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在當(dāng)代中國畫壇，的確有著某種兩難處境：或者是繼續(xù)著傳統(tǒng)的程式，傳統(tǒng)的審美習(xí)慣和標(biāo)準(zhǔn)，傳統(tǒng)的工具和材料，這種較為保險的做法較易受到展覽中評委們的肯定，也有相當(dāng)?shù)娜罕娀A(chǔ)，甚至，也可能有畫商光顧，賣個好價錢。但沿襲著與傳統(tǒng)大同小異的面貌，要在成千上萬的也是大同小異的、甚至技巧也可以是不錯的“國畫家”們中樹立起自己鮮明的個性十足的藝術(shù)形象，卻是相當(dāng)困難的事。尤其是要在各類條件大體不變的情況下有較為突出的新意則更困難。另一類畫家則以打破既有的傳統(tǒng)程式、審美習(xí)慣，乃至改變工具和材料，試圖立足于民族繪畫的一些基本的因素，大刀闊斧地改革中國畫。但對這些畫家的學(xué)識、修養(yǎng)、膽就提出了很高的要求，非此而不可能在真正的中國畫改革上闖出一條扎實的能經(jīng)受歷史考驗的獨特之路來，盡管掉花架子，逞怪炫奇，徒務(wù)新奇以唬人倒也容易。這條路子，新則易新，但容易怪誕。綜觀現(xiàn)當(dāng)代中國畫壇，大致可分為這兩大類。兩類中又都各有其杰出的代表。前者可以齊白石、黃賓虹為代表，后者可以林風(fēng)眠和潑彩后的張大千為楷模，而當(dāng)代畫壇風(fēng)云際會，波譎云詭，中青年一輩畫家或精研傳統(tǒng)，欲以功力勝人；或變革觀念，時出奇兵，以新標(biāo)高；更有搬來外國東西“狐假虎威”者；當(dāng)然，綜合多種因素而出以創(chuàng)造者大有人在…… 以此畫壇背景去看何水法先生的花鳥藝術(shù)，或許會有個更準(zhǔn)確的印象。
何水法先生應(yīng)該說屬于那類知難而進(jìn)，硬是要在傳統(tǒng)繪畫的范疇內(nèi)闖出一條新路來的人。何水法的花鳥畫屬于由明代末期陳白陽、徐謂開其山的水墨大寫意花鳥畫一路，當(dāng)然也是此后比之山水畫逐漸占據(jù)上風(fēng)的文人花鳥畫一路，這是一條可以從陳白陽、徐謂、八大山人、揚州畫派李蟬、李方膺及清末吳昌碩集其大成的海派諸大家一直數(shù)到現(xiàn)代的齊白石、潘天壽等的大師輩出，才濟(jì)濟(jì)的道路，也可謂擁擠而難行之路。這基本上又是一條講究文人素養(yǎng)，以筆墨的功夫為主，詩書畫印結(jié)合，程式化頗為分明的有著較為確定的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的道路。唯其如此，要在這條路上獨樹一幟又何其難哉！何水法先生的花鳥畫的確比較多地屬于這種文人花鳥畫范疇。在這個領(lǐng)域，何水法先生無疑應(yīng)屬佼佼者，他有著較強(qiáng)的筆墨功夫，把各種關(guān)于筆墨的優(yōu)秀評價加之于他的花鳥畫應(yīng)該是不會錯的；他又有極好的全面的藝術(shù)修養(yǎng)，詩、書、畫、印諸般皆精，這在當(dāng)代中國畫家一輩當(dāng)屬少見，大有江南才子的氣度；其畫講究意趣，文氣十足，這在當(dāng)今文化尚且不足，奚論修養(yǎng)的同輩中更是翹楚之才…… 如果說，這些需要花費長期的修煉方能得到的長處已經(jīng)可以讓一位畫家有其立身之本，那么、作為一位名家，或者，更準(zhǔn)確地說，作為有創(chuàng)造的能獨樹一幟的著名畫家來說，這就僅僅是一個應(yīng)有的基礎(chǔ)。作為真正的名家，還應(yīng)該有其獨特的不可取代的個性表現(xiàn)之所在。而何水法先生的花鳥畫本來是有著這種一望而知的個性特色的。這個特色，我以“雄秀”二字概之，以“雄”而稱名者多矣，這幾乎就是當(dāng)代風(fēng)氣，為稱其雄，畫法愈來愈放，愈來愈野，畫幅也愈來愈大，大到美術(shù)館難于陳列。放、野、大好辦，中下才智的人都不難辦到，但是要在放中有收，野中有雅，雄中有雅，雄中有秀就非才氣橫溢具上智之才者而不能。
何水法的花鳥畫的確有一種雄強(qiáng)大氣的氣概。他的用筆盡管仍偏中鋒，但卻并非吳、齊、潘那樣較為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臅ㄖ袖h，而是多用枯筆，多飛白，多“毛”，這是一種或凝澀頓挫，或迅疾飛掃，多牽絲露白，呈現(xiàn)巨大力量和強(qiáng)悍氣勢的個性化用筆方式。比之同樣用枯筆講究“毛”、“澀”的典型的“四王”用筆來說，后者仍然氣韻平和、中庸、有板有眼，而前者顯然多了若干氣勢、力量、強(qiáng)悍乃野霸。這無疑是其“雄”風(fēng)之所在。然詳視其用筆，何水法又極盡變化之能事，我們很難在其畫的任一局部找到一以貫之缺乏變化的筆線。一筆之中變化無盡，筆與筆間變化無盡，這就是一種精微的安排、細(xì)膩的處理，耐人咀嚼的藝術(shù)魅力，當(dāng)然也是雄中含秀之所在。或許，這種強(qiáng)悍大氣而又以雄為主，雄秀兼之的用筆，也的確突破傳統(tǒng)文人畫那苦澀的嘆苦嗟卑的傳統(tǒng)型個人情結(jié)，，而帶上了某種如火如荼的現(xiàn)代情感色彩。
就“墨”法而論，要說何水法諸般墨法皆精，也決無夸張溢美之嫌。但我認(rèn)為，水法先生之“水法”則猶精。的確，水法長于用水，他往往大潑其墨，而水意盎然。他更多的時候似乎是以潑色去代替潑墨，他的潑也是水意點濃重，而且，與其虎虎生風(fēng)的強(qiáng)勁用筆相諧和，他的潑墨與潑彩也同樣有一種翻江倒海飛云播雨般的淋漓痛快氣勢。他的潑墨潑彩往往由于含水量大，而呈現(xiàn)某種淋漓朦朧之狀，盡管何水法精研過宋畫工筆、也長于花卉寫生。但他卻一任情緒的宣泄，在“潑”中取氣取勢，而弱化形似的準(zhǔn)確。這種大“潑”其墨其彩之法顯然是使其“"雄”風(fēng)依然。有趣的是，盡管何水法的大寫意花卉并不斤計汁較相似，但其“水法”卻極為講究。色、墨、水的干濕濃淡變化安排，色墨在形態(tài)和色相墨相上變化多端的水痕色跡墨印的交錯、重疊、嵌合、滲潤，都給這種潑辣雄肆之風(fēng)增加了幾許細(xì)膩與精微。尤其是那大量色彩的潑灑與點垛，那明艷的迎春的嫩綠，金桂的金黃，紅楓的赭紅，牡丹的燃燒的紅花，金黃的花蕾和明麗的綠葉，卻在一片淋漓恣肆的潑墨潑彩中憑添幾多嫵媚。值得強(qiáng)調(diào)的是，何水法先生的花鳥畫這種雄肆之風(fēng)還得力于他的別具一格的構(gòu)圖。傳統(tǒng)花卉畫多為折枝式，或一枝獨秀，或二枝交疊，或三枝穿插，畫面講究虛、空、白，所謂計白當(dāng)黑，所以簡潔、空靈者多。但何水法的花卉畫結(jié)構(gòu)卻有突出的個人特色，可稱之為“叢生式團(tuán)塊結(jié)構(gòu)”。他的畫并非古典式簡潔的折枝式，往往以密集叢生的樹干、花枝密密叢叢地或上或下，或左或右，直楞楞地?fù)湎虍嬅妫缓笥质嬷φ谷~著花，朝四面延展鋪開，構(gòu)成占據(jù)絕大部分畫面的一大團(tuán)團(tuán)塊結(jié)構(gòu)的花叢或樹叢。這種與傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)大相逕庭的現(xiàn)代花卉畫結(jié)構(gòu)，充滿著堅實的團(tuán)塊的力量，又有著分明的向四方擴(kuò)散的張力。這當(dāng)然又構(gòu)成了一角度的雄肆之風(fēng)。自然有如何水法對筆墨色水的精微處理一樣，他的這種雄放的結(jié)構(gòu)同樣有著精微的處理。由于何水法十分注意結(jié)構(gòu)的虛實關(guān)系——這本身就是他熟捻的傳統(tǒng)章法分章部白的手法，再加上他大量使用明快的色彩，這種淺色度的色彩和深黑的墨線、墨塊之間除了可以共同構(gòu)成團(tuán)塊之外，同樣也可以構(gòu)成因色度而分明的虛實關(guān)系。這種聰明的做法，使其結(jié)構(gòu)因堅實的團(tuán)塊而新穎，又因此而和傳統(tǒng)章法保持著審美情趣上的聯(lián)系。
何水法先生在傳統(tǒng)文人畫基礎(chǔ)上的創(chuàng)造是令人饒有興味也頗具啟發(fā)性的。他繼承了文人畫的從審美到形式技法的許多重要的因素，又對其進(jìn)行了若干或大或小的改進(jìn)，使這種古老的繪畫樣式在表現(xiàn)當(dāng)代人的情感和情趣上再現(xiàn)出迷人的現(xiàn)代魅力。歷史是在承傳與變革中前進(jìn)的，何水法先生對文人花鳥畫的變革與再創(chuàng)造，則對傳統(tǒng)繪畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化之可能提供了一個有力的證明。
（作者：林木，四川大學(xué)教授、美術(shù)評論家）
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