在新的世紀，特別是在經濟全球化的今天，我們面臨著新的環(huán)境，如何繼承并宏揚中華民族的繪畫藝術，顯然十分重要，為此，需要我們付出艱辛的努力。大連的林成翰先生多年以來，專于畫雞，享有盛名。他以自己甘于寂寞，肯于奉獻，不斷求新求變的創(chuàng)作實踐，應和了時代的呼吸，是值得我們稱贊的。

最近再次看到他畫的雞，很出色，美術界有如此的收獲，令人感到欣慰。經過數十年的藝術探索，成翰先生在寫意花鳥畫的創(chuàng)新上走出了一條成功之路，值此畫冊出版之際，談一談我的看法并表示祝賀，以之為序。

為什么而畫？從來就有不同的回答，由于審美觀念的差異，對于繪畫作品的創(chuàng)作和欣賞就會有不同的取向和偏愛，這是很正常的。欣賞成翰的作品，我們在欣賞雄雞的栩栩如生的藝術形象，獲得美的享受之余，還會感受到期間蘊涵的傳統(tǒng)文化，感受到他的藝術個性和他對民族文化精神的表現。這體現出他高尚的審美追求，做人需要這種素養(yǎng)和胸懷，要向高層次高境界追求。《韓詩外傳》云雞有五德：“首戴冠者，文也；足傅距者，武也；敵在前敢斗者，勇也；得食相告，仁也；守夜不失時，信也。”這種比喻表明了審美活動過程中，有什么樣的感受？如何表現？會因人而異。畫家的藝術修養(yǎng)實質上是審美修養(yǎng)，這是我首先要談的。

其次，縱觀成翰畫雞的變化過程，我注意到：作為表現客體的雞，隨著主體的感受而變化，主客體相融，客體并未異化。創(chuàng)新即是變化，與他人或與自己比照。變化來自于畫家的感受，造型、筆墨、色彩、構圖、款識等外在形式的變化，只是變化的結果而不是根據。變化還與畫家對形神、似與不似等問題的認識有關。由于林成翰先生在審美理想上的變化，使他近期的作品所表現的藝術形象比以往更提煉、更豐滿。他的作品說明形即是神，神即是形；無形之神，誰人曾見？對他而言有兩事不易處理：一是化俗為雅；二是化實為虛。二者相輔相成，缺一不可。前者要求對雞這一表現對象有全面的、歷史的、文化的把握，后者要求表現雞的各種神情，不是一般概念化的形象，而是經過藝術加工，升華的藝術形象。我以為藝術表現含蓄而準確并不矛盾。韻味生自動靜之間，活而不呆，便要有夸張、有襯托、有對比、有淡化，這亦是視覺藝術自身的要求，藝術形象因此而高于生活。我欣賞成翰作品的地方是他對藝術執(zhí)著的追求和嚴謹而又大膽的創(chuàng)作態(tài)度。經過多年的努力，逐漸達到了心手相應，物我合一的境界，形成了具有鮮明個性的藝術風格。我們知道，畫得多，想得多，熟能生巧，先能而后神。這個道理雖然是老生常談，實踐起來并不容易，沒有鍥而不舍的精神，很難成事。對藝術家而言，天人合一不是玄談，畫雞可能就是成翰達到天人合一藝術境界的中介，在他塑造的金雞藝術形象中包含了他對生活的熱愛和豐富的情感、從而顯示出生機勃勃的活力，令人感受到強烈的時代氣息。

我以為書法用筆是成翰在表現技法上的一個特色，他用得活，自然而不露痕跡。不是玩弄筆墨技巧，而是為了塑造生動的藝術形象，為了表達自己的感受，為了讓大家可以欣賞，符合了民族的審美趣味和習慣。他在畫雞過程中所展現的精湛技巧，得力于對傳統(tǒng)技法的繼承，更得力于寫生，是在生活的滋養(yǎng)下，在反復磨練中日益完善起來的。藝術創(chuàng)新的成功經驗，往往會促進理論研究的深入和某種突破并給予我們啟發(fā)。我想：大家看了這本畫冊定會各有體會。

成翰先生塑造的金雞的藝術形象具有強烈的藝術感染力，具有雅俗共賞的魅力。他筆下的金雞形象漸漸形成有個性的“藝術符號”，為人們接受并認可。我愿他畫得更好，為人們帶來吉祥和祝福，帶來更豐厚的美的享受。同時，希望他更多參予中外文化交流，為繼承并宏揚偉大的中華民族的繪畫藝術而展示自己的藝術才華。