干杯5_101x127cm_2004
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在近三十年的創(chuàng)作生涯中，有著強(qiáng)烈社會責(zé)任感的蘇新平總是能敏銳地把握住時代和社會變遷的脈搏，并運用日益嫻熟的繪畫才藝，將其對時代和社會變遷的理解留在畫面上。我們在看到“蘇式”繪畫語言的同時，也能看到了一個“蘇式”思想者。
蘇新平的藝術(shù)歷程
1989年，蘇新平在中央美院取得碩士研究生學(xué)位后，由于學(xué)業(yè)和藝術(shù)上的優(yōu)秀成績而留校任教，在留校前后的幾年里他創(chuàng)作了一批以蒙古草原為背景的石版畫作品，并且于1992年分別在中國美術(shù)館和上海美術(shù)館舉辦了個人藝術(shù)展覽，在國內(nèi)外產(chǎn)生了很大的影響，在版畫創(chuàng)作的同時，他開始了油畫語言的嘗試和表現(xiàn)，98年代中期，在國外巡展和考察兩年后，蘇新平進(jìn)入了油畫為主的創(chuàng)作活動，中國的改革開放、社會政治、經(jīng)濟(jì)和文化的發(fā)展對他的思想和藝術(shù)態(tài)度和方法產(chǎn)生深刻的影響，這一時期他創(chuàng)作完成深刻的影響，這一時期他創(chuàng)作完成了“欲望之海”系列和“假日”系列油畫作品。作品被許多博物館和收藏家所藏。90年后期至新世紀(jì)以來，面對社會環(huán)境的變化和個人生存狀態(tài)的改變，他所探討的問題和創(chuàng)作的主題也隨之發(fā)生了轉(zhuǎn)變，這個時期他創(chuàng)作了“干杯”和“風(fēng)景”系列作品。
為何“干杯”？
干杯系列作品開始于90年代后期，作品中表面上看表達(dá)的是人們普通的喜悅心情，其實更深層的則是在揭示某種浮夸和深藏的問題，也是作為一位藝術(shù)家和知識分子對今天社會現(xiàn)實的思考和態(tài)度的表達(dá)。只是蘇新平運用了反諷的手法來表現(xiàn)作品的，在作品中，蘇新平巧妙地借用了中國傳統(tǒng)文化中表達(dá)喜慶時多用酒宴和紅色習(xí)慣模式，并且以他多年探索所形成的獨特藝術(shù)語言相融合，制造一個極端輝煌的喜慶氣氛，也可以說是營造了輝煌的幻覺場面，我們通過觀看，不難解讀到作品的深層內(nèi)涵，而不僅僅是只看到審美意義好看的表象。其實藝術(shù)家是在用表面的喜悅來表現(xiàn)背后的憂慮。在這里，蘇新平已經(jīng)認(rèn)識到，在社會急劇轉(zhuǎn)型，當(dāng)生活失去方向，人生變得迷茫，道德約束不復(fù)存在，社會環(huán)境變得惡劣，縱情的宴飲并非是因為內(nèi)心喜悅，而只是想掩蓋精神上的匱乏。在人文精神嚴(yán)重缺失、拜金主義極度盛行的社會環(huán)境中，部分中國人真實的心理寫照被藝術(shù)家用“干杯”淋漓盡致的表現(xiàn)了出來。構(gòu)建“當(dāng)代風(fēng)景” 提及風(fēng)景，更多的人想到的可能是美好的自然景色。但毋庸置疑，隨著時代的發(fā)展，“風(fēng)景”的外延在不斷擴(kuò)展。先前被質(zhì)疑的工業(yè)場景也已經(jīng)成為人們無法回避的“審美”或“審丑”對象。蘇新平的油畫作品《風(fēng)景》系列，畫面整體色調(diào)以灰色為主，與背景色調(diào)幾乎無異的人像的后面是看似抽象卻又能清晰地感到是正冒著濃煙的煙囪。這些城市化進(jìn)程中無法逃避的現(xiàn)象，被蘇新平以“當(dāng)代風(fēng)景”的概念納入到畫面，并命之為“風(fēng)景”。然而此風(fēng)景非彼風(fēng)景。“《風(fēng)景》系列主要表現(xiàn)城市化對環(huán)境、社會和人的影響。”在中國城市化進(jìn)程剛剛啟動的時候，身為藝術(shù)家的蘇新平就在北京的郊區(qū)有一個畫室，每天都因工作在城市和鄉(xiāng)村間往還，因而能夠在與城市、鄉(xiāng)村的若即若離中，切身感受到城市和鄉(xiāng)村的此消彼長。“我從郊區(qū)到王府井上班的這段路程，幾乎就能感受到整個城市的變化。在這個過程中，人與都市、渾濁的空氣融為一體，人變成一個有生命體的污染物。在我的畫面上，我也實現(xiàn)了中國文化中的天人合一，不過是現(xiàn)代版的天人合一。古代是人與青山綠水融為一體，現(xiàn)在是人與污染的環(huán)境融為一體。” 然而現(xiàn)代版的天人合一，并非像古代那么愜意。在這荒寂的工地上，沒有人，然而，畫面上的人跡卻無處不在。“也就是說，畫面中，作為個體的、物理的人的缺席是結(jié)果。而作為靈魂層面的、那無孔不入的貪欲的人性則是在場的，是侵害自然的禍害之源。”批評家高名潞一語中的。作品市場價格支撐體系穩(wěn)健相較于中國大多數(shù)當(dāng)代藝術(shù)家的“一夜暴富”，蘇新平的作品價格增長可謂是水到渠成，必然之勢。“我可能是中國當(dāng)代藝術(shù)家最早進(jìn)入市場的，也可能是當(dāng)時價格最高的。”蘇新平談及自己的市場，絲毫沒有顧忌。1989年畢業(yè)那年，他的版畫作品獲得中國大陸青年版畫家大展金獎，在中國當(dāng)代藝術(shù)幾乎沒有市場，甚至沒有市場意識的90年代初，獲獎版畫的價位就已經(jīng)達(dá)到1000美金一幅。“1990年，我的版畫就被歐美、東南亞的藏家買走了一大批。” 自1989年參加中國美術(shù)館的現(xiàn)代藝術(shù)大展始，他已經(jīng)在世界各地舉辦了32次個展。在畫廊辦展的同時，美術(shù)館、博物館也介入到他的作品收藏，他的作品已經(jīng)遍布大英博物館、中國美術(shù)館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館等全球幾十家博物館、美術(shù)館。目前，版畫作品主要由有著成熟運作經(jīng)驗的紅門畫廊代理，而油畫作品都是直接通過藝術(shù)家進(jìn)入海外藏家手中。加上先前大部分作品也都是流入到海外藏家手中，所以從目前其作品在拍賣市場上的表現(xiàn)看，作品高價多是在國際老牌拍賣行產(chǎn)生，可見國際藏家對其作品的追捧。同時，一級市場的長時間的培育和良好的美術(shù)館收藏系統(tǒng)為他的作品價格系統(tǒng)提供了強(qiáng)有力的支撐。
附錄：蘇新平歷年拍賣紀(jì)錄前五名
??作品名稱 估價（RMB） 成交價（RMB） 拍賣公司 拍賣時間
1 欲望之海 900,000 - 1,350,000 4,057,500 紐約蘇富比 2008.3.17
2 干杯 624,000 - 936,000 3,845,400 紐約蘇富比 2007.9.20
3 欲望之海 546,000 - 702,000 2,480,400 紐約蘇富比 2007.3.21
4 宴會2號 800,000 - 1,200,000 1,650,000 誠銘國際 2007.11.18
5 宴會第五號 330,800 - 413,500 1,687,080 紐約蘇富比 2006.3.30
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