圖為曾梵志的作品在香港佳士得拍賣

《藝術(shù)報》最近的一篇文章顯示，根據(jù)非營利經(jīng)銷商聯(lián)合會Cinoa(Con-féd-ération Internationale des Négociants en Oeuvres d’Art)的研究發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)博覽會(藝博會)、拍賣業(yè)務(wù)及在線媒體正在取代傳統(tǒng)畫廊模式，成為全球藝術(shù)界的主要收入來源。

研究報告稱，盡管很多畫廊還在賺取利潤，但大部分都來自藝術(shù)博覽會的銷售。正如《藝術(shù)報》顧問兼特約編輯András Szántó所評論的，“博覽會很好地揭示了畫廊體系的結(jié)構(gòu)性弱點。” 特別是在經(jīng)濟不景氣的情況下，如要更好地服務(wù)于無法經(jīng)常光顧畫廊的當(dāng)?shù)乜蛻簦嚥蛟诰€媒體能發(fā)揮更有效的作用。

除了藝博會和在線媒體外，許多藝術(shù)家如今選擇和拍賣行直接合作，展示他們的作品。比如，在全球經(jīng)濟危機爆發(fā)前不久，英國藝術(shù)家Damien Hirst繞過與其長期合作的畫廊，并通過在拍賣行完整展示其作品——“Beautiful Inside My Head Forever”，獲得了超過2億美元的收益。

《藝術(shù)報》的文章還提到了一個有趣的現(xiàn)象，藝博會的迅速發(fā)展并非受西方市場所驅(qū)動，而是受亞太市場的增長所致。例如，香港國際藝術(shù)展( Art HK)近年來已被公認(rèn)為是亞洲乃至全球領(lǐng)先的藝博會。《精日傳媒》早些時候曾報道，2011年的Art HK吸引了來自全球38個國家的260個畫廊，并受到了國際經(jīng)銷商和亞洲新收藏家的青睞，是香港當(dāng)代藝術(shù)有史以來最大的展示。巴塞爾藝博會在今年5月收購了Art HK 60%的股份。

《精日傳媒》認(rèn)為，拍賣業(yè)務(wù)、藝博會及在線媒體等新商業(yè)模式的增長也反射了中國畫廊傳統(tǒng)體系相對較弱的一面。根據(jù)有關(guān)機構(gòu)的不完全統(tǒng)計，截止到今年5月，中國重要大中城市共有約1512家正規(guī)畫廊，其中北京地區(qū)有605家，占40%，上海地區(qū)有273家，占16%。然而，中國的很多畫廊始終停留在傳統(tǒng)的經(jīng)營模式，缺乏有效的市場推廣能力。正如藝術(shù)北京執(zhí)行總監(jiān)、策展人董夢陽描述的那樣，“這是藝術(shù)市場上最低級的交易模式。”

隨著傳統(tǒng)畫廊體系在中國逐漸改變，新的商業(yè)模式也正接受著市場的檢驗。如今，“藍籌股”藝術(shù)家包括蔡國強、曾梵志和岳敏君等已選擇更緊密地和公立或私立博物館合作，并更多地和策展人及諸如Fran ois Pinault這樣的大收藏家直接聯(lián)系。《精日傳媒》觀察到，尤其是在資助方面，一部分藝術(shù)家喜歡更直接的關(guān)系。

相比于西方國家的畫廊制度，中國的畫廊體系缺乏悠久的歷史和文化繼承。盡管中國的畫廊體系仍處于起步階段，但一些重要的中國藝術(shù)家已找到了一個走到藝術(shù)界前列的成功方式，那就是和博物館、雙年展、全球收藏家及拍賣行直接對話。