編者按：王明明先生是畫家，一位在我國當(dāng)代畫壇有著翹楚地位的中國畫家。數(shù)十年向傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)與筆墨精研，造就了他在人物、花鳥畫上的極高成就；同時(shí)，明明先生也是一位管理者。身兼文化部門諸多行政職物的他終日忙碌異常。接手北京畫院院長之職以來，他像對(duì)待自己的創(chuàng)作一樣，以極大的熱情探索、開拓，為畫家融入社會(huì)提供舞臺(tái)和機(jī)會(huì)，推出一系列讓畫家“入世”的大型活動(dòng)，使畫院的畫家們感受到火熱生活給予藝術(shù)創(chuàng)作的饋贈(zèng)，更使畫家們認(rèn)識(shí)到自己所肩負(fù)的社會(huì)責(zé)任。值明明先生不久前舉辦自己第一次花鳥畫展的機(jī)會(huì)，記者采訪了這位儒雅、謙和，素來處事低調(diào)的畫家。

人物畫家辦起了花鳥展

北京畫院美術(shù)館清雅的展廳之中，一幅幅花鳥畫作品仿佛給空氣增添了靈動(dòng)的氣韻——院長王明明先生日前在這里舉辦的首次個(gè)人花鳥畫展取名“心跡自然”。五十余幅作品基于中國畫傳統(tǒng)的筆墨，又以大膽的用色使畫面?zhèn)鬟_(dá)出濃郁的現(xiàn)代氣息。

今年54歲的王明明先生一直以水墨人物畫名重畫壇。展訊剛剛傳出之際，人們?cè)O(shè)想這可能是畫家創(chuàng)作之余的小“玩弄”，但當(dāng)你凝神于畫家精心營造的筆墨意境之時(shí)，會(huì)不知不覺被畫面中傳遞出的對(duì)傳統(tǒng)的感悟以及畫家的真情流露而打動(dòng)。“千變?nèi)f化的大自然，總讓我為之感動(dòng)，為之傾倒。熱帶雨林的神秘絢麗，盛夏荷塘中的幽馨素影，晚秋疏林的蕭瑟之境，雪霽后的空寂之聲……在大自然面前，我的畫筆好像無能為力。人類的各種想象力都無法表現(xiàn)出大自然的奇觀與千姿百態(tài)。”畫展之際，記者在采訪王明明先生時(shí)，他卻把人們對(duì)作品的贊賞歸功于自然的造化。“我追求與自然的和諧，追求天然平淡的境界，強(qiáng)調(diào)與觀眾的審美與情感的溝通。”可能正是畫家這份對(duì)中國花鳥畫的獨(dú)特解讀，使人在欣賞王明明的花鳥畫作品時(shí)，感覺到一種撲面而來的詩意氛圍。

簡歷

王明明,1952年生，山東蓬萊人。自幼酷愛繪畫，兒童時(shí)代作品曾到三十幾個(gè)國家展出，曾獲世界兒童畫比賽特等獎(jiǎng)、一等獎(jiǎng)。

上世紀(jì)七十年代，王明明求教于吳作人、李苦禪、蔣兆和、劉凌滄、盧沉、周思聰、姚有多等諸多名家，打下堅(jiān)實(shí)的繪畫基礎(chǔ)。1978年考取中央工藝美院未入學(xué)，同年調(diào)入北京畫院從事專業(yè)創(chuàng)作。

作品曾多次參加全國大型畫展，曾在北京、香港、臺(tái)灣等城市及新加坡、日本、加拿大等國家舉辦個(gè)展及講學(xué)，出版多種個(gè)人畫集。

現(xiàn)為北京畫院一級(jí)美術(shù)師、北京畫院院長、北京市文化局副局長、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、北京美協(xié)主席、北京市文聯(lián)副主席、中國美協(xié)中國畫藝委會(huì)副主任、北京市人大代表、全國政協(xié)常委。享受國務(wù)院特殊津貼專家。

畫人物也要研究花鳥和山水畫，包括書法

記者：我們知道您當(dāng)年是有名的“小畫家”，兒童時(shí)代的作品就曾經(jīng)到30多個(gè)國家展出，并多次獲世界兒童繪畫比賽金獎(jiǎng)。您在青少年時(shí)期曾長期受教于吳作人、李苦禪、蔣兆和、劉凌滄、盧沉、周思聰、姚有多等諸多名家，能得到這些名師的指點(diǎn)現(xiàn)在看來是非常難得的事情，能談?wù)勥@些國畫大師是怎樣言傳身教的嗎？

王明明：我父親就喜歡繪畫，但他小時(shí)候沒有條件系統(tǒng)地學(xué)習(xí)。當(dāng)他看到我從小也愛畫畫后非常高興，同時(shí)還有一個(gè)想法就是一定要請(qǐng)名師指點(diǎn)。我六歲時(shí)正是“大躍進(jìn)”時(shí)期——記得當(dāng)時(shí)王府井的和平畫店請(qǐng)來李苦禪老先生等書畫名家搞面向大眾的筆會(huì)，現(xiàn)場(chǎng)作畫，父親就帶我去看他們畫畫，當(dāng)大家知道我也會(huì)畫，就讓我當(dāng)場(chǎng)“表演”。記得李苦禪先生看過我的畫對(duì)我父親說，你的孩子這么喜歡畫可以來找我，還告訴我們他的住址。作為書畫大家如此平易沒有任何架子，令人印象深刻，后來父親就帶著我去他家親自上門求教。記得每年幾次，我都會(huì)到苦老家學(xué)畫。當(dāng)時(shí)個(gè)子小，每次都是由苦老抱到椅子上看他作畫，直到現(xiàn)在我還留著這些珍貴的課徒稿。在一張苦老的課徒稿上，他寫下的落款很有意思：速寫給明明看，為的是增他的膽量及魄力，但不以畫法限其本能。這些大師在教我畫畫的時(shí)候，不是僅以技法示人，對(duì)我今后藝術(shù)風(fēng)格的形成有很多借鑒。

我是九歲時(shí)結(jié)識(shí)的吳作人先生。現(xiàn)在回想起來，他真是一位教育大師。當(dāng)時(shí)他就對(duì)我父親說，兒童畫家無論畫得多好，到十四五歲都會(huì)面臨轉(zhuǎn)型，轉(zhuǎn)變得好將來就會(huì)搞藝術(shù)，否則就會(huì)被淘汰。在后來我不斷學(xué)畫的過程中，確實(shí)經(jīng)歷了這種轉(zhuǎn)型，你要從兒童時(shí)期那種發(fā)自內(nèi)心的繪畫，變成經(jīng)過訓(xùn)練再發(fā)揮的繪畫并不是一件容易的事情。

記者：大家都知道您多年來傾心人物畫的創(chuàng)作并卓有成就，這次卻以“不為人知”的花鳥畫作品示人。聽說您這些花鳥畫是歷時(shí)二十多年時(shí)間創(chuàng)作的，想了解一下您作為一個(gè)人物畫家為什么對(duì)花鳥畫也抱有如此濃厚的興趣？

王明明：一個(gè)畫家應(yīng)該對(duì)自己周圍的所有事物都感興趣。我覺得一個(gè)中國畫畫家應(yīng)該是全面的，所以外出寫生時(shí)，對(duì)人物、山水、花花草草這些細(xì)微的東西我都會(huì)留意，回來就會(huì)有創(chuàng)作的沖動(dòng)。在幾十年的人物畫創(chuàng)作過程中，我的花鳥畫也沒有間斷過，只不過從未拿出來。

其實(shí)對(duì)一個(gè)畫家來說，不要刻意為自己設(shè)定畫種的限制。我們能把齊白石簡單地界定為花鳥畫家嗎？當(dāng)然不能，他的人物畫、山水畫同樣達(dá)到了一個(gè)高度。像任伯年、徐悲鴻、傅抱石、林風(fēng)眠、黃胄等，也同樣如此，他們?cè)谏娅C的各種題材上，都達(dá)到了很高的水準(zhǔn)。一個(gè)畫家把自己限制在一個(gè)畫種或者一種題材上，對(duì)畫家的成長是不利的，尤其是中國畫畫家更是如此。從中國的傳統(tǒng)繪畫來說，花鳥畫和山水畫的成就是最高的，如果一個(gè)畫家在山水和花鳥畫方面沒有下過工夫，恐怕很難進(jìn)入中國畫的傳統(tǒng)源流，也很難深刻理解中國畫的人文精神。我一直主張，畫人物畫的畫家，也要研究花鳥和山水畫，包括書法，都應(yīng)該作為最基本的功課。

記者：您的花鳥畫作品盡管運(yùn)用了中國畫傳統(tǒng)的筆墨，但是它透出的氣息卻很現(xiàn)代。包括您畫中會(huì)使用一些一般中國畫畫家很少使用的顏色，還有看上去構(gòu)圖很“滿”。您畫花鳥的靈感是來源何處？又是如何把傳統(tǒng)和現(xiàn)代“對(duì)接”得恰到好處？

王明明：上世紀(jì)九十年代我去東南亞的機(jī)會(huì)比較多，熱帶風(fēng)光給我留下了很深的印象，帶來了靈感。但是，許多畫家認(rèn)為熱帶風(fēng)光不好畫，強(qiáng)烈的色彩容易讓人覺得俗氣，但我卻正是因此才找到了自己的語言方式。我的花鳥不一定要表現(xiàn)傳統(tǒng)中國花鳥中的梅蘭竹菊，而是自己對(duì)自然的感受。同時(shí)，我也用這種方式在探討，現(xiàn)代人的審美和傳統(tǒng)到底有多少距離？通過我的藝術(shù)到底能不能和觀眾產(chǎn)生共鳴？那就是既有我對(duì)傳統(tǒng)的深刻理解和把握，又有對(duì)自然界的情感和現(xiàn)代精神的表現(xiàn)。

畫家不應(yīng)過分強(qiáng)調(diào)自我感受，要承載社會(huì)責(zé)任

記者：提到與觀眾共鳴，大家總感覺到中國畫與當(dāng)代社會(huì)有距離感。就像中國畫的常見題材吧，多以梅蘭竹菊、山石點(diǎn)綴為題材，這些主題被畫家一再地重復(fù)，讓觀者覺得缺少新鮮感。您怎么看待這種現(xiàn)象？

王明明：觀眾看多了梅蘭竹菊確實(shí)可能有些審美疲勞。我們看慣了齊白石、吳昌碩這些大家的梅蘭竹菊，現(xiàn)代畫家繼續(xù)畫這類題材，自然應(yīng)該有所突破，但是和現(xiàn)代人的審美還是有差距。在古代，梅蘭竹菊是一種人格的象征并且以此來抒發(fā)自己的情感，現(xiàn)代人繼承了這一傳統(tǒng)，也產(chǎn)生過很好的畫家。為什么有時(shí)會(huì)覺得與觀眾沒法契合？是因?yàn)楝F(xiàn)代人的生活與過去有很大的距離，而且展陳的方式和欣賞習(xí)慣有很大不同。過去大家喜歡掛中堂，配上一副對(duì)聯(lián)，現(xiàn)在為什么變成畫橫幅多，因?yàn)楝F(xiàn)代人的居住條件受到了很大限制，居住環(huán)境也發(fā)生了很大變化。

還有就是現(xiàn)在有一些畫家容易把自己的感受與觀眾割裂開來。畫家過分強(qiáng)調(diào)自我的感受，“畫我的畫”，這是我不敢茍同的。因?yàn)槿绻闶钱?dāng)代的藝術(shù)家，就必須要承載社會(huì)的責(zé)任，作為藝術(shù)家就必須要通過作品與觀眾溝通。評(píng)論界對(duì)我的花鳥畫有“雅俗共賞”的說法，這實(shí)際上是我的創(chuàng)作基點(diǎn)。無論是花鳥、人物還是山水畫都建立在與觀眾溝通的基礎(chǔ)上。比如我畫一只蜻蜓吧，我會(huì)考慮我的感受和觀眾審美情趣的溝通。這并不是簡單的迎合——在這么浮躁喧囂的社會(huì)中，一個(gè)人回到自己家里的時(shí)候，有一張讓人能靜下來賞心悅目的畫，這也是一種責(zé)任。也許正為此，觀眾說看了我的畫展不累，有清新的感覺，還有人說從我的畫中看出了一種禪意，這正是我追求的。

記者：中國畫表現(xiàn)的是畫家個(gè)人的精神境界，而畫家個(gè)人的精神境界又是和時(shí)代緊密聯(lián)系在一起的。時(shí)代在不斷變化，人們?cè)诳紤]古老的中國畫如何與新的時(shí)代精神相銜接？有人認(rèn)為在新的時(shí)期中國畫需要更新筆墨，需要超越古人，您是如何看待這種說法的？

王明明：作為藝術(shù)家，我認(rèn)為不要總想著去超越別人。畫畫不是體育比賽，面對(duì)前輩藝術(shù)家，我們需要的是借鑒、提高，而不是超越。我相信所有的歷代大師，沒有人會(huì)把自己的目標(biāo)放在超越誰上。我覺得面對(duì)美術(shù)史上的一座座高峰，一代一代的藝術(shù)大師，我們應(yīng)該虔誠地崇拜，只有虔誠的崇拜，才能吸收到他們藝術(shù)的精華。

現(xiàn)在有些畫家認(rèn)為，接受傳統(tǒng)以后，會(huì)掉到傳統(tǒng)的圈子里出不來，我們?yōu)槭裁床蝗パ芯恳幌履切v代的藝術(shù)大師，他們具備什么樣的能力才會(huì)走進(jìn)傳統(tǒng)，具有什么樣的能力才能跳出來，不具備什么樣的能力又會(huì)陷進(jìn)去呢？真正的高手是在傳統(tǒng)里能進(jìn)能出，進(jìn)去的時(shí)候一下能抓住精髓，出來的時(shí)候有跳出來的本事。我認(rèn)為不要和古人去比技法，更不能認(rèn)為在技法上玩出了點(diǎn)新花樣，就覺得自己超越古人了。齊白石曾說，“甘作青藤、雪個(gè)門下走狗。”這是一個(gè)真正藝術(shù)家的治學(xué)態(tài)度。現(xiàn)在一些畫家對(duì)傳統(tǒng)沒有敬畏了，動(dòng)不動(dòng)就要超越這個(gè)，超越那個(gè)，這是一種無知的表現(xiàn)。如果我們真正看懂了傳統(tǒng)，就不敢說超越古人這樣的話了。那些歷代大師的境界、修養(yǎng)，只會(huì)成為我們的鏡子，時(shí)時(shí)讓我們看到自身的不足。

記者：現(xiàn)在不少畫家眼睛緊盯市場(chǎng)，想盡辦法提升自己的畫價(jià)。但您卻說過“畫家闖市場(chǎng)，要懂急剎車”。請(qǐng)您對(duì)此作出解釋。

王明明：當(dāng)代畫家要研究藝術(shù)市場(chǎng)規(guī)律，要引領(lǐng)市場(chǎng)而不是追逐市場(chǎng)。如何引領(lǐng)那就是用自己的精心之作面對(duì)市場(chǎng)。市場(chǎng)是雙刃劍，能成就一個(gè)畫家也能毀了一個(gè)畫家。我們面對(duì)市場(chǎng)的同時(shí)，要努力提高自己的創(chuàng)作水平，眼睛不能只盯著畫價(jià)，認(rèn)為越高越好，不給自己的發(fā)展留有空間。任何事情都不要走到極致，都要給自己留有空間才是聰明的選擇。在自己市場(chǎng)最火的時(shí)候，能剎住車，反思自己的作品，抽出更多的時(shí)間再去練內(nèi)功，積蓄力量才能立于不敗之地，否則將會(huì)被市場(chǎng)淘汰。很多藝術(shù)家各領(lǐng)風(fēng)騷兩三年就不見了的事例很多。

畫院的畫家應(yīng)該承擔(dān)研究、創(chuàng)作、教學(xué)的多重社會(huì)責(zé)任

記得第一次來到北京畫院采訪，記者在玻璃大廳中等候時(shí)有點(diǎn)“恍惚”——大廳中花草繁茂，還有小鳥飛過，好像到了植物園的溫室。再有令人印象深刻的就是畫院餐廳中的洗手間——圓形設(shè)計(jì)，從花崗巖地面到頂燈的選擇，無不透露出家庭般的溫馨又暗顯出精致高貴。

后來記者無意間得知，這些令人頗覺新穎的設(shè)計(jì)都出自王明明院長之手。無法想象的還有他對(duì)細(xì)節(jié)的關(guān)注，連咖啡廳的桌椅甚至餐廳的酒杯選擇都要親力親為，為了達(dá)到理想效果他還親自到市場(chǎng)上采購，比給自己家挑選東西還細(xì)致。王明明認(rèn)為，只有從細(xì)節(jié)入手才能打造出新北京畫院的品位，而處理這些看似繁瑣的事，無意間又使作為藝術(shù)家的他多了許多與社會(huì)接觸的機(jī)會(huì)，“這是一種鍛煉而不是藝術(shù)的對(duì)立。”王明明把其中的感悟潛移默化地表現(xiàn)在了畫中，也體現(xiàn)在了北京畫院和北京畫院美術(shù)館的建設(shè)中……

記者：我們知道，北京畫院原名北京中國畫院，是新中國成立最早、規(guī)模最大的專業(yè)畫院。發(fā)展到今天，北京畫院在北京人的文化生活中發(fā)揮了怎樣的作用？它聚集了大批優(yōu)秀的畫家，這些畫家又為社會(huì)創(chuàng)造了怎樣的價(jià)值呢？

王明明：北京畫院于1957年5月14日正式成立，周恩來總理曾親自到會(huì)祝賀，并確定了畫院是集創(chuàng)作、研究、培養(yǎng)人才，發(fā)展我國美術(shù)事業(yè)，加強(qiáng)對(duì)外文化交流于一體的學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)。北京中國畫院成立時(shí)，入院的畫家由文化部直接聘任，包括著名畫家齊白石、葉恭綽、陳半丁、于非闇、徐燕孫、王雪濤等，并由齊白石任名譽(yù)院長。我覺得周總理確定的方針是出于對(duì)中國傳統(tǒng)文化的戰(zhàn)略性思考。當(dāng)時(shí)很多老畫家都在社會(huì)上沒有工作，而把他們集中起來，擔(dān)當(dāng)起新中國美術(shù)創(chuàng)作主力的任務(wù)是卓有遠(yuǎn)見之舉。

有人問畫家為什么必須在畫院創(chuàng)作？畫院的畫家要擔(dān)負(fù)什么樣的責(zé)任？按照十六大要求的，畫院必須具備的就是國家水準(zhǔn)民族特色。我們畫院畫家的藝術(shù)水平是行當(dāng)里拔尖的。應(yīng)該說，他們與社會(huì)上的畫家承載的責(zé)任是不一樣的。畫院的畫家應(yīng)該承擔(dān)著研究、創(chuàng)作、教學(xué)的多重責(zé)任。有人說，憑什么國家要拿錢養(yǎng)著這些畫家？我覺得這不是養(yǎng)而是一種投入。拿著名女畫家周思聰為例，從她上世紀(jì)六十年代畢業(yè)到畫院至上世紀(jì)九十年代去世，國家能發(fā)給她多少工資？而她留給國家的作品的價(jià)值又如何估量呢？畫院老一代藝術(shù)家為國家留下了豐富的作品，這是一筆精神和物質(zhì)的寶貴遺產(chǎn)。

記者：去年落成并正式投入使用的北京畫院美術(shù)館，以其現(xiàn)代化的展陳設(shè)施和獨(dú)具特色的展品成為北京人文化活動(dòng)的又一場(chǎng)所。您覺得畫院的美術(shù)館與中國美術(shù)館在功能上該有哪些區(qū)別？

王明明：我們的美術(shù)館不大，但它是一個(gè)專業(yè)的美術(shù)博物館。一個(gè)美術(shù)館最重要的是必須要有豐富的藏品做支撐。北京畫院的藏品主要來源于歷代在院畫家的創(chuàng)作積累及其家屬的捐獻(xiàn)。齊白石、陳半丁、于非闇等一批老畫家以及現(xiàn)當(dāng)代中國美術(shù)史上的許多重要畫家，如黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽、張大千、傅抱石、李可染等所畫的部分代表作品都收藏在北京畫院。畫院擁有4000多幅古代及現(xiàn)當(dāng)代畫家的作品，其中僅齊白石作品就達(dá)到1100余件。專業(yè)性體現(xiàn)在我們有許多長期陳列，特別是齊白石作品，這是我們美術(shù)館最大的一筆財(cái)富。1958年，齊白石的家人捐獻(xiàn)給國家一批老人的作品，現(xiàn)在要通過我們的整理展示出來。美術(shù)館的一樓和二樓，還要陳列其他老藝術(shù)家的精品。可以說，我們能補(bǔ)充中國美術(shù)館長期陳列的某些不足。我們的美術(shù)館是公益性質(zhì)的，不盈利，所有場(chǎng)租將用作老藝術(shù)家和已故藝術(shù)家的作品研究和展示，把他們的作品慢慢推向社會(huì)，這是我們一建館時(shí)就定下的目標(biāo)。

畫院圍繞北京風(fēng)韻主題，六年推出六個(gè)系列、六大展覽

記者：北京畫院美術(shù)館展出的齊白石作品給參觀者留下了深刻印象。畫院在保留齊白石作品方面做了哪些工作？又有哪些創(chuàng)新？

王明明：作為國內(nèi)最專業(yè)的齊白石作品收藏陳列機(jī)構(gòu)，我們不僅擔(dān)負(fù)著妥善保存的義務(wù)，也擔(dān)負(fù)著研究和宣傳齊白石的重任。面對(duì)當(dāng)代中國畫發(fā)展存在的種種問題，重新認(rèn)識(shí)齊白石，在今天具有重要的意義。以特展的第一個(gè)系列“草間偷活——齊白石筆下的草蟲世界”為例，一部分為齊白石的寫意草蟲畫，一部分為未添花草的工筆草蟲圖稿。共展出齊白石草蟲作品110余件。80年前，白石老人把老北京隨處可見的昆蟲，創(chuàng)造性地搬到了紙和絹上，成為具有獨(dú)立審美品格的藝術(shù)品。這批工蟲圖稿不僅為研究齊白石的繪畫藝術(shù)和中國草蟲繪畫史提供了新的史料依據(jù)，而且，也因大師的生花妙筆，成為研究二十世紀(jì)初京津昆蟲學(xué)最珍貴的圖像史料。另外，最具特色的要數(shù)我們美術(shù)館中按原樣復(fù)原的齊白石畫室，畫案、毛筆、硯臺(tái)、眼鏡、櫥柜……室內(nèi)陳列的所有物品，都是白石老人生前用過的。這間復(fù)原的畫室，成為白石先生晚年清簡樸素生活的最好見證。

記者：剛才您提到畫院和畫家承擔(dān)著社會(huì)責(zé)任，那么這種責(zé)任是怎樣體現(xiàn)在創(chuàng)作中的？應(yīng)該說，畫家是個(gè)體意識(shí)很強(qiáng)的群體，這決定了在社會(huì)組織上的難度。作為院長，您在畫院組織的活動(dòng)中是怎樣調(diào)動(dòng)他們創(chuàng)作熱情的？

王明明：畫院這幾年來策劃了一系列公益性質(zhì)的藝術(shù)展覽，組織院內(nèi)和社會(huì)上的畫家參與其中。最有特色的要數(shù)我們的“北京風(fēng)韻”大型主題創(chuàng)作。它是由北京市委宣傳部、市文化局主辦，北京畫院承辦，已經(jīng)連辦四屆，先后參與這個(gè)項(xiàng)目創(chuàng)作的畫家達(dá)150余人，共創(chuàng)作了500多件風(fēng)格多樣的作品。我們的思路是：從2003年至2008年，系列作品展分六個(gè)主題，頭一年選了一個(gè)相對(duì)好畫的題材，就是“園林勝境”。第二年的“故城尋夢(mèng)”選了北京的兩個(gè)世界文化遺產(chǎn)——紫禁城和長城。第三年是“名勝巡禮”，表現(xiàn)北京的寺廟、道觀、皇家陵園等。第四年的“城市漫游”真正切入了北京市民的民居文化，主要描繪城池、街道、牌樓、民居和風(fēng)土人情。明年的創(chuàng)作主題是“山水情韻”，主要描繪京郊自然風(fēng)光和風(fēng)土人情。后年的主題是“古都新貌”，反映新中國成立以來到2008年奧運(yùn)會(huì)一些新建筑和城市新面貌。圍繞“北京風(fēng)韻”這一主題，六年推出六個(gè)系列六大展覽六本畫冊(cè)，這是前所未有的。這個(gè)系列創(chuàng)作獲得了各界人士的空前關(guān)注，被稱為“北京名片”，畫家們對(duì)表現(xiàn)新北京的創(chuàng)作題材也非常感興趣。從展出的作品中可以看到，多樣化的表現(xiàn)手段和藝術(shù)風(fēng)格，濃郁的生活氣息，鮮明的北京人文特色構(gòu)成了展覽的主要基調(diào)。在每一幅作品創(chuàng)作背后，都有一段生動(dòng)的故事，凝聚著藝術(shù)家對(duì)北京人文環(huán)境的獨(dú)特理解和思考。

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