一人一夢(二層 4號展區(qū)),藝術(shù)家：謝冰

假面(二層 3號展區(qū)),藝術(shù)家：婁宏

逃、拯救、少年、我的植物世界等(一層 2號展區(qū))

秦人黑夫(二層 4號展區(qū)),藝術(shù)家：趙震

飲料(二層 3號展區(qū)),藝術(shù)家：張宇

在上海證大現(xiàn)代藝術(shù)館新開張的藝術(shù)超市里，被出售的藝術(shù)品80%在5000元以下，每一件均為原創(chuàng)作品。這個藝術(shù)與市場的結(jié)合，在開門第一天就獲得了57萬元營業(yè)額，超越了他們預(yù)期的10萬元。

悠揚的琴音之后，非洲鼓震耳欲聾，剪紙藝人的刀在紙上跳躍，孩子們排隊領(lǐng)取棉花糖。亮閃閃的不銹鋼樹枝雕塑前，是身涂金粉的活體雕塑，女持豎琴，男揮禮帽，迎接著絡(luò)繹不絕的長發(fā)藝術(shù)家，文藝青年。

11月28日，上海芳甸路的原證大現(xiàn)代藝術(shù)館，洋溢著嘉年華式的熱鬧，中國最大的平價藝術(shù)品超市“證大藝術(shù)超超市”，在藝術(shù)市場高價位行情的背景下，逆勢而生，一場10件各值萬元的原創(chuàng)藝術(shù)品抽獎大贈送也拉開帷幕。

傳說中的藝術(shù)超超市

3000平方米空間，被萬余藝術(shù)品占領(lǐng)了。

與想象中的低價藝術(shù)品不同，一樓左側(cè)不乏知名藝術(shù)家的作品，均保持著當(dāng)代藝術(shù)的水準與價位：旅德藝術(shù)家劉廣云的油畫，林加冰的“野趣”， 25萬元；成勇的亞麻布油彩作品，“中國畫論”，標價10萬元；與此相比，右壁的作品則體現(xiàn)了大眾價位：數(shù)百元的數(shù)碼圖片、數(shù)千元的油畫……和街上常見的復(fù)制品相比，這些均為原創(chuàng)作品，同樣不乏才華。

二樓的混合展區(qū)，商業(yè)氣息漸濃：168元的插畫、350元的水粉、200元的油畫、1200元的國畫，其中亦不乏藝術(shù)亮點。在每幅作品的下面，都掛著白牌，標明價格，看中藝術(shù)品的客人，就可把牌子拿下。每賣出一件藝術(shù)品，由藝術(shù)家和超市按比例分成。

與商業(yè)氣息相比，藝術(shù)超市內(nèi)，仍不乏學(xué)術(shù)氛圍。黑色格調(diào)的三號展區(qū)，復(fù)旦視覺青年作品展于當(dāng)天開幕；五號展區(qū)的藝術(shù)書店處，有證大推薦展——陸揚個展。

“我們是什么?我們什么都不是，我們就是超超市。我們在創(chuàng)造一個新的模式。”藝術(shù)超超市發(fā)起單位之一的上海喜瑪拉雅美術(shù)館館長沈其斌，將其定義為學(xué)術(shù)與市場的交互模式。而“藝術(shù)超超市”的概念，則反映了其期許：各種大眾藝術(shù)教育課程、藝術(shù)收藏指導(dǎo)等活動，使藝術(shù)超超市不僅是藝術(shù)品交易平臺，更是一艘超越超市的藝術(shù)航母。

低端市場的建立

“這里的藝術(shù)品80%在5000元以下，其價格由專門的價格委員會，與藝術(shù)家商定。”證大藝術(shù)超超市常務(wù)副總經(jīng)理朱敬一說。

無疑，這種低價位，與中國藝術(shù)市場一度的高價位行情形成強烈對比。自2006年，張曉剛的《血緣系列——同志》，在紐約拍出97.92萬美元之后，這種高價位行情，使得年輕藝術(shù)家的作品，一開價動輒幾萬甚至十幾萬。這讓藝術(shù)超市的作品收集，最初面臨著求爺爺告奶奶式的困難。朱敬一去一些大型藝術(shù)社區(qū)，多次遭冷遇。面對一些年輕藝術(shù)家一步登天的想法，他們不得不做大量說服工作。將近3個月時間，他們接觸過四五千藝術(shù)家，最后2000多人進場。

而為什么要做藝術(shù)超超市呢?沈其斌說:“看著很多藝術(shù)院校的學(xué)生一屆一屆畢業(yè)，但多數(shù)淪為盲流，整個市場宣揚的都是張曉剛等人的神話。由此我們想到，要去培育一個低端市場，跟老百姓聯(lián)系起來，同時讓年輕藝術(shù)家和學(xué)生，通過該平臺，找到一條生路。”

在“西安派——千與千尋”展區(qū)的文字說明中，這一思路得到較好詮釋：以千元價格，在千年古都，尋找一千位藝術(shù)家的一千件作品，找尋愿意收藏這一件作品的一千個家庭。

白盒子與黃盒子

第一天，藝術(shù)超超市營業(yè)額，達57萬元，高于10萬元的心理預(yù)期。

劉廣云賣出了兩幅作品，一幅12萬，一幅6萬。他說: “藝術(shù)超超市既區(qū)別于傳統(tǒng)的畫廊、美術(shù)館，又和純商業(yè)的畫店不一樣，既堅持了藝術(shù)性，又保持了市場性，但它也面臨著挑戰(zhàn)。如果只是藝術(shù)館，不用考慮商業(yè)利益，而作為藝術(shù)超市，有藝術(shù)的堅持，但衡量其成功的指標還有商業(yè)因素。

沈其斌對藝術(shù)超超市的未來另有期許。在二樓的休息區(qū)，他坐在標價5500元的黑檀木筆桿椅上，周圍是來自山西的家具，榆木羅漢床等。

沈其斌向往那種中國傳統(tǒng)藝術(shù)的欣賞方式，那種和生活相結(jié)合的“黃盒子”式藝術(shù)展示方式。而西方傳統(tǒng)意義上的博物館，是白盒子概念： “地是白的，墻是白的，頂也是白的，讓你感覺到理性（的禁錮）已達極致” 。

“假如回到明朝、清朝，我們聚會，拿一手卷，帶一支筆，賦詩，作畫，彈琴，藝術(shù)是和生活融合在一起……藝術(shù)不是高高在上的，它就在你的生活里。在你購買商品時，有可能你經(jīng)過一堵墻，這墻上有藝術(shù)品，當(dāng)你坐下來喝咖啡時，對面可能就掛著名家的畫，是這樣的一種黃盒子的概念” 。

而藝術(shù)超超市，是他融合藝術(shù)與生活，探索新博物館模式和新藝術(shù)市場模式的嘗試。