2013年在香港維多利亞港展出的荷蘭藝術(shù)家霍夫曼作品大黃鴨。
2012年登上美國(guó)《時(shí)代周刊》并獲得最佳發(fā)明獎(jiǎng)的“人造云”。
“浸入式藝術(shù)”——2013年在MOMA展出的作品《雨屋》。
從當(dāng)年轟動(dòng)香港的“大黃鴨”，到今夏點(diǎn)燃深圳的“未來(lái)游樂(lè)園”，藝術(shù)正在以一種新的姿態(tài)介入我們的生活。全球化時(shí)代的今天，藝術(shù)將走向何方？近日，北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授彭鋒做客關(guān)山月美術(shù)館“四方沙龍”，解析《全球化時(shí)代的新藝術(shù)》。他用大量的實(shí)例證明，今天的藝術(shù)不再懼怕表現(xiàn)美，不再拒斥技術(shù)合作，不再避諱商業(yè)訴求，今天的新藝術(shù)，將借助美的普遍性，尋求跨文化的共享，建立基于審美共識(shí)上的人類(lèi)新文化。
1 跨文化傳播的新藝術(shù)
每天吸引超過(guò)50萬(wàn)觀(guān)眾，持續(xù)火爆一個(gè)月，2013年在香港維多利亞港展出的荷蘭藝術(shù)家霍夫曼作品大黃鴨創(chuàng)造了一個(gè)又一個(gè)紀(jì)錄。有人表示“這種現(xiàn)象就叫做‘致我們終將失去的童年’”，但也有很多人對(duì)于這么多人擠在維多利亞港就為看一只大黃鴨的舉動(dòng)非常不解。大黃鴨在世界范圍內(nèi)引起轟動(dòng)，又迅速銷(xiāo)聲匿跡，彭鋒認(rèn)為，“大黃鴨”具有全球化時(shí)代藝術(shù)的典型特征，它挑戰(zhàn)我們對(duì)藝術(shù)的固有看法，同時(shí)正在改變上世紀(jì)七十年代以來(lái)確立的當(dāng)代藝術(shù)的觀(guān)念。“大黃鴨里面沒(méi)有特別多的含義，他也不希望你去想，它變成了一個(gè)狂歡節(jié)，以藝術(shù)的名義把香港人聚在一起狂歡了一次。這樣的作品以藝術(shù)的名義改變了老百姓的生活，改變了人和人之間的關(guān)系，我覺(jué)得今天我們的藝術(shù)家應(yīng)該思考一個(gè)話(huà)題，藝術(shù)不再是高高在上，藝術(shù)也可以親民，也可以跟老百姓的日常生活發(fā)生關(guān)系。”
事實(shí)上，像大黃鴨這樣引起關(guān)注的藝術(shù)作品不少，比如2013年在MOMA展出的作品《雨屋》，2012年登上美國(guó)《時(shí)代周刊》并獲得最佳發(fā)明獎(jiǎng)的《人造云》，彭鋒認(rèn)為這些藝術(shù)作品的共同特點(diǎn)就是能夠跨文化傳播，“不管你在哪個(gè)國(guó)家，在哪個(gè)地方，不管觀(guān)眾是什么樣的文化背景，他們都能夠積極參與投入，都能夠欣賞。”
2 全面去魅的新藝術(shù)
全球化時(shí)代，藝術(shù)家們思考的問(wèn)題和過(guò)去有了很大區(qū)別，其共同點(diǎn)則是深度的消失，“或者說(shuō)他沒(méi)有以前的藝術(shù)那么玄了，以前的藝術(shù)看不懂，現(xiàn)在的藝術(shù)不會(huì)看不懂，他就是需要你去體驗(yàn)。”
藝術(shù)深度的消失發(fā)生在整個(gè)二十世紀(jì)，從現(xiàn)代主義到后現(xiàn)代主義，再到今天的全球化時(shí)代。彭鋒把新藝術(shù)的特點(diǎn)總結(jié)為三點(diǎn)，平面取代縱深，尋常物取代稀罕物，技術(shù)取代手藝。尤其是今天，科技正在越來(lái)越多地改變藝術(shù)，一位美國(guó)藝術(shù)家用相機(jī)完成的《看見(jiàn)的和想象的山》是一張能夠放大24米的照片，當(dāng)它放大成環(huán)形展出的時(shí)候，讓人感覺(jué)好像被整個(gè)山水包圍了。藝術(shù)家的靈感來(lái)源于中國(guó)古代藝術(shù)家范寬的《溪山行旅圖》，他希望能夠把歐洲人的風(fēng)景畫(huà)變成中國(guó)的山水形式來(lái)欣賞。另外一位美國(guó)藝術(shù)家則熱衷于用3D打印技術(shù)來(lái)創(chuàng)作雕塑，他四處收集寶石，把它們用3D打印技術(shù)制作成各種各樣生活中的小物件，比如可樂(lè)瓶、發(fā)報(bào)機(jī)，或者是手提包。
今天的這些藝術(shù)消解了往昔藝術(shù)所具有的價(jià)值，彭鋒把這種藝術(shù)稱(chēng)為全面去魅的新藝術(shù)。“在我看來(lái)那些加在藝術(shù)作品上的魅惑在全球化的時(shí)代都會(huì)消失，因?yàn)檫@些魅惑只有在同一個(gè)文化圈才有效，到另外一個(gè)文化圈就失效了。”
3 回歸審美的新藝術(shù)
當(dāng)藝術(shù)不再具有文化魅惑的力量，是否就不再具有文化價(jià)值呢？彭鋒認(rèn)為，恰恰相反，全球化時(shí)代的新藝術(shù)，將借助美的普遍性和感覺(jué)的共通性，在建設(shè)適應(yīng)全球化時(shí)代的新文化中，發(fā)揮重要作用。“今天全世界面臨的最大問(wèn)題就是文明沖突，用什么來(lái)避免文明沖突呢，跨文化傳播的新藝術(shù)可以發(fā)揮一些作用，而這種跨文化傳播正是基于人類(lèi)共同的審美。”
今年北京最火的展覽是teamLab團(tuán)隊(duì)帶來(lái)的花舞森林和未來(lái)游樂(lè)園，過(guò)去的幾年間，這個(gè)由400位超級(jí)技術(shù)專(zhuān)家組成的跨界藝術(shù)團(tuán)體以美輪美奐的浸入式觀(guān)展體驗(yàn)征服了倫敦、硅谷、米蘭、新加坡、東京、首爾等世界各地的觀(guān)眾，引發(fā)了社交網(wǎng)絡(luò)上的話(huà)題性討論。這樣的藝術(shù)品是不同宗教傳統(tǒng)、不同文化傳統(tǒng)、不同政治格局的人們，都可以共同分享的一種文化。這種跨文化傳播正是建立在共同的審美基礎(chǔ)上的，“對(duì)于美丑的偏好保留在我們的基因里，全球化時(shí)代的藝術(shù)，要在審美的基礎(chǔ)上培養(yǎng)人和人之間的寬容，不僅是同一個(gè)文化圈之間的人之間的寬容，更多的是不同傳統(tǒng)的人之間的寬容。只有這樣才能避免文明的沖突，或者將文明的沖突轉(zhuǎn)變成文化欣賞。”