編者按：

近年來在美術(shù)界，隨著以博士名義舉辦畫展和各類活動(dòng)的逐漸增多，“博士畫家”已成為頗具影響力的藝術(shù)群體。在常人眼中，博士畫家出身名門，其畫作也必定不同反響，而事實(shí)往往并非如此。這些年社會(huì)上對(duì)繪畫博士有一定的爭(zhēng)議，比如說，有人會(huì)認(rèn)為，一些畫家取得博士學(xué)位后，在創(chuàng)作上反而退步了。的確，有些畫家成為博士之后在藝術(shù)創(chuàng)作中變得“舉筆艱難”，是現(xiàn)實(shí)存在的。當(dāng)然，也要避免以偏概全地看問題，博士中畫得好的大有人在，每位畫家選擇不同，情況各異，畫得好壞與“博士”頭銜其實(shí)也無必然關(guān)系，但本期討論的是，藝術(shù)類博士的藝術(shù)創(chuàng)作與理論水平是否一致？畫家是否需要讀博？讀博對(duì)畫家的藝術(shù)創(chuàng)作是否有實(shí)質(zhì)性的影響？我們邀請(qǐng)來自全國各地的畫家、學(xué)者分享自己的經(jīng)歷和觀點(diǎn)，以期使我們對(duì)這一話題有個(gè)全面而客觀的認(rèn)識(shí)。

　　林印吉 作品 油畫

“博士畫家”現(xiàn)象芻議

文/杜少虎（西安）

“博士畫家”是近年來國內(nèi)畫壇十分耀眼的學(xué)術(shù)“頭銜”，也是當(dāng)下頗有爭(zhēng)議的文化現(xiàn)象。這些由學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)授予和確立的合法身份挑戰(zhàn)了現(xiàn)有的文化秩序，它借助于傳統(tǒng)與創(chuàng)新的法理占據(jù)了文化場(chǎng)域中的重要位置。而在現(xiàn)實(shí)生活中，“博士”頭銜不僅是進(jìn)入大學(xué)教書的最低“門檻”，亦是許多人尋求仕途晉身的“敲門磚”，更是藝術(shù)市場(chǎng)中的“寵幸兒”。盡管畫家圈內(nèi)欽羨者眾多，詆毀者有之，然而這種身份卻依然散發(fā)著熠熠光輝。大家知道，博士身份的獲得是艱苦而且漫長(zhǎng)的，在近乎苛刻的層層選拔中脫穎而出的博士并非等閑之輩，他們依靠豐厚的藝術(shù)學(xué)養(yǎng)和專業(yè)技術(shù)水準(zhǔn)，代表了一個(gè)社會(huì)中新的文化階層——那些正在尋求藝術(shù)變革的新生文化力量。

倘若在10年前，美術(shù)學(xué)的博士在國內(nèi)可謂鳳毛麟角，較為罕見，而且基本上都是“美術(shù)史學(xué)博士”，能否執(zhí)筆作畫似乎并不重要。而10年后的今天，不僅“美術(shù)史學(xué)博士”數(shù)量劇增，而且“美術(shù)實(shí)踐博士”亦層出不窮，并漸呈“星火燎原”之勢(shì)。從人類學(xué)的視角觀察，這個(gè)群體在形態(tài)、功能和行為上的影響，更容易被社會(huì)接受和認(rèn)可，在我看來，“博士畫家”不僅是一種文化身份，更是學(xué)術(shù)水準(zhǔn)的標(biāo)尺。

在常人眼中，博士畫家出身名門，其畫作必定不同凡響，而事實(shí)往往并非如此。許多博士，雖受業(yè)于師者，不過干祿之文，只是為了應(yīng)付升學(xué)考試，而此種情況最應(yīng)引起警惕的，是“得魚而忘筌”。許多實(shí)踐類博士為得到博士學(xué)位而苦讀數(shù)年，期間無形中荒蕪了創(chuàng)作。致使許多畫家成了博士之后反而“眼高手低”、“舉筆艱難”。這種現(xiàn)象，往往令許多博士畫家處于十分尷尬的境地。當(dāng)然，也有許多天分很高的“博士畫家”，他們深知讀書的滋味，自然會(huì)一心一意潛入書中，并且絕不會(huì)過分苛求，作繭自縛，而是將讀書心得很好地應(yīng)用于繪畫實(shí)踐，把中國繪畫中所強(qiáng)調(diào)的“士氣”融入到筆墨線條之中。他們非常清楚，博士畫家若想名副其實(shí)，必須“登廟堂，覽山川，結(jié)交海內(nèi)名流，然后氣局見解，自然闊大；良友琢磨，自然精進(jìn)。”否則，學(xué)術(shù)視野過于狹窄，如何能配得上“博士畫家”的雅號(hào)？

當(dāng)前，博士畫家群體中仍然存在著繪畫水準(zhǔn)良莠不齊的現(xiàn)象，客觀地講，其中雖不乏青年才俊，但也仍有少數(shù)濫竽充數(shù)之輩。而產(chǎn)生這種現(xiàn)象的根源在于博士教育的培養(yǎng)機(jī)制問題，以及學(xué)術(shù)研究與創(chuàng)作實(shí)踐之間的相互沖突與矛盾。毋庸諱言，目前的中國式“美術(shù)實(shí)踐博士”教育尚處于探索階段，其培養(yǎng)方案中的“創(chuàng)作、研究并重”其實(shí)是相互沖突的悖論，創(chuàng)作訴諸于視覺和感官；研究依賴于理性和邏輯判斷；而最終拿到博士學(xué)位則主要依靠學(xué)術(shù)論文。試問，有誰聽說某人是因?yàn)楫嫷煤枚玫讲┦繉W(xué)位的？況且繪畫本身就沒有統(tǒng)一而固定的判斷標(biāo)準(zhǔn)。正是由于這樣的原因，博士畫家因現(xiàn)實(shí)需要而紛紛專注于寫作，顧此而失彼。這或許是“美術(shù)實(shí)踐博士”在藝術(shù)水準(zhǔn)上出現(xiàn)兩級(jí)分化的重要原因。

除此之外，“美術(shù)實(shí)踐博士”與“美術(shù)史學(xué)博士”在繪畫水平上也有著很大的差別。盡管兩者都可籠統(tǒng)稱為“博士畫家”，但大家知道，有許多出身于歷史、中文、外語等人文學(xué)科甚至是理工科的“美術(shù)史學(xué)博士”，這些博士的文字能力和學(xué)術(shù)水準(zhǔn)無可厚非，但在繪畫方面缺乏嚴(yán)格的造型藝術(shù)訓(xùn)練，他們僅憑個(gè)人愛好和超人的鑒賞力就直接涉足繪畫創(chuàng)作，顯然十分唐突。而其中最大的危害是容易引起人們的誤解。從今天中國美術(shù)教育發(fā)展的格局來看，“創(chuàng)作實(shí)踐博士”培養(yǎng)的方向是畫家；“美術(shù)史學(xué)博士”培養(yǎng)的方向是理論家和批評(píng)家，因此即便是偶爾展示自己的作品，也必須明告世人自己的真實(shí)身份，就像高居翰先生把元代的士夫畫稱為“業(yè)余文人畫”一樣，他有著自己堅(jiān)定的專業(yè)立場(chǎng)。

長(zhǎng)期以來，學(xué)術(shù)研究與創(chuàng)作實(shí)踐的矛盾沖突在繪畫界較為突出。大多畫家根本不情愿在學(xué)術(shù)研究上浪費(fèi)精力。對(duì)于那些在形色明暗中游刃有余的畫家而言，枯燥的文字并未能激起他們的興趣，因此導(dǎo)致許多優(yōu)秀的青年畫家與“博士學(xué)位”失之交臂。在這其中，很少有人能夠意識(shí)到研究學(xué)術(shù)的意義以及理論研究對(duì)繪畫創(chuàng)作潛移默化的影響。20世紀(jì)末期以來，藝術(shù)圖像和視覺文化的研究正在全球范圍內(nèi)從理論的邊緣性轉(zhuǎn)移到學(xué)術(shù)中心的位置，實(shí)踐性科學(xué)研究與交叉學(xué)科的新方法正在逐漸醞釀形成，人們似乎已經(jīng)發(fā)現(xiàn)，理論是行為的基準(zhǔn)，藝術(shù)的理論可以幫助畫家產(chǎn)生正確而富有洞察力的提問方式，可以幫助畫家開拓視野，甚至把理論方法應(yīng)用于視覺藝術(shù)實(shí)踐與文化語境的分析研究之中。可以肯定，博士階段艱苦的學(xué)術(shù)訓(xùn)練可能會(huì)給一些畫家?guī)硪馔獾氖斋@和更深層次的啟示。

“博士畫家”屬于特殊的知識(shí)分子群體，他們擁有大量的文化資本，肩負(fù)著文化創(chuàng)造者的使命。因此，他們不應(yīng)該是始終被囿于狹小專業(yè)圈子的手工藝人，而是有著獨(dú)立人格、公共良知和社會(huì)擔(dān)當(dāng)?shù)木⑺囆g(shù)家。在他們身上，既保存有“家國天下”的傳統(tǒng)士人心態(tài)，又有著對(duì)西方文化比較完整、直接的認(rèn)知，同時(shí)還具有強(qiáng)烈的批判意識(shí)。十分令人欣慰，目前有大多數(shù)的“博士畫家”已經(jīng)清醒地意識(shí)到了這一點(diǎn)，作為引領(lǐng)潮流的藝術(shù)家，他們期望通過對(duì)文化生產(chǎn)場(chǎng)域的積極參與而確立自身的學(xué)術(shù)權(quán)力與知識(shí)名望，他們渴望有足夠的藝術(shù)修養(yǎng)，去重新找到創(chuàng)造之源。我想，這或許是他們不遺余力地從事博士研究工作的最初動(dòng)力。

畫得好壞不能怪“博士”頭銜

文/束新水（南京）

百度定義博士是“標(biāo)志一個(gè)人具備出原創(chuàng)成果的能力或?qū)W力的學(xué)位，是目前最高級(jí)別的學(xué)位。擁有博士學(xué)位或博士學(xué)位同等學(xué)力，意味著一個(gè)人有能力由學(xué)習(xí)階段進(jìn)入學(xué)術(shù)階段。具備出原創(chuàng)成果的能力或?qū)W力是博士學(xué)位的核心內(nèi)涵，也是擁有博士學(xué)位的人的最本質(zhì)特征”。

博士是西方教育模式下的學(xué)習(xí)程度的定位，尤其針對(duì)于專門的技術(shù)學(xué)習(xí)，也是西方科技、文化的發(fā)展使得學(xué)科有越分越細(xì)的趨勢(shì)下的必然，這同中國傳統(tǒng)文化教育正好相反，中國傳統(tǒng)文化教育學(xué)習(xí)的終極是趨于綜合，而不是趨于局部。

中國美術(shù)教育有博士學(xué)位應(yīng)該是上世紀(jì)80年代的事，先是有美術(shù)理論博士，近幾年又有了美術(shù)實(shí)踐博士。至于美術(shù)類的博士繪畫水平如何就不是簡(jiǎn)而言之的事了。

流行的說法是畫畫的考上博士畫畫就會(huì)退步，抑或是說博士畫家畫得都不咋的，我想不能以偏概全，博士中畫得好的大有人在，當(dāng)然，畫得不好的更多，其中原因很多，比如有人考上博士后迷上理論不愛畫畫了；比如有人從前是搞理論的考上博士后突然愛好起畫畫來，比如有人就沒畫畫的天賦，但考上博士卻沒問題等等。當(dāng)然，原因遠(yuǎn)不止以上三種，總之，討論博士畫得好壞的原因本身就沒有太多意義。

我個(gè)人體會(huì)是：作為畫家不一定要讀博士，但是作為一個(gè)畫家兼教育工作者，讀一個(gè)博士就有相當(dāng)?shù)谋匾嫾抑灰墚嫼卯嬀秃芎昧耍琮R白石等畫家恐怕初中學(xué)歷都沒有的，照樣名垂畫史。而一個(gè)畫家兼教育工作者只是畫好畫還不夠，還必須弄明白畫背后的一些道理，并告訴學(xué)生明白這些道理，才不至于變成作坊里的師傅帶徒弟的模式，所以很多畫得不錯(cuò)但理論水平不好的畫家很少能培養(yǎng)出好的學(xué)生。這并不是說讀了博士理論水平就高了，我看也不見得，但畫家讀個(gè)博士至少要多讀幾本書，還是有益的，至于博士畫得好壞全然不能怪“博士”這個(gè)頭銜了。

實(shí)踐類博士的理想狀態(tài)

文/李戈曄（上海）

這幾年讀博蔚然成風(fēng)，博士大軍浩浩蕩蕩沖進(jìn)藝術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)類博士的藝術(shù)創(chuàng)作與理論水平是否一致？畫家是否需要讀博？讀博對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作是否有用？讀了博士對(duì)繪畫有什么實(shí)質(zhì)性的影響？這些問題逐漸成為熱門話題。

作為藝術(shù)實(shí)踐類的博士最理想狀態(tài)應(yīng)既是藝術(shù)家又是學(xué)者，要做到這兩方面兼?zhèn)湫枰獔?jiān)實(shí)的學(xué)養(yǎng)和學(xué)識(shí)作為依托。藝術(shù)實(shí)踐類的博士在藝術(shù)創(chuàng)作上要有自己的風(fēng)格追求與建樹，這本身就需要不斷地提高審美水平和創(chuàng)作理念，因?yàn)樗囆g(shù)創(chuàng)作的個(gè)人風(fēng)格不僅僅是建立在技術(shù)上的，更是建立在綜合性的學(xué)術(shù)品格和審美能力上。博士階段的學(xué)習(xí)是在專業(yè)創(chuàng)作能力培養(yǎng)的基礎(chǔ)上，通過深入研究美學(xué)理論，提升個(gè)人的綜合素養(yǎng)、學(xué)識(shí)、心性等全方位的能力。對(duì)于實(shí)踐類博士來說，注重傳統(tǒng)繪畫的理論研究和對(duì)當(dāng)代藝術(shù)觀念的研究，對(duì)于創(chuàng)作實(shí)踐是必要的，研究藝術(shù)的歷史對(duì)于藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)會(huì)有更好的判斷和認(rèn)識(shí)，對(duì)于推動(dòng)個(gè)人藝術(shù)的發(fā)展有指導(dǎo)意義。讀博士的目標(biāo)并不只是拿到學(xué)位，更重要的是在博士期間，在學(xué)術(shù)上和創(chuàng)作上對(duì)自己有一個(gè)清晰的認(rèn)識(shí)，并加強(qiáng)和提升學(xué)術(shù)與創(chuàng)作水平，在專業(yè)領(lǐng)域進(jìn)行深入的理論研究和梳理。藝術(shù)實(shí)踐類博士是以書畫的創(chuàng)作實(shí)踐為基礎(chǔ)，書畫理論研究為目標(biāo)，努力實(shí)現(xiàn)實(shí)踐與理論兩高。

理論研究對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的提升有實(shí)際的意義和影響，沒有一定的理論基礎(chǔ)很難從美學(xué)上對(duì)繪畫有深入的理解。藝術(shù)實(shí)踐類博士在藝術(shù)理論知識(shí)架構(gòu)上普遍存在不夠全面的弱點(diǎn)，需要對(duì)文獻(xiàn)進(jìn)行梳理，閱讀經(jīng)典典籍，補(bǔ)充認(rèn)識(shí)論上的不足。通過對(duì)理論體系的深入探索，鍛煉思維的邏輯性和條理性，拓展思維的廣度與深度，有助于繪畫創(chuàng)作水平的提升。歷史上真正偉大的藝術(shù)家都是兼具理性與感性的思維能力，才能將藝術(shù)創(chuàng)作不斷向前推進(jìn)。宋徽宗要求畫院畫家在繪畫之外研讀經(jīng)書，提高學(xué)養(yǎng)，以詩入畫，強(qiáng)調(diào)畫外之意境，成就了諸多大家，出現(xiàn)了許多的曠世名作，使得宋代藝術(shù)成為中國繪畫史上的一座高峰。歷史上任何一個(gè)時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展都離不開理論的總結(jié)和觀念的更新，對(duì)于個(gè)人來說更是如此。博士應(yīng)該是專業(yè)領(lǐng)域的精英，博士階段的研究領(lǐng)域應(yīng)是更專業(yè)化、更區(qū)域化的。藝術(shù)類博士的設(shè)置本就是以學(xué)術(shù)為目標(biāo)，深入地進(jìn)行藝術(shù)專業(yè)領(lǐng)域的研究。作為有著博士學(xué)歷的畫家來說，具有豐富的專業(yè)學(xué)識(shí)是必要的素質(zhì)，理論知識(shí)結(jié)構(gòu)和創(chuàng)作能力都很重要，想要兩者兼具需要付出比常人多得多的努力與辛苦。理論對(duì)實(shí)踐的推動(dòng)作用的效果有時(shí)候并不是顯性的，也不是整體統(tǒng)一性的，存在量變到質(zhì)變的過程。做藝術(shù)與做學(xué)問都不可能一蹴而就，需要不斷的積累和領(lǐng)悟。