• <sup id="q8qqq"></sup>
    
    <cite id="q8qqq"><ul id="q8qqq"></ul></cite>
  • <noscript id="q8qqq"><optgroup id="q8qqq"></optgroup></noscript>
    <nav id="q8qqq"><code id="q8qqq"></code></nav>
  • <small id="q8qqq"></small>
  • 国产97人人超碰caoprom…,日本最新免费二区三区在线观看,18AV无码不卡在线,一本性道在线视频无码看,亚洲高清无码黄色一级片,国内久久久久久久久久久

    油畫市場還是"原生態(tài)" 資本介入藝術是促進還是傷害?

    藝術中國 | 時間: 2012-09-13 16:40:56 |
    文章來源: 廣州日報

    崔彌萊《心語》麻布油彩60cm×50cm 2010年

    林志彬《表情系列十 1》 布面油畫 70cm×50cm 2011年

    北京國際藝術博覽會剛剛落幕,上海藝術博覽會國際當代藝術展接踵而至,廣州南方青年藝術100大展正在舉行。近年,北京、上海、廣州以各種活動推廣當代青年藝術家,但市場觀點各異,一種認為由于資本的介入,青年藝術家被資本“綁架”,藝術是討好、獻媚的,評論家、資金、藝術家三方因利益而“勾連”,而另一種觀點是,只要能夠建立第三方的客觀評判環(huán)節(jié),盡力令藝術成為“業(yè)余”的行為而不是謀生的手段,就能夠避免藝術和市場的過分牽連。事實上,與資本大肆進入的北京、上海當代藝術市場相比,南方相對保持了獨立性,但同時也一直處于市場的低谷中。資本化程度低到底是好是壞?股票證券的思維對藝術品市場是傷害還是促進?

    廣東油畫市場還只是“原生態(tài)”

    北京、上海的藝術博覽會除了推廣本土當代藝術外,更重要的是作為國際當代藝術交流的平臺,而廣州首屆“南方青年藝術100”大展及系列活動則重點在于推廣本土青年油畫家。兩大主題展覽中,“妙品——南方新寫實主義油畫邀請展”的參展對象主要是廣東畫院、廣州畫院、廣州美術學院的青年油畫家,“優(yōu)品——南方藝術新銳油畫提名展”則推介了廣州美術學院油畫系五屆研究生、高級研修班的畢業(yè)生,以及南方地區(qū)有學院背景的優(yōu)秀青年藝術家。

    “我在展覽之前心里忐忑不安,廣州的青年油畫水平到底到了什么程度,心里沒底。”策展人吳楊波在展覽開幕后才松了口氣,“廣州的展覽跟北京和上海有所不同。到北京展覽就是為了看明星,看看誰又出場了。看到無名小輩們,大家也心知肚明,就是哪個明星帶進門、擠上這個平臺的。倒不如說,是一次又一次的展銷會,只是展出的有主力產品和非主力產品之分罷了。廣州的展覽還能有小清新的感覺,藝術家大多數(shù)雖然未成氣候,但是發(fā)自內心的創(chuàng)作。”

    “原生態(tài)”是行內對廣東油畫市場的定位。“廣東青年油畫家還未生長起來,但是早晚會啟動。”東淶文化負責人葉光華認為,這些作品價格仍然處于洼地的年輕人,未來5~10年后會逐漸嶄露頭角,“經過藝術經紀人的選擇,挑選有學術價值而自己有感覺的作品,等于用幾萬元買畫家10多年的‘工齡’。況且這三五萬元能給藝術家很大的支持,支撐他們繼續(xù)發(fā)展。”

    藝術家的代表作并非都在市場

    廣州市美術家協(xié)會副主席方土以自己的經歷表示對青年藝術家的支持:“畫家很苦,必須‘賣畫養(yǎng)畫’,我們也是從年輕階段走過來的,這個行業(yè)耕耘季節(jié)長、收獲季節(jié)短。青年藝術家處于這個尷尬的階段,要找工作、要買房子、要結婚,社會卻認為他們還不行。但是你去看看,那些大師們,作品最出彩的是在哪一年?他們的代表作,大多數(shù)都是這個青年階段出現(xiàn)的。”

    他還用運動員生動地詮釋“藝術家之苦”:“奧運會前,每個參加的運動員都拍攝了一段成長歷程的錄像片。但是在奧運會上得到第八名的,甚至第四名的,片子都白拍了。只有前三名的,甚至只有第一名的,才有機會在電視上直接播放這條片子,讓我們了解冠軍之所以成為冠軍的原因。藝術家也是這樣,只有后來冒尖的藝術家,之前經過的艱苦才有意義。”

    方土也強調了大多數(shù)藝術家目前的心態(tài):“我問過很多已有成就的藝術家,他們的代表作去了哪里,比如何家英,他們都說代表作都在自己手上。這就是畫家最可愛的地方,他們并非完全為了錢。藝術家應該有這樣的終極目標。” 油畫家薛軍也深有感觸:“我參加全國展覽的作品全擺在畫室,一是在畫廊賣不起價,我不舍得,二是如果這些畫全給了市場,那我就沒底氣了。”方土則笑稱:“這些作品要是賣了,等于賣了自己的‘營業(yè)執(zhí)照’。”

    不過與此同時,方土鼓勵畫家還是要適當將好的作品推向市場,因為藝術家不能完全脫離市場:“比如傅抱石的畫,如果全放在館藏機構中,或者只有應酬的揮毫小品留存市場,那就創(chuàng)造不了高價紀錄,也不會有天價的《麗人行》出現(xiàn)了。”

    焦點1:

    “藝術家、批評家、資金相互勾連”

    “成名的藝術家往往和市場是合謀的關系。”吳楊波說,“青年藝術100是北京的品牌,但是藝術資本化程度比較高。可以說,如今藝術家、批評家、資金已經形成了相互勾連的關系。”他強調,自己并沒有用“勾結”而是“勾連”這樣中性的詞語。

    事實上,他認為個別市場的現(xiàn)象就可以用上“勾結”一詞:“中國市場上,資本習慣了資產重組、坐莊、圈錢。當股市出現(xiàn)圈錢難時,很多人就開始盯上了藝術行業(yè)。但是他們卻忽略了,藝術品市場并不同于股票、期貨市場,而完全是另一個星球的樣態(tài),入門條件高,真假鑒定難,對于青年藝術家的判定也未有定論,藝術審美趣味也不像證券市場報表那樣有明確標準。”

    雖然,資本對整個藝術品市場難以操控,但是不乏在某些板塊中莊家屢屢“得手”的現(xiàn)象。比如據(jù)傳北京某資本籌集40億~50億元,在拍賣市場上高價收購齊白石85歲后的經典作品。“市場上出現(xiàn)一幅,他們就收購一幅,人為拉高市場價格,并取得這部分作品的定價權。”一個北京的行家透露。

    這種有耐心的操作,需要廣泛撒網(wǎng),等待收網(wǎng),因此也有耐不住性子的資金熱衷于做短線操作,比如從去年開始在市場上“橫空出世”的崔如琢,就是資本炒作的典型案例。他的作品密集出現(xiàn)在各種高規(guī)格的展覽中,與名家作品“同臺唱戲”,短期內知名度迅速被抬升,另一方面,其作品在市場上突然拍出過億的價格。盡管在藝術圈中,崔如琢似乎成為笑柄,但是市場也看似逐漸適應了他的存在。“這種短線的炒作很容易出事,崔如琢這單事還沒完。”吳楊波說。而此前天津文交所天價推出白庚延的作品,也成為藝術圈中藝術與資本“聯(lián)姻”的案例之一。吳楊波評價其為:“這是一群用股票思維做藝術品的人,他們忽略了藝術圈中的評論散布更廣,比股評人更難以操縱。”

    而金融業(yè)的發(fā)達,不可避免地與藝術品發(fā)生關系。美國的金融介入藝術品市場產生了巨大的影響,令潦倒的藝術家一下子沖到了市場的高位,繼而挾資本的力量橫掃全球。“資本架空了美好的藝術。”吳楊波認為,這種手法的高明在于,評論家用深奧的理論和邏輯來解釋這些藝術,共同創(chuàng)造了把垃圾塑造為藝術品的奇跡,愚弄了真正的藝術品市場,“以至于現(xiàn)在學藝術的人,無法真正了解西方當代藝術,而流于道聽途說。如果完全借用美國這一套金融操縱藝術的理論,中國藝術會被淘空并墮落。”

    焦點2:“藝術家無需考慮市場和金錢”

    “尚未啟動的廣東油畫市場,必須提前建立合理的格局,使藝術家和市場有交集但互不干涉。”吳楊波認為,藝術家的“業(yè)余性”極為關鍵,“只有當藝術是業(yè)余行為,而不是專門賺錢的工具時,心才是自由的,才能張揚個性。保證業(yè)余性,就是要令藝術家和市場分開。”

    什么是合理的格局?業(yè)界人士已有共識,就是藝術家無需考慮市場和金錢,由專門的藝術機構設立“防火墻”,讓藝術的歸藝術家,讓市場的歸市場。同時由第三方的傳媒、批評家、策展人形成相對公允的價值衡量體系。而即使是成名的藝術家,只要注水嚴重,都會被排除在體系之外。薛軍對此很有體會:“如果藝術家不用管市場,但是一年能賣幾幅作品,不用考慮生活的問題,更能激發(fā)創(chuàng)作激情。其實畫家的要求并不是太高,很多畫家不會開車,也不需要買車。”

    在方土看來,當藝術家只盯著市場、跟著市場走,未來的藝術高度難以提高:“市場會給你錢,但也限制你進步。”他舉例說明,不少畫家離開國內藝術圈到外“淘金”,幾乎沒有出過代表作品,原因就是要生存,要遵循畫廊給的“規(guī)定動作”:“比如畫廊會說,我可以在經濟上給你支持,但你得畫牡丹。原來畫人物畫的畫家,就只能改畫牡丹了。畫家也許會掙扎,但也許就會立即答應了。你看,市場給你錢,當然也同樣給你要求。”

    不過商業(yè)機構并不認為資本就是“老虎”。“資本是好東西,給予市場支持。譬如廣東的國畫市場向來有資本支撐,所以走得比油畫更輕松。”葉光華說,“我們作為中介,同樣也需要資本運作。”一直以來,廣東的畫廊界對于資本進入頗為渴求。

    焦點3:“藝術家隨大流,肯定走不遠”

    吳楊波坦言,自2002年開始,受當代藝術火爆的影響,青年藝術家們普遍認為越暴力、越色情、越酷,就是越好的藝術。他認為對此一定要有所反思:“在這種思潮影響下,大多數(shù)當代藝術流行反對技術,作品情調灰暗、晦澀、充滿負能量。”

    “本次展覽的作品已經經過嚴格挑選,我也有意識盡量選擇情緒正面的部分。如果到北京、上海看,十米的大作品,畫面要不堆滿尸體和烏鴉,不然就艷俗如同塑料垃圾。很多人的作品不是真正意義上的油畫。”吳楊波清楚看到,能走在時代之前、具有前瞻性的畫家,可能遠不止“萬里挑一”,大部分隨波逐流的青年藝術家將會成為金字塔中墊底的部分:“藝術家沒有自己,跟大流,肯定走不遠。”

    而目前應該思考的事,青年藝術的下一個風向標是什么?“年輕的藝術不一定是朋克、搖滾、波普,可以重回經典。”這句話是本次展覽圖錄中前言的觀點。什么是經典?吳楊波認為,就是在某個領域中一路走到極致的人:“上一個時代有很多藝術家,如冷軍、郭潤文,當時也被邊緣化,但他們在自己的油畫語言里堅持鉆研,才能走到今天的高度。”

    盡管如此,吳楊波并沒有完全否定青年藝術家的潛力:“我們要看到他們的閃光點,也要寬容他們的不成熟,因為大師早期也是嫩的,也可能曾經彷徨過。只要他們掌握油畫的材料和技法,了然于胸,再把自己的品性、氣質加諸之上,回到正常的心態(tài),回到辛苦勞作、反復推敲的路子上來,你怎么能說他們中就不可能產生明日的大師?”

    国产97人人超碰caoprom…
  • <sup id="q8qqq"></sup>
    
    <cite id="q8qqq"><ul id="q8qqq"></ul></cite>
  • <noscript id="q8qqq"><optgroup id="q8qqq"></optgroup></noscript>
    <nav id="q8qqq"><code id="q8qqq"></code></nav>
  • <small id="q8qqq"></small>