| 據(jù)國外媒體報道，近日美國在線(AOL)旗下的音樂網(wǎng)站Spinner.com評選出了十大搖滾劇專輯。誰人(The Who)樂隊憑借第一張正式的搖滾劇專輯《湯米》(Tommy)拔得頭籌。即將開展世界巡演的《迷墻》(The Wall)穩(wěn)居亞軍，本月20日起將在百老匯公映的《美國白癡》(American Idiot)位列第六。
《湯米》（1969）——誰人
這是第一件公開貼上“搖滾劇”標簽的作品，1998年它因為“在歷史和藝術(shù)上的重要”價值而被列入搖滾名人堂。在1975年的電影版本中，主唱羅杰·達爾特里飾演又聾又啞又瞎的主人公湯米，樂隊的其他成員也參加了表演。好萊塢影星安·瑪格麗特飾演湯米的母親，埃爾頓·約翰、蒂娜·特納、埃里克·克萊普頓、杰克·尼克爾森等均客串演出。
《迷墻》（1979）——平克·弗洛伊德
崩潰的精神狀態(tài)天生就是搖滾劇的主題。在《迷墻》中，以樂隊貝斯手兼詞作者羅杰·沃特斯（Roger Waters）為主要原型的主人公平克，在生活中遭遇了一系列挫折和困境：父親在二戰(zhàn)中去世，老師不斷的虐待，母親過度溺愛，妻子離他而去。漸漸平克心中砌起了一堵墻，他越來越孤僻和自閉。從今年9月開始，沃特斯將帶領(lǐng)樂隊開展《迷墻》的世界巡演，這是繼1990年在柏林演出以來，樂隊全體成員首次公演該專輯。沃特斯希望此次巡演能夠傳達更多的反戰(zhàn)信息，為此他開展了一個征集因戰(zhàn)爭而喪生之人圖片的活動。
《南方搖滾劇》（Southern Rock Opera，2001）——路過的卡車司機（Drive-by Truckers）
這是美國南方另類鄉(xiāng)村搖滾樂隊“路過的卡車司機”的半自傳體作品，其中還講述了1977年林納史金納（Lynyrd Skynyrd）樂隊的空難事件。那次事故幾乎結(jié)束了樂隊的事業(yè)，包括吉他手、歌手在內(nèi)的三名成員和一名巡演樂手遇難。專輯中有一首歌就叫做《Shut Up and Get on the Plane》（閉嘴登機）。
《基吉星團與火星蜘蛛的興衰》（The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars，1972）——大衛(wèi)·鮑伊（David Bowie）
故事的主人公是外星人基吉·星團，在地球即將毀滅的最后五年里，他努力給人們帶來希望。基吉的角色儼然是現(xiàn)實中的搖滾明星，熱愛和平但是生活一片混亂，最后在一大堆藥物、情人和歌迷的崇拜中死去。劇中描述基吉用左手彈琴，他的音樂讓歌迷“像伏都教徒一樣搖擺”，這讓人們以為基吉是以吉米·亨德里克斯為原型的。但是鮑伊在一次采訪中透露，他真正的靈感來自英國搖滾歌手文斯·泰勒（Vince Taylor）。
《耶穌基督萬世巨星》（Jesus Christ Superstar，1971）——安德魯·洛伊·韋伯（Andrew Lloyd Webber）和Tim Rice（蒂姆·萊斯）
故事的核心是耶穌和猶大的沖突，專輯中演唱耶穌角色的是深紫樂隊的伊安·吉蘭（Ian Gillan），猶大的角色是由演唱《One Night in Bangkok》（曼谷一夜）的歌手莫瑞·海德（Murray Head）擔(dān)任的。該劇也被搬上了百老匯的舞臺，1972年獲得五項托尼獎提名，一項金球獎提名。
《美國白癡》（2004）——綠日（Green Day）
這原本只是綠日樂隊的第七張錄音室專輯，受到誰人樂隊及眾多成功搖滾劇作品的啟發(fā)，主唱比利·喬·阿姆斯特朗也打算把它搬上舞臺。去年9月它終于首次公演，并于今年走進了百老匯。阿姆斯特朗在劇中創(chuàng)造了一個名為“郊區(qū)耶穌”（Jesus of Suburbia）的主人公，這是一個反英雄主義的人物形象。這出獨幕劇中囊括了所有《美國白癡》中的曲目，此外還包括綠日新專輯《21世紀大崩潰》（21st Century Breakdown，2009）中的部分歌曲。劇中有一組搖滾樂隊的角色，但是綠日的成員并沒有親自出演。
《喬的車庫，1-3幕》(Joe's Garage, Acts 1-3，1979)——弗蘭克·扎帕（Frank Zappa）
這是一則喜劇故事，講述了在一個音樂被視為違法的地方，車庫搖滾青年喬的遭遇。專輯封面上，我們可以看到扎帕化妝成黑人的樣子。不過這還不是專輯的特別之處，它最大的特點在于充分應(yīng)用了扎帕開創(chuàng)的Xenochrony技術(shù)。這種錄音技術(shù)的特點在于，將某首歌的吉他獨奏或其他音樂素材加入到另外一首截然不同的歌曲中，創(chuàng)造一種出乎意料卻令人驚喜的效果。
《四重人格》（Quadrophenia，1973）——誰人
該劇講述了擁有四種不同人格的小男孩吉米·庫珀（Jimmy Cooper）的故事。通過吉米的視角展現(xiàn)了1964到1965年間英國倫敦和布靈頓市的社會、音樂、大眾心理狀況。據(jù)說吉米的四個人格分別對應(yīng)誰人樂隊的四名成員。劇中最有名的歌曲是講述吉米火車之旅的《5:15》，以及他最終找回自我的《Love Reign O'er Me'》（愛完全支配著我）。
《搖滾芭比》（Hedwig and the Angry Inch，直譯為“海德薇和憤怒的一寸”，1999）——約翰·卡梅倫·米切爾（John Cameron Mitchell）和史蒂芬·特拉斯克（Stephen Trask）
這張專輯是由該劇的初創(chuàng)成員在1999年錄制發(fā)行的。早在1998年，這出搖滾劇已經(jīng)在世界各地的數(shù)百個舞臺進行了演出。劇本由米切爾創(chuàng)作，特拉斯克（Stephen Trask）作詞作曲，講述了來自東德的變性人海德薇在美國組建樂隊的故事。劇中音樂大多具有70年代大衛(wèi)·鮑伊式的華麗搖滾風(fēng)格，鮑伊還是該劇在洛杉磯演出時的聯(lián)合制作人之一。此外，約翰·列儂、盧·里德和伊基·波普的作品都出現(xiàn)在劇中。這出非百老匯戲劇還贏得了美國奧比獎和外圍劇評人獎。
《弗蘭克的狂野歲月》（Franks Wild Years，1987）——湯姆·維茨（Tom Waits）
在專輯正式發(fā)行的前一年，草原狼（Steppenwolf）戲劇公司在芝加哥首演了該劇。它還有一個副標題，叫做“一出兩幕的浪漫劇”（Un Operachi Romantico in Two Acts）。其中的單曲《Way Down in the Hole》（下到洞里的路）被美劇《火線》（The Wire）作為主要的背景音樂。這張專輯講述了一個懦夫如何擺脫過去，展開探險生活的故事。專輯的名字受到維茨1983年的專輯《Swordfishtrombones》（旗魚長號）中一首同名單曲的啟發(fā)。維茨的妻子凱瑟琳·布蘭娜（Kathleen Brennan）也參與了部分歌曲的創(chuàng)作。
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