藝術(shù)品市場“生而自由”

“金縷玉衣騙貸”與“徐悲鴻假畫”讓人們看到了藝術(shù)品市場巨大的關(guān)系利益和混亂的游戲規(guī)則——它缺少其他市場那樣條分縷析的規(guī)范，讓不法分子無機可乘。

藝術(shù)品規(guī)范化是全球化市場的要求，但這一市場有本身的特殊性，太多、太細、太過死板的規(guī)范又不利于市場的活躍，這讓管理者在整頓藝術(shù)品市場時多了一份復雜的心態(tài)。歷史表明，藝術(shù)品市場與其他投資市場如股票、房地產(chǎn)市場相關(guān)性極小，這背后的根本原因就是藝術(shù)品市場的規(guī)范不如其他市場全面。

西方社會一直有將藝術(shù)品市場作為“經(jīng)濟緩沖帶”的習慣，認為藝術(shù)品市場的波動會在金融證券市場波動后的5到8個月才顯現(xiàn)出來，這無疑給資本周轉(zhuǎn)提供了喘息的時間。

2008年9月15日，隨著有158年歷史的美國老牌投資公司雷曼兄弟破產(chǎn)，金融危機的恐慌席卷全球。而幾乎與此同時，英國藝術(shù)家達明安·赫斯特的作品在倫敦佳士得拍賣會上，以1.115億英鎊的成交額創(chuàng)下了英國藝術(shù)品市場有史以來最高紀錄。再以中國為例，2010年中國股市整體跌幅13%，樓市上揚15%，中國藝術(shù)品市場的整體漲幅卻超過了200%。從發(fā)展歷史上觀察，也基本上是“此消彼長”的關(guān)系，這在某種意義上取決于資本涌入的選擇。

近年來藝術(shù)品市場逐年火爆的部分原因，就是導致股票、房地產(chǎn)市場動蕩的一些高危因素在藝術(shù)品市場沒有多大影響，從近年來股市低迷與藝術(shù)品市場亢奮的對比中就可見一斑。如果藝術(shù)品市規(guī)范也像股票市場調(diào)控那樣健全與及時，恐怕就不會有那么多人愿意投錢進去了，這也是包括管理者在內(nèi)的從業(yè)人員都不愿看到的。

歐美：從青澀的貴族畫室走向成熟的拍賣場

藝術(shù)品拍賣的歷史可以追溯到17世紀，但最初都是以小規(guī)模的形式進行的，沒有像樣的市場，也沒有龐大的拍賣行。直到1693年，英國畫家伊夫琳在她的畫作《白廳皇家國宴廳》中描述了“偉大的繪畫拍賣”，“藝術(shù)品拍賣”這一詞匯被同時代的人越來越多地提及，并逐漸深入人心。

早期的歐洲藝術(shù)品是貴族把玩的新鮮玩意，他們喜歡將繪圖、雕刻作品掛在墻上，或是在聚會時拿出來炫耀。藝術(shù)家與貴族有密切的來往，很多人在貴族們的私人畫室里工作，接受后者的資助。而貴族本身往往藝術(shù)素養(yǎng)較高，對藝術(shù)品有一定的鑒別能力。

這一階段的藝術(shù)品交易，多以私人饋贈、交換的方式進行。為了獲得更高的酬勞，藝術(shù)家要不斷完善自己的作品，以得到貴族的青睞。

后來，藝術(shù)品的受眾擴大了不少，相關(guān)市場開始成形，藝術(shù)品價格也水漲船高，出現(xiàn)了職業(yè)藝術(shù)家以及供作品陳列的畫廊。一些藝術(shù)家愿意在自己的畫室終日勞作，以求作品賣個好價錢。19世紀前后，已經(jīng)出現(xiàn)了一些能賣出“天價”的藝術(shù)品，例如1801年貝克福德爵士以1300基尼(英國舊時金幣名)買下了達·芬奇的《微笑的男孩》，1807年倫勃朗的《造船工程師和妻子》以5000基尼的價格售出。

在這樣的氛圍下，難免有些贗品進入市場

早期收藏家們對付贗品的方法很簡單：采信私人口碑。一些在業(yè)界有影響的人常被邀請鑒別藝術(shù)品真假，很多大買家可能會因為他們的一句話而決定是否購買。當然，這些人絕不能弄虛作假，否則就是砸自己的飯碗。

在如今的國際藝術(shù)品鑒定上，私人口碑仍起著重要作用，還有一部分鑒定是由與拍品無直接聯(lián)系的專業(yè)人士與權(quán)威機構(gòu)完成的。

起初歐洲藝術(shù)品市場也有畫家直接賣畫的小作坊習氣，但后來人們發(fā)現(xiàn)，由畫廊出面會使市場更為有序。畫廊的雛形是一些大收藏家(多為貴族)將自己和朋友的藏品展出并拍賣。19世紀上半葉，類似展出已多次舉行，收益頗豐，遂引起爭相效仿。如1823年貝克福德將大量收藏品展出，成交額達到43869英鎊。在畫廊漸形成規(guī)模后，拍賣的任務逐漸交由畫廊完成。1856年，諾斯威克勛爵的畫廊一次成交的數(shù)量達1500件，交易額94722英鎊。

歐美相對成熟的藝術(shù)市場分級清晰，一級畫廊市場比二級拍賣市場有更長的歷史和廣泛的市場份額，藝術(shù)家自身很少參與市場運作。一位藝術(shù)家要在一級市場充分歷煉并得到認可后，才會躋身二級拍賣市場，這個產(chǎn)業(yè)流程清晰而明確，模式也較為成熟固定。這種模式也使得西方的立法早早地跟進，促進了市場的完善。

國內(nèi)藝術(shù)品市場：一口吃成了世界級規(guī)模，各種消化不良

從現(xiàn)狀來看，中國藝術(shù)品市場與19世紀的歐洲藝術(shù)品市場頗有些相似，在行業(yè)規(guī)范方面還有很長的路要走。不同的是，國內(nèi)市場在中國經(jīng)濟大發(fā)展的背景下已有了世界級規(guī)模。

目前，我國民間的文物鑒定既未形成成熟的行業(yè)自治，也缺乏法律層面的規(guī)范和監(jiān)管。與文物鑒定有關(guān)的法律制度，如文物保護法、拍賣法、國家文物鑒定委員會管理規(guī)定、職業(yè)技能鑒定規(guī)定等，幾乎對民間的文物鑒定沒有涉及，有關(guān)鑒定專家的資質(zhì)、鑒定程序、法律責任等也是空白。有業(yè)內(nèi)人士戲稱，目前國內(nèi)市場處于“三無”狀態(tài)——無法律管、無機構(gòu)管、鑒定者無需承擔鑒定責任。

這種狀況，直接導致了收費鑒定機構(gòu)林立卻無阻贗品當?shù)赖闹S刺局面。

藝術(shù)品鑒定是藝術(shù)品流通過程中的重要一環(huán)，需要嚴格把關(guān)。但目前在我國，相當一部分鑒定卻是由拍賣行完成的。南京藝術(shù)學院教授、著名美術(shù)評論家李小山在接受媒體采訪時表示，這種做法相當不可取，因為拍賣行是企業(yè)，追逐的是利潤最大化，鑒定結(jié)果的真實性無法得到保證。

發(fā)達國家的一級市場是畫廊，畫家本人不賣畫，而拍賣行是建立在畫廊基礎(chǔ)上的二級市場。而中國則正好相反，整個市場都圍繞著拍賣行轉(zhuǎn)。如果為了追求利益，鑒定方收好處開綠燈、拍賣行草草開拍，法律又不追究他們的責任，亂象的出現(xiàn)也就在情理之中。

隨著國內(nèi)藝術(shù)品市場的發(fā)展，從法律上確認一條“萬能規(guī)則”是必要的——這就是“追續(xù)權(quán)”。通俗來說，就是藝術(shù)品作者及其繼承人，從其作品的公開拍賣或經(jīng)由一名商人出賣其作品的價金中，提取一定比例的金額(相當于版權(quán)費)的權(quán)利。在那些追續(xù)權(quán)已得到實施的國家，藝術(shù)品所有人能從該條款中獲利。而這只是追續(xù)權(quán)的一方面。

從另一方面來看，追續(xù)權(quán)還有一個更重要的作用——促進藝術(shù)品市場公開化、透明化。以英國為例，按照追續(xù)權(quán)，藝術(shù)家有權(quán)要求“任何市場從業(yè)人員”(賣方、買方、中間人、賣場、畫廊、經(jīng)銷商)提供保障版權(quán)費所必需的信息，這就減少了暗箱操作的可能性。