“客戶不再像以前那樣來回逛畫廊，”以倫敦與慕尼黑為據(jù)點(diǎn)的藝術(shù)經(jīng)銷商康拉德 伯恩海默(Konrad Bernheimer)說。“如今的社會各種活動層出不窮，人們喜歡光顧有內(nèi)涵的活動(僅此而已)。”

四年前，伯恩海默與倫敦同行約翰尼凡 海夫頓(Johnny Van Haeften)與喬納森 格林(Jonathan Green)共同發(fā)起舉辦了大師名畫周活動(Master Paintings Week，6月29日至7月6日)。此舉延續(xù)了藝術(shù)經(jīng)銷商的活動傳統(tǒng)——舉辦開放式的畫廊作品展覽，時間與大型拍賣季相吻合，比方說，其類似性質(zhì)的活動——倫敦名畫展(Master Drawings London ，6月27日至7月5日)已舉辦了十一屆，今年已是第十二屆。

這些活動仰仗于特殊群體，它們在倫敦十分成功，原因是眾多世界級畫廊與拍賣行云集于邦德街(Bond Street)與圣詹姆斯街(St James’s)周圍，而且彼此之間只有咫尺之遙。佳士德7月3日舉行的早期繪畫大師與英國畫作夜場拍賣會(Christie’s Old Master & British Paintings evening sale)的行情近年來十分火爆，此舉會引來重量級私人及機(jī)構(gòu)藏家的關(guān)注。

夜場拍賣價格的領(lǐng)銜作品是約翰康斯太布爾(John Constable)1824年的油畫《船閘》(“The Lock” )，這是描繪斯托爾河谷(Stour valley)大型著名系列油畫中一幅，集中體現(xiàn)了作者對自己故鄉(xiāng)、位于英格蘭東部薩福克(Suffolk)旖旎風(fēng)光的真摯情感。康斯太布爾不僅呈現(xiàn)了家鄉(xiāng)的自然風(fēng)光，而且通過印象派的技法展示自己的切身感受。“他的油畫《干草車》(“Hay Wain”)出自同一系列，在同年的巴黎藝術(shù)沙龍(Paris Salon)上展出，它對法國繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。《干草車》是一幅真正的館藏名畫，預(yù)估計為2000萬-2500萬英鎊。

《干草車》的上拍還推高了倫勃朗(Rembrandt)的油畫《戴頸甲和帽子的人》(“A Man in a Gorget and Cap”，創(chuàng)作于1626年，預(yù)估價為800萬-1000萬英鎊)以及荷蘭矯飾主義(Mannerism)畫家喬西姆(Joachim Wtewael)所創(chuàng)作的賞心悅目、卻名不見經(jīng)傳的小幅銅面油畫《遭到伏爾甘驚嚇的維納斯和馬爾斯》(“Mars and Venus Surprised by Vulcan”，預(yù)估價為200萬-400萬英鎊)的行情。蘇富比(Sotheby) 在7月4日舉辦的北方名畫家拍賣會推出了老盧卡斯 克拉納赫(Lucas Cranach the Elder)的力作《法伊利奇的祭壇》(Feilitzsch Altarpiece)，他受命于1511年創(chuàng)作了此畫(400萬-600萬英鎊)。

然而，這兩大活動的亮點(diǎn)之一是上乘、甚至館藏水準(zhǔn)的藝術(shù)作品并不一定非得耗資幾百萬英鎊。比方說，這個拍季最激動人心、最具藝術(shù)水準(zhǔn)的作品中，就有《耶穌和醫(yī)生》(“Christ among the Doctors”)，它由天分很高、但名不見經(jīng)傳的羅馬畫家卡拉瓦喬(Caravaggesque)風(fēng)格的畫家奧拉齊奧博爾詹尼(Orazio Borgianni, 1574-1616)創(chuàng)作，蘇富比的估價為40萬-60萬英鎊之間。比《船閘》更能引起機(jī)構(gòu)投資者興趣的作品是康斯太布爾留存至今的珍稀描摹畫中的一幅，它揭示了作者復(fù)雜的創(chuàng)作醞釀過程(在佳士德7月3日的夜場拍賣會上推出，預(yù)估價為1萬至1.5萬英鎊)。

另一亮點(diǎn)是卡納萊托(Canaletto)創(chuàng)作的生氣撲面、迄今為止未曾公開出版的大幅鋼筆與淡水彩畫——威尼斯圣賈科莫迪里亞托小教堂(Campo San Giacomo di Rialto)的風(fēng)景畫，作品依然保持了創(chuàng)作時的色彩——預(yù)估價為30萬至50萬英鎊(在蘇富比7月4日的早期繪畫大師與英國名畫拍賣會上推出)。正如伯恩海默所言：“小揚(yáng)布魯格爾(Jan Brueghel the Younger)與杰夫 昆斯(Jeff Koons)作品的價差變得離譜，只會讓我的工作變得更為簡單。”

他還列舉了這樣的事實(shí)：越來越多的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家作品參照早期繪畫大師(Old Masters)的作品。比方說，參展商史蒂芬翁平(Stephen Ongpin)近期所推出的大師名畫目錄中，是珍妮 薩維爾(Jenny Saville)的一幅以母親與孩子主題的著名素描畫;該系列畫精準(zhǔn)地捕捉住了嬰兒扭動身軀所展現(xiàn)出的超凡活力，其藝術(shù)發(fā)軔點(diǎn)就是倫敦國家美術(shù)館(London’s National Gallery)里達(dá)芬奇(Leonardo)的草圖畫。(承蒙盧加諾(Lugano) PKB Privatbank私人銀行的資助，達(dá)芬奇之前與之后倫巴第(Lombard)畫家——佛帕(Foppa)、澤納萊(Zenale)、盧伊尼(Luini)等人的作品將在羅賓郎& 維奧娜畫廊(Robilant & Voena)及Stair Sainty畫廊聯(lián)袂展出。)

所有交易商面臨的問題是：與別的行當(dāng)一樣，相比大量的中等價位作品，最上乘與最廉價的畫作依然不愁出手。埃德蒙 德 羅賓郎(Edmondo di Robilant)是早期繪畫大師作品與當(dāng)代藝術(shù)的經(jīng)銷商，以倫敦與米蘭為據(jù)點(diǎn)，他這樣解釋道：“在巴塞爾藝術(shù)博覽會(Art Basel)上，有實(shí)力的畫廊出售大師級的作品顯得很正常，我們這個行當(dāng)也是如此，高價位的畫作銷售行情非常好，每月價位超過百萬英鎊的畫作都能成交一、二筆，但中等價位的作品未有成交。”他補(bǔ)充道：“幾億身家的實(shí)業(yè)家愿意掏300萬英鎊買一幅畫，但擁有20萬英鎊身家的公證員則難覓蹤影。”

經(jīng)銷商朱利安阿格紐(Julian Agnew)相信藝術(shù)品市場越發(fā)變得明察秋毫：“中等價位作品的市場行情慘淡，除非作品的價位訂得非常合理。”

埃德蒙 德羅賓郎代理的意大利作品屈指可數(shù)。來自科爾納吉畫廊(Colnaghi)的伯恩海默是眾多從西班牙與法國淘取畫作交易商中的一位(這頗具啟示意義)——比如說，在馬斯特里赫特(Maastricht)舉行的歐洲藝術(shù)和古董展覽會(TEFAF )上，他第一天就成功售出了魯本斯(Rubens)的精美畫作。伯恩海默在大師名畫周上還推出了重量級作品，這幅氣勢恢弘的月夜海景畫由克洛德-約瑟夫韋爾內(nèi)(Claude-Joseph Vernet)在馬賽創(chuàng)作，已經(jīng)遺失了很長時間，畫作的簽名及標(biāo)注時間是1754年(估價約為100萬英鎊)。

在今年的歐洲藝術(shù)和古董展覽會上，多數(shù)經(jīng)營早期大師及19世紀(jì)繪畫作品的經(jīng)銷商要價比去年高，有些人認(rèn)為未來生意的好壞仰仗于弗里茲繪畫大師作品展(Frieze Masters)吸引更為年輕的新客戶群。人們傾向于這樣的看法：許多人到中年的人會轉(zhuǎn)而收藏年代更為久遠(yuǎn)的藝術(shù)作品(與參觀博物館與聽古典音樂類似)。經(jīng)銷商面臨的更大威脅是拍賣行私人銷售業(yè)務(wù)的飚升，此舉反過來讓我們認(rèn)識到畫廊舉辦名畫周活動至關(guān)重要。

“這些都是破天荒的活動，” 伯恩海默解釋道。不管是回頭客、別人的客戶還是完全陌生的客戶，他們進(jìn)到畫廊都是持一種輕松心態(tài)。就拿約翰尼 凡海夫頓的作品來說，在大師名畫周，平均每天有100名客戶光顧。當(dāng)然，今年展出的超億元英鎊的諸多畫作中，當(dāng)然有很多物有所值的油畫與素描，這其中就包括年輕畫家安東尼凡 戴克(Anthony Van Dyck)創(chuàng)作的一幅年輕時的自畫像(創(chuàng)作于1617年，F(xiàn)ergus Hall畫廊參展，估價為55萬英鎊)，以及Lowell Libson也推出了威廉 布萊克(William Blake)兩幅先前未有記錄的畫作——創(chuàng)作于1795年至1800年間的水彩畫《父母關(guān)愛》(“Parental Affection”)，留存至今的畫作色彩依然艷麗、畫風(fēng)十分質(zhì)樸。

40位參展商還舉了主題展覽，本埃爾維斯畫廊(Ben Elwes)展出了約翰 利沙瓦(John Lishawa)所收藏的約40幅室外素描油畫，它們創(chuàng)作于1780年至1860年間;德波拉 蓋奇(Deborah Gage)則研究了水如何成為荷蘭黃金時代(Dutch Golden Age)作品的創(chuàng)作內(nèi)容。菲利普 摩爾德(Philip Mould)按時間順序重點(diǎn)展出了英國王室肖像畫，而拉斐爾 瓦爾斯(Rafael Valls)專門研究創(chuàng)作于1550年-1800年間純灰色及棕色的單色作品。正如這些拍賣會及藝術(shù)展提醒我們，收藏并非僅僅盯著那些經(jīng)典名畫。