本季來自印尼現代大師古那彎（印度尼西亞1918－1983）的作品有《話語》（估價：港幣1,170,000–1,560,000/美元150,000–200,000）。古那彎沒有如前人般選擇鮮見難懂的主題，抑或描繪印度怡人的景致，他反而喜歡從鄉(xiāng)郊生活汲取靈感，取材自現實的主題。在他筆下，農夫、市集小販和漁民都精力充沛，眼神充滿自信、幽默感，并且有著尊嚴，甚至是迫人的魅力。20世紀中期，印尼正值獨立運動，為了爭取自由，古那彎加入游擊隊，長期與同鄉(xiāng)并肩作戰(zhàn)。《話語》是其中一幅這類型的作品，畫中一名游擊隊隊員在村內市集與一名女子慷慨激昂地對話。古那彎的強烈信念，加上油畫鮮明的視覺表達方式，為觀賞者留有豐富的想象空間。

東南亞當代藝術家作品

從近期的拍賣結果反映，市場對于頂級質素的當代藝術品的需求持續(xù)熱烈，無論是一線或新晉的藝術家，只要是好的作品，均受追捧。本季秋拍將繼續(xù)呈獻最精彩的東南亞當代藝術作品，如米斯尼亞迪、沙普塔拉、克麗絲汀?嬡珠、蘇華格、魯迪?曼度凡尼及印地古禮拉。

印尼當年輕藝術新星米斯尼亞迪（印度尼西亞，生于1973年），一直在作品中巧妙地滲透諷刺和哲學元素，著力重新定義、詮釋他周邊的世界。《伸縮喇叭》（估價：港幣780,000–1,400,000/美元100,000–180,000）描繪一個衣冠齊楚的人探身窗外，在勞斯萊斯房車上歡欣地奏著長號。驟眼看來，他仿佛在炫耀他新到手的物品，這幅作品像是要笑他在「自吹自擂」。然而，只要細看文字部便會發(fā)現畫中的女士正大聲訓斥他：「Bisakah kamu main setelah kita sampai!」（意指「你到達后才玩可以嗎！」）那男子卑恭地回應：「是的，夫人。」米斯尼亞迪敏銳地營造這視覺把戲，以圖解展示出這種復雜晦澀的人際關系，不禁令人思考在表面風光背后，究竟誰才是真正主宰一切的人。

另一位杰出的當代藝術家沙普塔拉（印度尼西亞，生于1975年），憑作品《想象》（估價：港幣800,000–1,200,000/美元100,000–150,000）展現非一般的視覺效果。沙普塔拉的演繹手法直觀而微妙，將物件簡化至最基本的精髓，描繪出近乎可觸摸的立體物件。此外，同樣擅于這種微妙的美學演繹手法的知名女性藝術家克麗絲汀?嬡珠（印度尼西亞，生于1973年）更呈獻一系列四件的作品，當中包括展現其抽象油畫風格的《三人行 #9》（港幣70,000–90,000/美元9,000–11,500）、《三人行 #4》（港幣100,000–150,000/美元12,800–19,200）與《巴拉巴斯燈火》（估價：港幣1 20,000–180,000/美元15,400–23,000），以及雕塑杰作《單門開啟的監(jiān)獄》（港幣55,000–65,000/美元7,100–8,300）。

另有兩件雕塑作品來自魯迪?曼度凡尼（印度尼西亞，生于1973年）及蘇華格（印度尼西亞，生于1959年）。《跳開的音符》（港幣150,000–200,000/美元19,200–25,600）展現魯迪?曼度凡尼的藝術視野，藉由各種最簡約的形式突破視覺界限，創(chuàng)造巧妙有序的視覺謎題。相反地，蘇華格的《奢華之罪》（港幣120,000–160,000/美元15,400–20,500）則成了一個對比。作品在藝術家反思自省的基礎上再揭示另一更深層次，一種對于死亡象征的神秘預知或者說是對于自身有限生命的視覺警示。

本季秋拍每一件來自不同風格藝術家的作品都是經過嚴格及精心挑選，展演了現今東南亞藝術最精彩豐富的一面。