2012年12月8日下午3點，藝術家秦風個展“欲望風景”在上海美術館隆重揭幕，展覽展出了秦風近年精心創(chuàng)作的《欲望風景》、《文明景觀》等系列作品，讓觀眾感受到了他在東西方文明之間自己獨特的藝術語言。

秦風出生于新疆，1985年畢業(yè)于山東藝術學院，后任教于柏林藝術大學，現(xiàn)任職于哈佛大學亞洲中心，系北京當代藝術館館長兼創(chuàng)始人，中央美院研究生導師。作為哈佛大學有史以來的首位當代藝術研究員，他的作品是最多被西方重要的博物館收藏的當代藝術家之一。其作品被紐約大都會博物館，波士頓美術館，加州亞太博物館，美國福特基金會，邁克道爾基金會，哈佛大學Fogg美術館，耶魯大學美術館、白宮等數(shù)十家博物館、展出并收藏。

秦風幾十年來一直關注“后現(xiàn)代水墨”概念的研究及創(chuàng)作。他的作品表現(xiàn)出東西方傳統(tǒng)與當代及未來的人文哲學思考，彰顯時代質(zhì)感：媒介（傳統(tǒng)媒介與綜合媒介）、年代（當代、傳統(tǒng)與未來）、維度（平面與四維）以及文化（東西方文化）之融合。這使他的作品充滿了人文含量與國際關懷。在秦風的作品中，可以很明顯的看到他與八大山人精神上的相似和契合。無論是在2006年“文明風景”上展出的裝置作品，還是在2008年出現(xiàn)的“欲望”系列中出現(xiàn)的綜合媒介畫面，或者是2011年的“欲望風景”傳統(tǒng)形式與語境的切入，圖像都傳達了象征性的意圖以及強烈的視覺效果。如果說它們的象征意義是對人類普世價值的一種探索，比如和諧，它既能弱化也能傳達出人類生活的沖突和矛盾；那么這個象征性意味將留給觀眾更大的空間和可能來進行探索和解讀。

不同于20世紀早期的藝術家，秦風拒絕將藝術與短期的政治目標相結(jié)合，而是在連結(jié)藝術和哲學的過程中把焦點放在對于人類存在的更深層次的表達。《欲望風景》系列在絲棉紙上用墨和顏料完成，墨和紙的關系是水墨畫的靈魂所在：紙異常敏銳地“感知著”墨。置身于《欲望風景》和《文明景觀》系列作品中，我們深切感受到秦風創(chuàng)造出來的精神家園——正如秦風自己所言，“我的筆觸是用來反映對生命的深刻體驗”。這些作品都是來源于生活經(jīng)歷和對人性深刻理解的基礎上。傳統(tǒng)中國書法繪畫可被用來表達人性和生活經(jīng)驗，而秦風的作品體現(xiàn)的淋漓盡致。

三十年的藝術生涯中，秦風幾乎參與大多國外重要博物館的關于亞洲藝術的展覽。紐約大都會博物館甚至將他的作品與中國古代藝術大師同時展覽。本次展覽由知名策展人李道柳策展，威尼斯雙年展策展人彭鋒擔任學術主持。策展人李道柳認為，秦風其作品中有著大師的氣場，其人亦有大師風范，事實上，秦風已經(jīng)成為中國當代藝術的不可忽視的代表人物，希望在上海美術館舉辦個展，能讓國內(nèi)業(yè)界更深入了解其作品。據(jù)了解，本次展覽展覽至12月17日，結(jié)束后還將赴美國德州博物館、威尼斯特邀展，國家博物館（北京）倫敦、柏林赫香港等地巡展。