畫的持守作為“回到繪畫本身”的努力，呈現(xiàn)出最可貴的品質(zhì)是畫面中的那一份沉靜。策展人蘭友利透露，本次展覽是人可藝術(shù)中心著手對(duì)中國美院油畫藝術(shù)家進(jìn)行全面梳理和呈現(xiàn)的第一步，未來還將有更多的展覽陸續(xù)舉行。展覽將持續(xù)至7月23日。