李大鈞：版畫正從“誤讀”中走出

作為一個有著上千年歷史的藝術門類，版畫在中國歷史的各個時期都有過輝煌的時刻。而在當下藝術市場的迅速發(fā)展中，版畫面對更多的卻是社會公眾對這門藝術從概念上的誤讀，推廣的缺乏和在國際化背景下創(chuàng)作發(fā)展的多種可能性。對于版畫發(fā)展面臨的種種問題和機遇，北京版畫博覽交易會組委會秘書長、百雅軒文化藝術機構的負責人李大鈞[微博]認為，版畫在當下的藝術市場中，承載更多的是當代藝術的價值，如果藝術家能拋開版畫概念的限制，以一種大美術的視野來看各種門類，自然能使版畫在當下體現出更多的價值和影響力。

商報：近日開幕的第二屆北京版畫博覽交易會相比首屆，名稱由“798”變更為“北京”，并成為北京文博會的分會場，您認為北京對版畫藝術一直以來有著怎樣的關注和支持，這次變更為“北京”意味著什么？

李大鈞：其實今年的版畫博覽交易會和去年一樣，都是北京文化創(chuàng)意產業(yè)博覽會的分會場，主要在名稱上進行了調整。

去年第一屆的活動很成功，獲得了很大的反響。本次我們使用“北京版畫博覽交易會”擴大了范圍，讓它變?yōu)橐粋€城市的事情，而不僅限于798藝術區(qū)，讓它和北京市文化產業(yè)的建設能夠更緊密聯系在一起。一方面，這出于組委會的創(chuàng)意策劃。另一方面，也是文化主辦單位對版畫藝術和其市場認識的加深。

商報：在國內，版畫與國畫、油畫相比，受到的關注相對較低。很多人認為版畫是復制品和衍生品，您認為版畫在藝術上體現出怎樣的價值？

李大鈞：與國畫、油畫、雕塑一樣，版畫是一個獨立的美術畫種，并不是藝術衍生品和復制品。之所以出現版畫和復制品、衍生品混淆的情況是因為版畫的范疇太大了。因為版畫是歷史悠久的一門藝術，古代表現為復制品，主要是用它復制、傳播，因為不具備惟一性，所以版畫和獨幅藝術品不同。

而到了現代，版畫除了在中國有一條發(fā)展的脈絡，在國際上還有另外一條脈絡，中國比較重視木版畫，西方除了木版畫之外，更強調銅版畫、石版畫和絲網版畫、現代版畫。我認為，將中國傳統(tǒng)意義上的版畫概念與當今社會國際化狀態(tài)下版畫概念放在一起來解讀會比較好。

商報：版畫在中國歷史上有過輝煌的時候，從古代、明清、近代，尤其是抗戰(zhàn)時期的版畫更得到了魯迅等當時文化界人士的大力支持，使中國版畫產生了很大影響力。而在當今藝術以各種形式多元發(fā)展的情況下，版畫承載著哪些歷史意義？

李大鈞：魯迅、鄭振鐸等一批中國文化人士曾對版畫的發(fā)展起了很大的推動作用。

在歷史上版畫被廣泛用于圖形記錄，是用圖形圖像來傳播思想文化很方便的方式之一。中國有一條從漢唐以來的文明史、版畫史，這條文脈沒有斷。那么版畫于現代的意義是什么呢？一是承載歷史，還有就是版畫承載的思想在現實中的意義和對未來的指向。版畫一直在發(fā)展，現代版畫已經不是傳統(tǒng)意義上的版畫，也不是有些人簡單理解上的復制品和衍生品。這樣一種美術品類，實際上是通過藝術創(chuàng)作的方式、通過觀念介入的方式，最終通過產品、作品的方式來產生很多現代的意義。

商報：對于藝術品消費者和收藏家來說，消費一件藝術品的初衷是喜愛，但更多是想占有。這種追求藝術品惟一性的心理，對版畫市場會產生哪些影響？

李大鈞：版畫確實存在不是惟一性的劣勢，但它也有多幅作品的優(yōu)勢，它能被更多人所擁有。

有一個關于中國版畫大師古元的故事，當時他在延安創(chuàng)作版畫宣傳抗日。大家問過他，您的版畫要印多少？古元說：“人民需要我印多少，我就印多少。”從這點來說，版畫已經超越了狹義的收藏價值，我認為版畫更多的價值就是因為它有多幅作品可以同時進入多個空間和家庭，這就是它現代意義上的價值。

商報：此次版交會，法國盧浮宮參展的銅版畫引起了眾多關注，您認為版畫的發(fā)展更多是依靠國內傳承還是引進國外的一些藝術理念？今后是否還會舉辦這種交流性質的展覽單元？

李大鈞：歷史上，中國版畫主要以木刻為主，法國也有400多年的銅版畫發(fā)展史。

現代社會，國際文化間的交流變得越來越方便，一次版交會所能起到的更多的是引領、帶動作用，并不能解決所有問題。但是，希望將來能有更多機構參與進來推動版畫的傳播事業(yè)。

從藝術家個體角度以及歷史單元的角度來說，交流的機會將越來越多。我也希望將來我們北京版畫博覽會成為一個國際性展會，這樣顯然就對版畫價值的提升會有更大好處。

商報：很多業(yè)內人士認為版畫是一種格調品位很高的藝術形式，尤其是它制作過程非常有趣味。但市場卻對它沒有很積極的反應，甚至出現了國外比國內都重視中國版畫。您認為和早期版畫的輝煌相比，目前的這種情況是怎么形成的？

李大鈞：上世紀三四十年代版畫的高峰有它特定的歷史條件。新中國成立后，版畫作為一個大畫種也有著很重要的地位。但由于對國外版畫發(fā)展的不了解，導致版畫近些年一直沒有得到應有的重視。

而且在藝術市場形成發(fā)展的過程中，版畫需要借助于一定的創(chuàng)作條件，不像國畫、油畫創(chuàng)作那樣便捷。這個狀況正在改變，有很多優(yōu)秀版畫家重新回歸版畫創(chuàng)作中，也有更多的國畫家、油畫家也進入到版畫創(chuàng)作，我認為這兩股力量都會推動現代版畫的發(fā)展。

商報：版畫特殊的制作技藝能體現自身的藝術特征，但這種特別性也會對創(chuàng)作形式帶來一些表達的限制，也許不是任何題材都適合用版畫去表達。您認為當下藝術多元化的發(fā)展會不會影響到版畫，導致版畫創(chuàng)作加入太多與本身并不相融的因素？

李大鈞：加入是正常的，這是一個非常學術性的問題，也是藝術家創(chuàng)作的權利。版畫既是一個美術品類，也是一種技術，甚至是一種觀念，是可以被藝術家拿來使用的。我認為將版畫從狹義的版畫概念提升到大版畫、現代創(chuàng)作中的版畫是好事情，更激發(fā)版畫的活力。