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藕花多處浴鴛鴦（國畫一九九八年）

對于花鳥畫家何水法來說，春暖花開時節(jié)總是他最忙碌的時候，每天都不會閑著，趕著各色花卉的花期走遍各地，觀察寫生。

“開完兩會回去的時候，正好是杭州最美的季節(jié)，迎春花開了，二月蘭開了，櫻花開了，桃花開了，杏花開了……”記者最近見到何水法是在不久前召開的兩會上，身為全國政協(xié)委員的他正在完善自己的提案，說起故鄉(xiāng)的花卉真是如數(shù)家珍，談及他精心準備的提案、他創(chuàng)作花鳥畫的心得、近年外界對他的一些爭議，快人快語，話匣子打開了一時就收不住。

一定要臨摹真跡

“我寫了5個提案：一是提出青少年美育教育刻不容緩；二是呼吁館藏場所不該‘怕虎關(guān)山’，應(yīng)開放國寶真跡，讓每個國民更好地領(lǐng)略中國藝術(shù)珍寶；三是弘揚民族傳統(tǒng)文化，提高民族素質(zhì)，傳統(tǒng)文化教育熏陶要從娃娃抓起；四是提出奧運會要加強文化效應(yīng)，要借奧運文化熱來加強民族文化的宣傳；五是大力發(fā)展中國藝術(shù)市場。”身著紅色中式上衣的何水法對參政議政滿懷熱情。

何水法說，中華文化源遠流長，我們的先人創(chuàng)作的經(jīng)典之作是民族文化的精髓。就拿書畫來說，從兩宋的花鳥畫，到元、明、清各個時期，都有不同流派的代表作品，是后人仰慕和學(xué)習(xí)的典范。但是，這部分精品都藏在深宅大院，一般人是看不到的。“讓人們到哪里去飽覽中華文明、去欣賞和學(xué)習(xí)歷代的書畫精品呢？我們不能把自己最值得驕傲的文化放在倉庫里。這么多的國寶放在倉庫里，看不到，真的很可惜啊！”

何水法回憶，當年他的導(dǎo)師聽說浙江展覽館正在展出歷代中國畫作品，其中有一幅明代工筆畫家呂紀的《山茶雙雉雪景圖》真跡，一定讓他去臨摹，他當時不以為然，經(jīng)過一個多月的臨摹后才知道前輩的一片苦心，讓他從中得到中國傳統(tǒng)的妙諦，終生受益。

他至今記得30年前去故宮博物院臨摹林良真跡的情景。明代大家林良不僅善畫翎毛，又善花卉。他畫鳥，取水墨為煙波出沒、鳧雁喋唼之態(tài)，畫花著色精巧，樹木遒勁如草書。“那是1978年，在故宮看到了明代大家林良的真跡《雙鷹圖》，有八尺呢，別提多激動了。”他趴在地上畫，畫完一天背都直不起來了，可他還是連著去了數(shù)天，直到臨摹完了整幅畫還舍不得走。

“印刷品、復(fù)制品與真跡是不一樣的。如果一個學(xué)中國畫藝術(shù)的人在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)時不能見到真跡，不能經(jīng)常觀看和臨摹歷代名家諸如八大、陳老蓮、吳昌碩、黃賓虹、齊白石等中國古今畫家的作品真跡，是一件比較遺憾的事。”何水法對臨摹真跡深有體會，“一定要與真跡對話，與大師對話，才會有質(zhì)的飛躍。”

看花如看老朋友

何水法愛花簡直到了癡迷的地步，他在家里養(yǎng)了很多花，還嫌看不夠，常常到大自然里看花賞花畫花。如今，年過花甲的他依然花里來花里去，哪里花開就追到哪兒。平時他難得與家人逛一次公園，可一看到花就停下不走了，家人也只好在邊上等著，常常是一等就是好幾個鐘頭，家人都看累了，他卻渾然不覺，目不轉(zhuǎn)睛地仔細觀察，儼然一個“大花癡”。

為畫好牡丹，他無數(shù)次到杭州花圃和花港觀魚等地觀察，寫生稿堆起厚厚的一摞。他還多次到有“牡丹之鄉(xiāng)”稱號的山東菏澤去畫牡丹，上世紀70年代，他每天早晨天不亮就起床，從招待所騎40多分鐘自行車到趙樓寫生，戴著草帽在太陽底下一坐就是一天，中午也不休息，一杯水，兩塊餅，直到天黑再返回招待所。

“花是有生命的，因而也有情結(jié)，我去看花，就好比看老朋友一樣。要帶著感情去看，這和不帶感情是不一樣的。風(fēng)晴雨露，晨霞暮靄，各個時期、各個時間是不一樣的。當時的環(huán)境也不一樣，公園的恬靜，山田的野趣，各個地方的意境是不一樣的。每次看的感受不一樣，一花一草的情結(jié)在心中，自然筆下的畫就能生動起來。”他認為，花鳥畫家不能老呆在書齋里，那是畫不好畫的。

在他看來，畫花是畫一種感悟，畫一種精神。“沒有對一花一草的細微感受，怎么能創(chuàng)作出千姿百態(tài)的花鳥畫呢？山水畫家胸中要有丘壑，花鳥畫家也要有。花是有生命的，大自然里的花才有生氣，所以我們必須多寫生，到大自然里感受植物的氣息。”

何水法這個人特立獨行，畫也有點“個色”。他筆下的題材有些是不起眼的小花，如迎春花、一串紅……密密麻麻地布滿整個畫面，與傳統(tǒng)中國畫講求“留白”幾乎背道而馳。這種“密集全景式”的花鳥畫構(gòu)圖一度引來爭議。“我這個畫法一開始受到一些非議，說我的作品畫得太滿，其實滿有什么不好？這是一種形式，好與不好不在于滿與疏，關(guān)鍵是要有神韻。好在現(xiàn)在大家都接受了。其實，這種構(gòu)圖的靈感來自于中國傳統(tǒng)山水畫——層巒疊嶂，只不過我把那些原本畫面中的假山石都換成了生機勃勃的花卉，變成了花的海洋。”

“水法通則八法通”

何、水、法三個字平平常常，但組合在一起似乎別有深意。何水法說，這個名字是他父親起的，從來沒改過，現(xiàn)在看的確意味深長。“我常用的一方閑章是‘氣從何來’，我姓何，氣從‘何’來，氣從‘水法’來。”

“休言潑彩是新路，水法通時八法通”是陸抑非先生看他的潑彩牡丹后的題跋。何水法曾經(jīng)寫過一篇《水法通則八法通》，深入探討了中國畫與用水的關(guān)系。在他看來，水之用法是否得當，著實影響一幅畫的意境與神韻，好似魚與水的關(guān)系。

何水法對吳冠中先生提出的“筆墨等于零”不以為然。“那不對，屬于不懂啊，筆墨怎么等于零呢？沒有筆墨還能叫中國畫嗎？我曾講過，筆墨是中國畫的生命線，水是中國畫的靈魂。我們千變?nèi)f化都是靠水啊，猶如萬物生長靠水一樣。一筆下去，墨分五色，如何分呢？靠的就是水的妙用，沒有水就沒有變化，那就干巴巴的了。”

不少人認為，花鳥畫經(jīng)過歷代大家的妙手已臻極致，正在走向窮途末路。何水法用自己別開生面的創(chuàng)作反駁了這一悲觀論調(diào)。他說，畫家要有與時俱進的精神，“現(xiàn)在隨著科技的進步，各種花卉新品種層出不窮，真是千姿百態(tài)。隨著國門的敞開，外來花卉日益見多，所以，我們不能局限于傳統(tǒng)的幾種題材，要在前人的基礎(chǔ)上有所發(fā)現(xiàn)，有所發(fā)掘，有所發(fā)展。”

對于身邊朋友戲稱他為“何大師”引起的爭議，何水法淡然地表示：“我從來沒說過自己是大師，這是別人對我的尊稱，對我的調(diào)侃。”雖然自己不稱大師，但他認為“應(yīng)當鼓勵出大師”，希望身邊的朋友里能出大師。“兩會上，很多代表、委員提出，我們國家為什么沒有大師？討論大師沒有禁區(qū)，我們不反對大師，但大師是有標準的，只有那些在藝術(shù)造詣上真正有獨到之處、被后人公認的天才才能被稱為大師。”

（摘自《中國文化報》 2008-04-03 作者：續(xù)鴻明）