白雪石先生，是我國當(dāng)代繪畫藝術(shù)領(lǐng)域成就卓著的具有創(chuàng)造性業(yè)績的大家。建國后，特別是改革開放以來，以獨(dú)具特色和創(chuàng)造性的漓江山水、太行、黃山系列作品，享譽(yù)海內(nèi)外藝壇。
白雪石先生原名增銳，1915年6月12日，生于古都北京一個普通的市民家庭。他自本世紀(jì)二十年代讀小學(xué)時，即酷愛繪畫。1 932年，在讀中學(xué)時師從著名花鳥畫家趙夢朱先生學(xué)習(xí)沒召花鳥。為去故宮觀摩臨摹歷代名家真跡，常不得小節(jié)農(nóng)縮食。唯其如此，才能在習(xí)畫之初，即有幸受到優(yōu)秀民族繪畫藝術(shù)的啟迪與熏陶。1 933年，年剛十八歲時，經(jīng)畫界友人推薦，加八了當(dāng)年北平面壇頗具影響的繪畫團(tuán)體——“湖社”。1 934年后，為生活計，開始從事美術(shù)教育工作，同時仍努力于傳統(tǒng)繪畫的筆墨、畫理、面法的研求。l 935年，為全面學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，進(jìn)而師從詩、書、面、印皆長的著名山水畫家梁樹年先生研習(xí)山水畫技法，并于次年與粱樹年先生及畫友郭北巒在中山公園舉辦山水、花鳥作品三人聯(lián)展。從此，這位平民出身的畫家，便以“白雪石”的名字，在人文薈萃的古都畫壇，一步一個腳印地邁卜了茫茫藝海的漫長征程。
自1936年第一次聯(lián)展之后不到十年間，他又先后舉辦過兩次個人作品展。從其第一次參加聯(lián)展起至今，白先生在我國民族繪畫的藝苑里，已經(jīng)辛勤耕耘了六十多個春秋往昔歲月的清苦生活和芝術(shù)艱辛，釀造的是貢獻(xiàn)十世人的珍貴的藝術(shù)醇酒。世事變遷，社會動蕩，生計艱難，早年作品盡皆流散湮沒。令人可慨嘆的是，這位如今以山水畫聞名于世的老畫家，其可見存世作品中年代最早者，卻是l 937年所作工筆花鳥《黃鸝荔枝》。這歷史的偶然遺存，卻有助丁加深今人對畫家的全面了解。聯(lián)系到畫家此后所作的花鳥畫《八哥杜鵑》、《芍藥》、《八哥楓葉》、《蜀葵》等作品看，應(yīng)當(dāng)公正地說，早在其漓江山水等作品得到畫界公認(rèn)之前幾十年，白先生已是一位有很深造詣的花鳥畫家了．只是過去種種原因，使其難得為人所識罷了。
另外，在現(xiàn)代人物畫方面，白先生于1954年所作的《賣馀糧》，以及其后所作《喂魚》、《收蓖麻》、《牧羊女》等有的刊發(fā)丁當(dāng)年的《中國畫》雜志，有的被選作《北京文藝》雜志封面。《賣馀糧》則入選北京市第一屆美展，同時又被人民美術(shù)出版社選作年畫大量印行… 在過去年代已成為歷史，人們能冷靜客觀回顧縱觀往事的今天，這些己成為歷史的事實(shí)，既說叫了雪石先生在建國初的國畫界中勇于創(chuàng)新所做的貢獻(xiàn)，同時也向同世人說明了建國初期北京畫壇的人物畫家中——包括專工傳統(tǒng)人物畫的畫家，在以傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)現(xiàn)代人物方而，白先生也應(yīng)是不容忽視的很有成就的代表畫家之一。
白雪石先生早期的山水畫，爭今所能見年代最早者，為作者十年前于廠肆偶然發(fā)現(xiàn)的作于半個世紀(jì)前的《秋江泛丹》。畫上端題跋為“秋江泛舟，癸未秋日摹李日晞唏古筆，雪石”。數(shù)卜年后畫家偶見此畫對再題跋同：“此余四十年前舊作，乙卯年得之于廠肆，因志數(shù)語為念。丁卯深秋，雪石。”此外，其早年山水作品存世者尚有《夏麓晴云》、《劍閣凌云》、《松陰垂釣》、《秋山行旅》等。從這些帶有歲月痕跡的難得 見的作品中．充分顯示了畫家早年傳統(tǒng)功力之深厚。其筆墨、到很高層次?超出一舨摹占之作。這些作品給世人研究現(xiàn)今的白石藝術(shù)提供了菲常川貴的資料。
以上所述可粗略了解雪石先生生活與藝術(shù)經(jīng)歷，可見其存過去的歲月里，在鷺統(tǒng)繪畫'方面深八研求的蹤跡及其早年所取得的藝術(shù)成就。只是雪石先生為人謙和，訥吶于言詞．專注十藝術(shù)，不事張揚(yáng)．其甲年的藝術(shù)成就，除少數(shù)帥友外，鮮為人知罷了。
如果說白雪石在建國前，限丁歷史條什及藝術(shù)的時代氛圍，主要沉浸于傳其主要精力．除教學(xué)之外，均致力于將傳統(tǒng)繪畫與新時代的審美需要相結(jié)臺的探索與創(chuàng)造上。在這力而雪石先生自建國伊始，即從各方面作出廠長期不懈的努力。諸如對畫畫的畫理面法芝術(shù)造型語言的研究與實(shí)踐；深入工廠、山區(qū)、農(nóng)村進(jìn)行寫生，探索傳統(tǒng)技法與現(xiàn)實(shí)生活表現(xiàn)結(jié)合的途徑；與青年學(xué)子們道含辛茹苦爬山涉水、睡在土炕、吃糙糧，到社會生活與人自然中，體驗新境界，尋覓藝術(shù)靈感，不倦地探索相應(yīng)的表現(xiàn)方法與有特色的藝術(shù)語言等。
在有關(guān)萬而安排下，五十年代末，雪石先生曾與吳鏡汀先牛、秦仲文先生等傳統(tǒng)山水名家們同經(jīng)燕山、越太行、西上黃土高原．深入老區(qū)考察寫生；六十年代初．又同張安治、宋文治、陳大羽諸名家一行下江南 上廬山、登井岡，收集素材、寫主、創(chuàng)作，并丁中國美術(shù)館舉辦四人新作展；七十年代，應(yīng)國務(wù)院邀請，與吳作人、李苦禪、梁樹年諸名家從農(nóng)村干校返京作畫……之后，隨著“文化大革命”的結(jié)束，結(jié)合教學(xué)與創(chuàng)作之需，先后去廣西桂林、江西景德鎮(zhèn)及湘西、太湖、太行、泰山、黃山、三峽等地，風(fēng)霜雨雪，長途跋涉，前后經(jīng)數(shù)年，行程數(shù)萬里，體驗了古人所謂“行萬里路”的境界。新的藝術(shù)實(shí)踐，新的游歷，大大開闊了畫家的審美視野與藝術(shù)思路，不斷地激發(fā)著畫家的繪畫創(chuàng)作激情與靈感，促使畫家沿著新的思路，在探索中一步步邁向新的藝術(shù)高峰。這是一個漫長而艱辛的藝術(shù)歷程，從雪石先生大量的速寫、畫稿、小品、寫生及有關(guān)即興作品中，仍可體察到畫家當(dāng)年存運(yùn)用傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)新題材的反復(fù)實(shí)踐中．不斷開拓、升華、提煉具確新意的繪畫語言的發(fā)展軌跡。有時，為了一個有特色的山頭、幾株形式感很強(qiáng)的古樹、叢從婀娜多姿的新篁，畫家不惜用整天甚至幾天時間去作反復(fù)推敲、概括提煉，務(wù)求把握其自然形態(tài)之美，經(jīng)過其不同的藝術(shù)加工，使之升華為各異其趣、各具特點(diǎn)的藝術(shù)形象。這是一個從自然到精神、精神到目然相互轉(zhuǎn)換與飛躍的特殊勞作過程。畫家既要尊重自然、尊重傳統(tǒng)．又要超越現(xiàn)實(shí)、超越傳統(tǒng)。實(shí)質(zhì)是畫家要超越前人，又要超越自我，形成新的自我的藝術(shù)升華過程。這是雪石先生在“突破傳統(tǒng)，勇于出新”的藝術(shù)進(jìn)程中，之所以能夠獲得成功的根本所在。
經(jīng)過長期的藝術(shù)積累及持續(xù)不斷地深化變革，雪石先生終于突破了目的傳統(tǒng)程式，逐步邁八藝術(shù)自南王國。在當(dāng)代傳統(tǒng)山水畫變革的諸多難題面前，雪石先牛以其看似舉重若輕的從從容容的步態(tài)，于不聲不響之中，先后推出一批又一批既有傳統(tǒng)筆墨功力，又具新的時代氣息的、藝術(shù)個性獨(dú)具的系列山水新作。諸如以邊遠(yuǎn)山區(qū)為索捌的太行山水部分；以雄壯長城為主的燕…山水部分；以云、山、峰、泉雄視五岳的黃山山水部分；以“…水甲天下”的桂林為原型的漓江山水系列；雄宏的三峽山水等等。無論是宏篇巨幛抑或是盈尺小幅，皆能有異于古人也別于今人的突出的個人風(fēng)貌。其畫藝以獨(dú)有的藝術(shù)魅力與審美境界，受到了海內(nèi)外畫界與社會各界的認(rèn)同與好評，這是有目共睹的。
雪石先生山水中的漓扛系列山水．應(yīng)該說是最能集中體現(xiàn)畫家在傳統(tǒng)山水畫革新方面的突出藝術(shù)成就。綜觀其漓江山水．無論是雄渾濃重，或是秀潤至靈，抑或是疏淡迷艨；無論是絕句式抒情小景，或是全景式長卷巨制，雪石先生皆能以其嫻熟老辣的筆墨功夫運(yùn)用濃、淡、干、濕、潑、破等不同墨趣，勾皴點(diǎn)染的不同筆情，恰到好處地?fù)]寫漓江睛、云、雨、霧巾山光水影迷離的微妙變化。形象的剪裁、章法的處置，繁簡、疏密、虛實(shí)、豐次的藝術(shù)處理，皆極其講究而叉能自然穩(wěn)健毫無斧鑿之痕。勾、皴、撩、點(diǎn)蒼老沉雄的筆道．墨色渲染的豐層次，所塑造的漓江水色天光、奇峰倒影、竹林農(nóng)臺、煙雨漁筏、芭蕉新篁，構(gòu)成了層次豐富空間深遠(yuǎn)發(fā)人遐想的迷人畫卷。這些無不足畫家在師法白然的基礎(chǔ)上．據(jù)其個人的藝術(shù)理想和審美體驗所宣泄的“胸中”的漓江山水，“山川與予神遇而跡化也”，此之謂也。“桂林山水甲天下”的歷史內(nèi)涵，“江作青羅帶，山如碧玉簪”千古名句的意韻皆融于畫家心靈和審美創(chuàng)造中。清新明麗、雅靜恬淡、朗潤曠遠(yuǎn)是白雪石漓江山水的總體韻味，就其每幅個體看來又似長短韻律各異的優(yōu)美樂章，有似《高山流水》的玄遠(yuǎn)流暢，有似《平湖秋月》般舒緩寧靜，有似《舂江花月夜》的燦爛幽遠(yuǎn)…-總之，雪石先生漓江山水使人有耳目一新、心靈凈化、一塵不染之感。“畫如其人”斯之謂也，這正是畫家心靈的寫照。頹唐、消沉、狂傲地宣泄，或裝腔作勢的扭曲藝術(shù)心態(tài)，從來與白先生無緣。日雪石先生以其對藝術(shù)理想的真誠、執(zhí)著追求創(chuàng)新、勇于突破陳舊語言式，在現(xiàn)代的中國民族繪畫的創(chuàng)造與出新方面，的確是以其畢生的藝術(shù)實(shí)踐，在思想上和藝術(shù)上，都走出了一條成功的足以啟人心智的藝術(shù)之路。
白雪石先生的藝術(shù)，自然是其思想感情、審美理想和豈術(shù)志趣的集中反映。這位生長于古都文化十壤巾的平民畫家，歷經(jīng)六七十午的風(fēng)雨滄桑，以其忠于藝術(shù)的、高度誠實(shí)的、無休止的硯田勞作，真誠地向藝壇、同其心目中的人民大眾，做出了卡富而實(shí)在的貢獻(xiàn)。作為祖國藝苑百花叢中的花，畫家唯一的期望，就是希望以其畢生心血凝聚的藝術(shù)之花，有更多的共鳴者。正是因為這樣樸實(shí)的信念，白先生總是兢兢川，業(yè)著力奮進(jìn)、默默以求。其第一次漓江之行。三個月所繪作品曾應(yīng)邀作內(nèi)部觀摩，桂林各界即以“巧裁桂林干峰秀．妙剪漓江一段云”盛譽(yù)之，并誠請其“不辭長作桂林人”。對此，白先生并未滿足淺嘗輒止，而是七年中三下漓江，精益求精，以求百竿頭更進(jìn)一步。其他系列作品，莫不如是。發(fā)自內(nèi)心的執(zhí)著精神，默默無聲地凝聚在畫面上，感召著現(xiàn)賞者與畫家心靈共鳴。這正是其藝術(shù)所以有廠-夫愛好者與眾多收藏耆的原因所在，也是海內(nèi)外美術(shù)單位直至國家最重要內(nèi)外事務(wù)場館以至最高殿堂競相陳列的原因。筆者與白先生，是五十年代一起從教的老同事老朋友，在那時畫界民族虛無主義盛行的環(huán)境下，曾為國畫的宣揚(yáng)維護(hù)和新生力量的培育及“兩洋繪畫民族化，民族繪畫現(xiàn)代化’的美術(shù)教育改革工作共盡過些許心力。數(shù)十年來，日先生一如既往致力傳統(tǒng)繪畫的出新、探索創(chuàng)作，也一如既律待人接物，從未因個人地位變化而冷暖不同。其謙和、樸厚、篤誠、派召子之風(fēng)，正是其修養(yǎng)的允分體現(xiàn)。其人人品、畫品一如其漓汀山水那樣清澈明凈，“人如其畫，畫如其人”。雖世人對其人其畫見仁見智，但對白雪石先生來說，不論是作為卓有成就的山水畫大家，還足作為從教六十年桃李滿天下的美術(shù)教育家，其人其畫，部是尢愧十時代的，均堪稱為人師表的楷模。