今年的香港春拍給剛剛在2013年秋拍行情中再度炒熱的當代藝術(shù)行情潑了一身冷水。種種跡象表面，當代藝術(shù)在今年春拍不僅是理性回調(diào)那么簡單，而是進入了新一輪的“擠泡沫”。而近年來剛剛興起的中國當代水墨板塊，在香港春拍卻迎來小幅上升的行情。不過，由于這一新的藝術(shù)門類原本脫胎于傳統(tǒng)水墨和當代藝術(shù)這兩個不同的母體，雖然在市場受到越來越多的藏家關(guān)注，但學術(shù)梳理和作品積累都遠未走向成熟，目前還有些雜亂。為此，嶺南著名人物畫家張弘教授指出，當代水墨市場也須擠一擠泡沫。
行情??
當代藝術(shù)板塊再遭擠泡沫
上月開鑼的香港春拍對中國當代藝術(shù)市場的上游供應(yīng)鏈無疑是當頭一棒——在蘇富比、保利和佳士得等拍賣巨頭陸續(xù)舉槌的當代藝術(shù)專場，被藝術(shù)品經(jīng)營機構(gòu)寄予厚望的一批當紅藝術(shù)家均未迎來與預(yù)期相符的高價：除張曉剛的《血緣：大家庭3號》以8300萬港元落槌、打破個人歷史成交紀錄外，像朱德群、曾梵志等中國當代藝術(shù)市場當紅明星的作品，統(tǒng)統(tǒng)遭遇“滑鐵盧”。
4月5日，率先舉槌的香港蘇富比，雖以6.7億港元的總成交額為當日舉行的現(xiàn)當代亞洲藝術(shù)夜場交出了一張漂亮的成績單，不過，讓一些藝術(shù)品投資機構(gòu)大跌眼鏡的是，多位當代藝術(shù)家的作品不僅沒有一鼓作氣地借著去年秋拍的推勢直線飆升，反而紛紛回調(diào)；當場僅有的4件流拍作品，中國當代藝術(shù)就占了3件，包括曾經(jīng)被譽為“新當代藝術(shù)F4”之一的劉野早期代表作《旗艦的沉沒》。
去年秋拍憑《最后的晚餐》以1.8億港元的成交額引領(lǐng)中國當代藝術(shù)邁入“億元時代”、并以高達9億元人民幣的全年總拍賣成交額登上2014年度雅昌-胡潤藝術(shù)榜榜首的曾梵志，在剛剛過去的幾周，未能借香港這塊風水寶地再續(xù)輝煌：在香港佳士得上拍的《浴室》僅以664萬港元的低價成交，而在次日由香港保利舉槌的2000年作品《面具系列》亦以微微超過評估底價的1728萬港元成交。
不僅曾梵志的作品遭冷遇，就連今年剛剛作古的抽象藝術(shù)大師朱德群，亦沒有在藏家當中迎來機構(gòu)人士意料中的“追捧熱潮”。其上拍的6件作品，除《澄光之靜》和《千峰翠色-構(gòu)圖75》分別以1144萬港元及1024萬港元成交外，其他3件均以數(shù)百萬元平常價格成交，而另一件作品《綠的懷抱》甚至慘遭流拍。
為此，有專家認為，去年秋拍曾梵志等當代藝術(shù)家對當代藝術(shù)市場的整體加熱，并沒有點燃大陸藏家坐莊為主的中國當代藝術(shù)作品收藏群體心里的投資熱情。隨著藏家在市場調(diào)整期間逐步回歸理性，去年的行情或許只是曇花一現(xiàn)。認真梳理蘇富比、保利等幾家拍賣巨頭在香港春拍上拿到的開幕成績單，可以明顯發(fā)現(xiàn)，中國藝術(shù)品市場的當代藝術(shù)板塊已經(jīng)在藏家的理性認識下再次進入殘酷的“擠泡沫”環(huán)節(jié)。香港春拍歷來被視為內(nèi)地藝術(shù)品市場的風向標，一些專家為此提醒那些高位接盤的投資者，一定要克制情緒，對接下來的市場行情保持謹慎觀望。
趨勢??
當代水墨或成資本獵物
一直被市場視為傳統(tǒng)國畫和當代藝術(shù)的雜交藝術(shù)的當代水墨板塊，未經(jīng)歷像當代藝術(shù)在2004-2007年那樣的狂飆式增長，起點一直比較低。不過，今年春拍表現(xiàn)出“小幅抬頭的行情”。
在保利香港的當代新水墨專場，當代水墨畫代表性人物徐累的《思鄉(xiāng)曲》以334萬港元價格拔得頭籌，而另一位畫家李津的《足食者》以172.5萬港元成交。而在香港蘇富比的專場上，徐累的《島石》同樣以340萬港元的“不錯”價格成交，此外，像李華弌等其他當代水墨藝術(shù)家的作品也都獲得了比經(jīng)營者意想中要好的成績。
當代水墨(亦稱新水墨)，是最近幾年才開始受到市場關(guān)注的一個新的藝術(shù)板塊。根據(jù)雅昌藝術(shù)市場監(jiān)測中心(AMMA)的調(diào)研，新水墨的興起，與近年來國內(nèi)外拍賣市場上高端藝術(shù)精品資源持續(xù)匱乏的客觀現(xiàn)實有關(guān)，是機構(gòu)在傳統(tǒng)水墨市場之外找到的新的交易增長點。
事實上，早在上世紀80年代，中國內(nèi)地藝術(shù)家便開始借鑒西方藝術(shù)表現(xiàn)手法對中國傳統(tǒng)國畫的水墨創(chuàng)新進行探索。“盡管今天，學術(shù)界對什么是當代水墨仍有爭議，但當代水墨作為新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，開始在學術(shù)和市場上沖擊傳統(tǒng)水墨的領(lǐng)地，已經(jīng)是不爭的事實。”當代嶺南人物畫壇代表人物之一、廣州美術(shù)學院教授張弘向南方日報記者坦承，這些年當代水墨創(chuàng)作一直是他個人關(guān)注的焦點。
在他看來，藏家姑且可以把當代水墨理解成是中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)與西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念融會貫通后銜生出來的一個新的畫種。十年前，還有很多學院里的教授看不起這種“兩不像”的東西，但到了今天，仍然不能理解當代水墨的畫家可能就會感覺自己跟時代有點落伍了。
相對學術(shù)來說，市場對新水墨藝術(shù)家群體的關(guān)注顯得相對滯后。據(jù)一些業(yè)內(nèi)人士透露，2012年以前，新水墨藝術(shù)一直被拍賣市場拒之門外。此后，中國傳統(tǒng)書畫板塊因為受外部環(huán)境影響進入調(diào)整期，當代水墨才趁勢而入，在中國嘉德、北京保利和香港佳士得、紐約蘇富比等拍賣巨頭的推動下，成為各地區(qū)藝術(shù)市場追逐的熱點，而當年北京保利在內(nèi)地推出的四場當代水墨拍賣專場，一口氣斬獲了3.54億元的總成交額。由此，也把一大批國內(nèi)藝術(shù)家的作品大量推向了市場前沿，有的甚至已經(jīng)成為資本眼中的“獵物”。
分析??
當代水墨市場“井噴”為時尚早
在當代藝術(shù)全面受冷的背景下，當代水墨的升溫，被一些業(yè)內(nèi)人士解讀成：當代水墨的學術(shù)梳理與作品積累已漸趨成熟，很有可能會成為資本新的炒作熱點。今年的中國傳統(tǒng)書畫市場將進入“縮量求質(zhì)”的階段。高端藝術(shù)品精品持續(xù)稀缺，必然會倒逼市場機構(gòu)把目光更多的聚集到目前處于成長階段的當代水墨板塊。當代水墨有傳統(tǒng)水墨等其它藝術(shù)品種無法比擬的價格優(yōu)勢，而且沒有古代和近現(xiàn)代書畫作品的鑒定困難，很適合新進場的買家。
不過，在藝術(shù)品鑒賞專家胡紅拴看來，這一看法顯得過于樂觀，當代水墨的市場離井噴階段還非常遙遠。“從近年來春拍和秋拍的數(shù)據(jù)來看，傳統(tǒng)水墨仍然是引領(lǐng)中國書畫市場的絕對主力。”
而在張弘看來，當代水墨市場還有點雜亂，距離成熟期還很遠。投機當不了大藝術(shù)家，同樣，也成不了大藏家。從藝術(shù)家的角度來講，最主要的使命是把創(chuàng)作搞好，而不是每天想著自己的作品能在市場上賣到多少錢。而對于藏家來說，也一定要有自己的審美標準，不要看到市場上主要賣什么，就誤以為那些是最好的。就算是名家的作品，也是分三六九等的。
張弘認為，隨著藏家藝術(shù)品鑒能力和綜合素質(zhì)的不斷提升，中國書畫市場的結(jié)構(gòu)化調(diào)整是大勢所趨，傳統(tǒng)水墨不管從表現(xiàn)的內(nèi)容、題材和方式方法來看，都與當代人的生活方式、思維方式、審美旨趣有一定距離。特別是隨著中產(chǎn)階層在收藏群體中占比的增加，他們的收藏視角和收藏品味肯定與過去主導(dǎo)藝術(shù)市場的那些藏家很不一樣。當代水墨與傳統(tǒng)水墨的角力直至走向分庭抗禮是遲早的事，但是，必須等到來自中產(chǎn)階層、有著較高藝術(shù)品鑒水準的藏家群體真正主導(dǎo)市場的那一天。
面對市場拋來的橄欖枝，張弘建議從現(xiàn)在開始就應(yīng)該對當代水墨的創(chuàng)作流派、理論架構(gòu)、審美標準等進行系統(tǒng)梳理、認定，為市場交易提供價值標準。當前的藝術(shù)市場，主要還是以商業(yè)機構(gòu)制定的標準為主。如果只是靠資本炒作而在市場上走紅的當代水墨，同樣也須擠泡沫。
張弘：
唯精品值得收藏
■訪談
名家簡介：張弘，嶺南當代人物畫壇代表人物之一，師從楊之光。廣州美院教授，中國美術(shù)家協(xié)會會員，廣東美術(shù)家協(xié)會理事，廣州美協(xié)副主席。
記者：您認同筆墨當隨時代的說法嗎？
張弘：藝術(shù)本身就不應(yīng)該是一成不變的。這一思想反映到作品上，就要求作品應(yīng)該具有鮮明的時代感，應(yīng)該適應(yīng)當代人的審美需求。而作品流露出來的藝術(shù)之美，也是通過流動來體現(xiàn)其生命力的。
記者：您認為當代水墨市場還有點雜亂，如何改變？
張弘：亂，源于標準不清晰。目前學術(shù)對當代水墨從不認可到認可，這種認可也應(yīng)該反映到對市場的影響。學術(shù)標準為什么長期影響不了市場，跟學術(shù)有意疏離市場有關(guān)。你不理市場，市場也不理你。
記者：您曾經(jīng)主張在廣美開設(shè)藝術(shù)鑒賞和收藏專業(yè)？
張弘：對。我一直認為，美院未開此專業(yè)，是與時俱進的遺憾，不過現(xiàn)在已經(jīng)有院校意識開始覺醒。學術(shù)標準無法引領(lǐng)藝術(shù)市場，跟藏家群體的藝術(shù)修養(yǎng)和品鑒能力有關(guān)。而藏家看不懂藝術(shù)，則跟我們提供相應(yīng)的教育有關(guān)。
記者：在傳統(tǒng)與當代之間，您建議收藏哪類水墨作品？
張弘：剛才講了，藝術(shù)是多元化。認同當代水墨，并不一定要排斥傳統(tǒng)水墨，況且當代水墨并不反傳統(tǒng)。不管是走傳統(tǒng)，還是走當代路線，只要能在美術(shù)語言的運用上追求極致，形成自己獨特的藝術(shù)個性，都能出好作品。
記者：只收藏名家作品會否更保險？
張弘：名家也不可能件件出精品，只有精品才值得收藏。作為收藏者，應(yīng)該首先通過不斷的學習去完善自己的知識結(jié)構(gòu)，提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)。