“心跡自然——王明明花鳥畫展”近日在北京畫院美術(shù)館開幕，此次展覽是著名畫家王明明舉辦的第一次個人花鳥畫展，展出的50余件作品，全面系統(tǒng)地呈現(xiàn)了王明明先生20年來在花鳥畫創(chuàng)作方面的積累和探索，充分體現(xiàn)了畫家在中國畫領(lǐng)域全面的創(chuàng)作才華以及對中國畫傳統(tǒng)人文精神在當代文化語境下的深度思考和創(chuàng)造性表現(xiàn)。

今年54歲的王明明先生以水墨人物畫名重畫壇。兒童時代的作品就曾經(jīng)到30多個國家展出，并多次獲世界兒童繪畫比賽金獎。青少年時期曾長期受教于吳作人、李苦禪、蔣兆和、劉凌滄、盧沉、周思聰、姚有多等諸名家，打下了堅實的繪畫基礎(chǔ)。1978年考取中央工藝美術(shù)學院未入學，同年調(diào)入北京畫院從事專業(yè)創(chuàng)作。

和同時代的畫家相比，王明明的不同之處在于他早早確立了自己的藝術(shù)立場，在成名之前，已經(jīng)找到了適合自己氣質(zhì)的藝術(shù)創(chuàng)作道路。早在上個世紀80年代初，王明明便清醒地意識到，只有扎根于優(yōu)秀的民族繪畫傳統(tǒng)，才能掌握中國畫的藝術(shù)規(guī)律；只有遵循中國畫的法度，誠實地表現(xiàn)個人對生活、對大自然的獨特感悟，才能創(chuàng)造出具有時代感和中國人文精神的作品。當眾多同時代的畫家在各種現(xiàn)代藝術(shù)觀念的論爭中搖擺時，王明明卻始終堅持“傳統(tǒng)——生活”的信條，踏實地走著自己的藝術(shù)創(chuàng)作之路。

王明明的畫既有自己獨特的視角和審美發(fā)現(xiàn)，同時又繼承了唐宋以來的花鳥畫的文脈。他的畫最突出的特征在于通過精嚴的筆墨表現(xiàn)出的詩意精神，無論是表現(xiàn)南方熱帶雨林的花鳥，還是北方的花卉植物，每幅作品都可以感受到畫家精心營造的詩意氛圍。這種撲面而來的詩意境界，一方面來自畫家對大自然敏銳的觀察和感悟，給人一種鮮活的生活氣息和情感觸動；另一方面，對詩意境界的營造，得力于畫家高超的造型能力和自由駕馭筆墨的功夫。用王明明自己的話說：“中國畫創(chuàng)作重要的是寫心中之意，表萬物之境。造型嚴謹而不失空靈，法在其中又不失于度。這是我在花鳥畫創(chuàng)作中一直堅持的藝術(shù)觀。”

詩意精神和生活情趣始終是傳統(tǒng)花鳥畫乃至中國畫的文脈所在，詩意精神和生活情趣的缺失，已經(jīng)成為當代花鳥畫創(chuàng)作中最普遍的問題。從某種意義上說，以人物畫見長的王明明在花鳥畫創(chuàng)作上的探索，對當代花鳥畫的發(fā)展提供了一個可供參照和研究的個案。

王明明把他的首個花鳥畫展取名為“心跡自然”，既可以看作是他的一種藝術(shù)追求，也真實地反映了他的藝術(shù)狀態(tài)和生命狀態(tài)。王明明在畫展的前言中寫道：“我力求把對傳統(tǒng)的感悟與真情的流露自然地結(jié)合起來，以期達到化境。我追求與自然的和諧，追求天然平淡的境界。”天人合一，物我兩忘，一直被中國傳統(tǒng)文人視為最高的哲學追求，王明明的花鳥畫可以看作是“天人合一”哲學思想的心靈跡化，是畫家在對大自然的觀照和融合中，得自“心源”的視覺圖式。我們說“心跡自然”是王明明藝術(shù)狀態(tài)和生命狀態(tài)的體現(xiàn)，是因為王明明始終把中國畫創(chuàng)作當作人生修煉和自我完善的過程，對這一過程的終極追求，使得畫家的畫筆始終忠實于自己的情感和生命體驗。

王明明曾經(jīng)反復強調(diào)：“中國畫的奧妙不是靠一時的熱情和沖動創(chuàng)作的，是經(jīng)過幾十年不斷修煉——包括精神的、技法的修煉，不斷地外師造化，長期地進行文化上的積淀，慢慢養(yǎng)出來的。”“慢”是一種從容、自然的生命境界，在今天這樣一個浮躁喧囂的時代，讓一個畫家“慢”下來是非常困難的。王明明用了20年來辦自己的花鳥畫展，50余件作品，創(chuàng)作的時間跨度竟達20年，這足以說明，王明明藝術(shù)態(tài)度是嚴謹?shù)模瑒?chuàng)作狀態(tài)是自在的。看他的畫，可以明顯感受到畫家對藝術(shù)沖動的有效控制所帶來的優(yōu)雅氣質(zhì)，感受到嚴謹?shù)乃囆g(shù)態(tài)度所帶來的高貴之美。而這些品質(zhì)，在當代中國畫創(chuàng)作中已經(jīng)很少了。