10月4日，香港蘇富比中國書畫專場，經過一輪漫長的競標大戰(zhàn)之后，拍賣官落槌，以4600萬港元拍出張大千的《黃山自畫像》，全場總成交額7.38億港元。將現(xiàn)場推向高潮的當屬張大千，攢動的人頭里，詮釋的是傳統(tǒng)繪畫在藏家心里的地位。

而在此前的“尤倫斯重要當代中國藝術收藏：蛻變──當代中國藝術的革新與演化”專場中，總成交額逾1.3億港元，較春拍時尤倫斯專場高達4.27億港元的成交額明顯縮水。

當槌子敲響的那一刻，拍賣便成為真實的價值，而這些寫入歷史的數(shù)字詮釋著一句話：當代始終在中國書畫之下。

當代藝術回溫

在這個市場里，很多人關心的都是價格，拍賣的價格，曾經的成交史，而這也是不少一級市場人士所擔心的一點。

曾任2007年威尼斯雙年展總監(jiān)的耶魯藝術學院院長勞勃-史多爾說過，美術館所遇到的挑戰(zhàn)之一是：如何使一件藝術品在離開市場之后，讓人們忘了它的買賣史。當人們越重視美術館或捐贈人花多少錢買下一件藝術品時，由于他們對價格先入為主的印象，就越難看到這件藝術品的本質。

所以在中國的藝術市場，人們也很容易通過價格高低，專場成交額高低看出資金進出的動靜。

香港蘇富比舉辦的秋拍中，中國書畫專場7.38億港元，遠超拍賣之前估價的2億元，同時也刷新了該公司在此門類的最高紀錄，推出的364件拍品為歷年最多。其中，成交價4600萬港元的張大千《黃山自畫像》為全場之最，吳冠中、傅抱石、徐悲鴻等多位名家作品也雄踞十大成交拍品之列。

參與到該場拍賣的藏家感嘆：這個領域吸引的熱情獨一無二，360多件拍品每一件都要經歷激烈的競價搏斗，整場拍賣耗時長達12小時，甚至多次更換拍賣師。

至于常設的亞洲當代藝術板塊，成交額僅為2.7億元，張曉剛(微博)的《血緣：大家庭一號》以6560萬港元成為全場之最，但是據(jù)業(yè)內人士的判斷，這個尺幅的作品如果出自張大千精品，價格至少是2個億。

市場人士已經明顯看到資金對于中國當代藝術的猶豫。

香港繼續(xù)發(fā)力

香港蘇富比秋拍的首發(fā)給秋拍定下了基調，中國書畫的火熱還在持續(xù)。作為外拍場，香港其他拍賣行在中國書畫板塊亦下了不少工夫。

不可缺少的角色便是香港佳士得。在香港蘇富比拍賣之后，佳士得必然會拿出像樣的拳頭拍品。

中國近現(xiàn)代書畫板塊中，張大千的作品占據(jù)多數(shù)。張于1967年所作《雨后嵐新》估價為2000萬至3000萬元。潑彩石青、石綠與水墨交融，混為一體，點綴以屋宇、小亭，整個畫面呈現(xiàn)出可居、可游的文人畫意境。

據(jù)透露，此畫是張大千為謝壽康先生所畫。謝乃極有影響力的學者和外交官，早于1910年，謝氏便到比利時及法國流學，與歐洲建立了不解之緣。1929年，謝氏回國并成為國立中央大學文學院長。其后，他歷任駐比利時使館代辦及駐教廷公使。1949年舉家遷往香港，不久赴美國定居，被聘為哥倫比亞大學助理戲劇教授。謝氏公余好書畫，以文同，蘇軾為準則。

而在中國古書畫部分，估價500萬至700萬元的王鐸《草書詩卷》為王一亭(1867~1938)舊藏，陸恢(1851~1920)1903年題簽，嚴信厚(1838~1906)題引首，題跋人陸恢、楊葆光、狄平子，皆是晚清資深書畫收藏家。引跋所言，此卷作于順治七年，王鐸年六十歲，深得張旭與懷素用筆之法。

兩大力作之外，還有估價為400萬至700萬港幣的徐悲鴻《醒獅》；估價700萬至900萬港幣的溥儒《山水清暉》；估價200萬至300萬港幣的齊白石《仙人掌》……

當然，香港其他拍賣行亦征集到頗具故事性的作品。如香港邦瀚斯拍賣行為2011年秋拍所準備的王時敏《擬黃公望溪山雨意圖》手卷，估價約100萬至200萬港幣，該長卷蒼潤俊秀，為王時敏六十五歲所作。

時值夏日，王于溪草堂休養(yǎng)，得見黃公望《溪山雨意》真跡，頓生靈感創(chuàng)作了《擬黃公望溪山雨意圖》。黃所作《溪山雨意》卷長不過106.5厘米，而王此卷卻達439厘米，卷長幾乎可與黃公望《富春山居圖》相比。

內地緊跟其后

趁著中國書畫市場的熱火，內地拍賣行也在為即將上演的秋拍大戲熱身。

據(jù)中國嘉德透露，徐悲鴻作于1939年的著名油畫人物肖像《珍妮小姐畫像》將現(xiàn)身嘉德秋拍。

該畫作于1939年春夏之交，畫中女子珍妮小姐祖籍廣東，為當時星洲名媛，該肖像是其男友——當時比利時駐新加坡之副領事勃蘭嘉委托徐悲鴻而作。盡管勃蘭嘉和珍妮小姐本人都對其喜愛有加，但為了捐款救國，此畫所籌得的四萬新幣悉數(shù)捐出。

同一時期的肖像畫作還有《湯姆斯總督畫像》，現(xiàn)藏于新加坡國家美術館，與上幅的共同之處就在于尺幅巨大而筆法精到。

一同亮相秋拍的還有吳作人油畫代表作《金色的海洋》，估價2000萬至3000萬元。吳是繼徐之后最具成就的融貫中西之現(xiàn)實主義畫家，1955年至1957年，前蘇聯(lián)油畫家馬克西莫夫應邀到中國舉辦油畫高級研修班，當他目睹吳的作品時，徹底改變了中國只有“土油畫”的觀念。

這一階段，吳已走入油畫創(chuàng)作最為成熟的時期，1954年至1956年間，他相繼完成影響后世的多幅名作，如《齊白石像》、《三門峽》等畫作均是用西方油畫技法表現(xiàn)民族風韻的典范，《金色的海洋》亦是這一時期的重要作品。

北京保利亦不例外，作為秋拍的前奏，即將舉行的第16期精品拍賣會也讓千余件古代和近現(xiàn)代書畫濟濟一堂。

原甘肅省主席、代陜西省主席劉郁芬(1886~1943)兄弟舊藏的齊白石《紫藤蜜蜂》至為稀見；徐悲鴻署為“卅三年大暑悲鴻寫”的《憩馬圖》為寫贈時任中山大學政治學系主任的劉求南(1901~1990)先生的杰作；北美資深收藏家提供的《江南人家》、《山村》等數(shù)件吳冠中作品，系得自吳氏本人；李可染《晴巒圖》、吳冠中《玉龍雪山》等作則領銜東南亞等地回流作品陣容……

在當代藝術的回溫之下，中國書畫繼續(xù)博弈。