有論者說，“好的作品有不可取代性，一旦在市場上消失，可能十年、二十年都見不到蹤跡。”但是，中國市場中當(dāng)代藝術(shù)作品市場流轉(zhuǎn)的很快，所以不少藏家還是堅信：只要想買，好的東西隨時都有。對此，佳士得國際董事暨亞洲現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部主管張丁元的看法是：“10年很正常，有時會更久，因為有的藏家釋藏很難，還有就是，現(xiàn)在好的作品定位和收藏概念越來越清晰，要收到好的作品也就愈來愈難。”

《簾前雙姝》常玉

今年佳士得春拍《夜場亞洲二十世紀及當(dāng)代藝術(shù)》的《簾前雙姝》在此之前從未出現(xiàn)在亞洲市場，是一幅在全球市場上也是隱匿了近十年的常玉，多次叫價以4467萬港元落槌，位居夜場榜首。根據(jù)張丁元的說法，這件作品佳士得追了很久，“十幾年前我就知道有這件作品，但是不知道在哪里。”《簾前雙姝》的創(chuàng)作約為1929年，曾經(jīng)于1984年在巴黎的Hotel Drouot上拍，被一個法國收藏家收藏，2004年時落入現(xiàn)在的委托方之手收藏至今。讓張丁元印象很深刻的是法國藏家對佳士得詮釋藝術(shù)品的用心，“大部分的法國藏家是懂藝術(shù)的，他們不一定要貴的東西，但是收藏每一件都有他自己的理由，而且可以為一件藝術(shù)品等上二、三十年，跟他們聊的過程中，會發(fā)現(xiàn)他們一直在試探拍賣行對作品的理解，拍賣公司的的品牌及詮釋拍品的態(tài)度，他們都要認同，才能征得到拍品。”

“這件是常玉4幅雙裸女畫作中最完整、細膩的一件。”專家介紹說。其實20世紀上半葉，裸女題材是畫人西畫家的共同課題，而常玉的裸女，在當(dāng)時旅法畫人畫家中找不到類似的詮釋手法，張丁元解釋說「他把色彩當(dāng)作空間來用，而不是以西方的透視原理來解釋空間。」畫家用單純的赭黑、乳白和粉紅三色劃分畫面，用筆末刮去油彩的方法處理背景，以若隱若現(xiàn)的線條做出背景裝飾性的花紋，讓背景變得既有阻隔性又有穿透性，使畫面的表達通過色彩變得婉約而靜謐。“畫面里人物是一層，粉紅地板一層，背景板一層，側(cè)部黑色又是一層，共有四個層次構(gòu)成了空間感，這和西方的透視無關(guān)，有點像是中國水墨的象征關(guān)系，同時又暗含著現(xiàn)代主義的結(jié)構(gòu)。像這種將主題夸張的放在畫面中央，只有在宋代山水中可以見到，在理解和造型上，我認為常玉和中國傳統(tǒng)繪畫之間是有關(guān)聯(lián)的。”張丁元說常玉《簾前雙姝》的四層架構(gòu)，在今次春拍的夜場中的不同時代作品中亦可見，比如吳冠中的《奔流》、比如趙無極的《24.01.63》。

《奔流》吳冠中

而源自東方傳統(tǒng)的精神架構(gòu)，是佳士得今春一直強調(diào)的，亞洲當(dāng)代藝術(shù)的價值體系和獨立性。20世紀，亞洲大量的向西方學(xué)習(xí)，當(dāng)中就包含藝術(shù)，而20世紀前，是西方學(xué)習(xí)亞洲，雖然是在不同時間的相互學(xué)習(xí)，但藝術(shù)承載的民族性傳統(tǒng)精神是不可撼動的，所以張丁元說，“亞洲的美術(shù)史和西方是不同的，一定要用一個不同于西方的方式去建構(gòu)亞洲的當(dāng)代藝術(shù)，這也是佳士得一直在做的。”

再看看今次夜場中吳冠中大尺幅紙質(zhì)作品《奔流》，專家指出吳冠中是以西畫的概念去創(chuàng)作這件水墨。“如果我們用西畫的角度去欣賞這幅作品，就可以和常玉、趙無極、朱德群形成一個連接。”《奔流》是吳冠中1988年的作品，遠景是自山巔奔流而下的瀑布，而前景的山頭上，矗立了幾株樹木。面對這幅作品，觀者可能會提出這樣的問題：遠處黑色的部分是水，還是山?專家在回答這個問題時指出從結(jié)構(gòu)上看，應(yīng)該是山，卻具有水的流動性。張丁元在談?wù)摰絽枪谥械倪@幅《奔流》時進一步的闡述說他不走邏輯，他在畫論中談?wù)撊绾未蚱苽鹘y(tǒng)的各個面向，在《奔流》中都做到了。當(dāng)我們走近這幅畫時，看到畫家打破了一些規(guī)律的東西，比如樹，應(yīng)該是上細下粗，但是這張畫的樹恰好相反。另外，《奔流》的空間感和常玉的《簾前雙姝》很像，樹的地位相當(dāng)于常玉的裸女，都是在最前面，山在下面，相當(dāng)于常玉的粉紅地板，瀑布在后面等同于背景，這兩張都沒有透視，是一種簾幕式的空間概念。再看看中國當(dāng)代藝術(shù)代表畫家曾梵志，2001年的《江湖》中也呈現(xiàn)類似的結(jié)構(gòu)。

收藏的包容之心

為什么不同時代的藝術(shù)家一直在重復(fù)這種架構(gòu)?“因為有些東西是深植在中國人內(nèi)心的，有一種東方的格式，一個不同的主軸串聯(lián)了不同時空的藝術(shù)表現(xiàn)。這幾幅作品有天地，但是沒有透視，所以沒有點到點的距離，沒有遠近就沒有左右，因此無邊無際。”這是衍生于東方寫意傳統(tǒng)的藝術(shù)特質(zhì)，和寫實的西方藝術(shù)有很大的差別，張丁元說亞洲藝術(shù)家的定位越來越清晰，競爭力就在于將在地的傳統(tǒng)意蘊和西方的藝術(shù)養(yǎng)分相融合這點上。

談到市場趨勢，張丁元說要著眼長期趨勢，“佳士得一直在亞洲百年藝術(shù)史中，構(gòu)建亞洲藝術(shù)的價值。”他解釋說買藝術(shù)品，最忌跟風(fēng)，這一季流行什么就買什么。他觀察到，由于信息不對等，很多畫家還沒有被藝術(shù)市場很好的認識，這還需要時間，“但是說快也快，就好像趙無極，兩、三年前，中國藝術(shù)市場還是很抵抗的，很多人以為趙無極在中國不會有市場，但是這個形勢在一夕之間就轉(zhuǎn)過來了。”當(dāng)然藝術(shù)品收藏難免有本位主義，但是總會有一些人不想受到限制，他們會去跨越，去理解原本不熟悉的事物，所以這種人會有更高更廣闊的視野，往往在收藏中可以掌握先機，要有勇氣去接受跨國界、跨文化的美學(xué)價值，從而歷練出一種對藝術(shù)的敏銳度，這樣的藏家，知道好的標準在哪里。“為什么臺灣藏家這么早就收藏了羅中立?他是在地的鄉(xiāng)土主義，但是臺灣藏家可以去理解，為什么臺灣藏家這么早就了解了周春芽，因為他們的心理首先是包容的。”

常玉

早期留法畫家，作品受西方現(xiàn)代主義風(fēng)格影響，融合了中國筆墨的概括力和西方現(xiàn)代繪畫的表現(xiàn)力。近年來，其作品的藝術(shù)的市場價值也在各拍場中彰顯出來。從1999年到2011年，在上拍的71幅常玉油畫作品中，有24幅作品超過千萬，其個人指數(shù)也在十年間上漲了近20倍。2011年春拍，常玉個人指數(shù)達到第二個高峰，其作品《五裸女》以1.07億的價格成交，刷新了華人油畫拍賣的價格紀錄。今年常玉畫作在佳士得拍出4467萬港元高價。