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老鷹樂隊(duì)
撰文、編輯/謝韜
如果在25歲~40歲的中國人中做個(gè)調(diào)查：哪首歌是你最早的歐美搖滾音樂啟蒙？很多人肯定會(huì)投票給老鷹樂隊(duì)(The Eagles)的傳世之作《加州旅館》(Hotel California)。現(xiàn)在，這支殿堂級(jí)元老樂隊(duì)真的要來華演出了，3月9日在上海世博文化中心，3月12日在北京五棵松體育館，屬于那些業(yè)已當(dāng)?shù)?dāng)媽的大齡青年們的最初感動(dòng)，等候被再次找回。
傳世之作曾被誤認(rèn)與邪教有關(guān)
想當(dāng)年，有多少青年才俊因?yàn)槁牭健都又萋灭^》詭異迷人的前奏，第一次動(dòng)了拿起吉他的念頭。夾在“愛與和平”的嬉皮士風(fēng)潮與無政府主義朋克運(yùn)動(dòng)之間，這誕生于1976年的曠世金曲，勾勒出一幅完全不同的頹廢、迷惘但又不失安逸、充滿誘惑的世外景觀。
在2003年三聯(lián)出版的《歌：木吉他的純真往事》一書中，羅列了由于晦澀不清的歌詞和指向不明的意象，《加州旅館》曾被誤認(rèn)與信奉撒旦崇拜的邪教有關(guān)的種種緣由。盡管各種版本的傳言不斷——例如有人說若把歌曲倒轉(zhuǎn)過來播放，便會(huì)聽到多句含有“Satan”(撒旦)字眼的歌詞——可數(shù)十年來，卻始終無人找到“加州旅館”的真正原型，老鷹樂隊(duì)也一直對(duì)此不置可否，這倒因而成了20世紀(jì)西方流行音樂史上一大謎團(tuán)。
美國的鄉(xiāng)村音樂傳統(tǒng)，對(duì)于大多數(shù)中國人的聽歌口味、習(xí)慣而言，通常沒有太大的參考性，與此對(duì)應(yīng)的是歷屆格萊美捧紅的鄉(xiāng)村樂明星在國內(nèi)普遍不算很高的人氣。但老鷹(The Eagles)是個(gè)特例，這不僅因?yàn)樗麄兪灌l(xiāng)村搖滾成功蛻變?yōu)榱搜笠缰骱０稖睾蜌夂虻募又輷u滾，而且還確實(shí)是我們最早接觸到、并廣受喜愛的歐美金曲樂隊(duì)之一，代表了60后、70后一代對(duì)西方流行文化曾經(jīng)有過的神秘向往。
1999年，RIAA(美國唱片業(yè)協(xié)會(huì))將老鷹在1976年發(fā)行的精選集《Their Greatest Hits 1971-1975》認(rèn)證為“世紀(jì)最佳銷量專輯”，因?yàn)樗诿绹貐^(qū)的總銷量，甚至超越了流行之王邁克爾·杰克遜的那張史上最暢銷專輯《Thriller》。
《加州旅館》不是他們的全部
談到首次中國之行，見慣了大風(fēng)大浪的老鷹樂隊(duì)核心成員格林·弗雷(Gleen Frey)卻有一絲忐忑：“我看到了可能在中國演唱的曲單，但有些擔(dān)心，畢竟我們的所有歌曲當(dāng)時(shí)并沒有在中國出現(xiàn)，不會(huì)像在美國本土，可以喚醒人們最初聽到那些歌時(shí)的回憶。”他也深感，除了《加州旅館》和《亡命之徒》(曾被中國臺(tái)灣歌手王若琳翻唱過)這兩首最獲商業(yè)成功的作品，大部分中國聽眾對(duì)老鷹的完整音樂生涯并不十分了解，其實(shí)他們還有非常多的慢拍抒情或公路陽光經(jīng)典，像《New Kid in Town》《TakeIt Easy》《Tequila Sunrise》《One Of These Nights》等。一半是魔鬼的靈感，一半是天使的優(yōu)雅，這才是老鷹追求的至高音樂境界。
在2010年全球最賺錢的演唱會(huì)中，老鷹的“遠(yuǎn)離伊甸園世界巡演”以1億美元的年收入排行第九。和很多恐龍級(jí)的殿堂樂隊(duì)一樣，他們也多次經(jīng)歷了從解散到重組的分分合合。所幸即便邁著與時(shí)代格格不入的步伐，他們的創(chuàng)作欲望還未徹底消退，格林·弗雷坦言老鷹在今年還有新專輯計(jì)劃(他們上一張大碟是2007年的《Long Road Out of Eden》)，“制作一張好專輯需要耗時(shí)很久，這是一個(gè)大工程。我們都有屬于自己的家庭、妻子和孩子，我們需要很多時(shí)間來承擔(dān)這份責(zé)任……亞洲是巡演的最后一部分了，等這部分結(jié)束，我們就開始籌備制作新唱片了，這是目前最翹首以盼的。”
當(dāng)然了，能親眼見到這四個(gè)在舞臺(tái)上依舊能彈、能唱、能跳的“超級(jí)老男孩”，本身還是非常驚喜的。“只聞其聲不見其人”的時(shí)代過去了，那句“哥不是傳說”被再次驗(yàn)證，中國的歐美歌迷更愿接受的恐怕還是有血有肉的大活人。在提前預(yù)祝老鷹樂隊(duì)來華演出圓滿、演出商賺個(gè)盆缽滿溢之余，筆者更想視之為一次適時(shí)的“破冰之旅”。畢竟，還有一些比老鷹更偉大的世紀(jì)音樂傳奇健在人間，在他們的有生之年，我們等待著在中國本土親眼見證，比如鮑勃·迪倫、麥當(dāng)娜和滾石(The Rolling Stone)。
新碟測(cè)評(píng)
PJ Harvey
《Let England Shake》
昔日的先鋒，只是今天的浮云
發(fā)行日期：2011-2-14
盡管天生只有一副并非正統(tǒng)意義上的好嗓子，但PJ Harvey這個(gè)充滿黑色激情的“布魯斯朋克女神”，一度站到了90年代流行音樂的最前沿。她不乏人文特質(zhì)的女性進(jìn)步意識(shí)，承襲自Janis Joplin和Patti Smith，曾讓搖滾樂變成了最嚴(yán)肅的通俗音樂形式。
可惜，昔日的先鋒，往往到最后就只是今天的浮云。《Let England Shake》是PJ Harvey時(shí)隔兩年發(fā)行的第八張錄音室唱片，和上張備受好評(píng)、靈感依存的個(gè)人專輯《White Chalk》相比，甚至和2009年與御用制作人兼樂手John Parrish共同創(chuàng)作的《A Woman A Man Walked By》對(duì)比，都難見特別出彩之處。新碟標(biāo)題固然打得異常響亮，但逐漸疲軟下來的創(chuàng)作力，欠缺一首辨識(shí)度較高的主打曲，只能算是勉強(qiáng)滿足懷舊饑渴的中規(guī)中矩之作。另外，有趣的是，這也是Harvey10多年來第一次未在專輯封面上添加自己的個(gè)人影像。
Radiohead
《The King Of Limbs》
發(fā)行日期：2011-2-19
每輪到英倫樂壇班霸Radiohead發(fā)新碟，總匯集了全球上百萬獨(dú)立音樂迷的目光，因?yàn)樗麄兪菫閿?shù)不多積極應(yīng)對(duì)傳統(tǒng)實(shí)體唱片工業(yè)消亡，且又不隸屬iTunes等數(shù)字下載陣營的健在偉大樂隊(duì)之一。其靈魂人物Thom Yorke，被認(rèn)為是未來主流搖滾界的前沿風(fēng)向的引領(lǐng)者。
也許是2007年那張蓄意革新的《In Rainbows》太受稱道，Radiohead的新作，在普遍的高期待下，難免有些令人失望。碎拍舞曲的電音節(jié)奏、干凈消失的吉他失真、輕描淡寫的真鼓點(diǎn)綴，以及Thom Yorke在多重混響中接近虛無飄渺的人聲，這些三四年前讓人耳目一新的元素，如今又被純熟演繹了一把。他們終于無力突破自我，卻選擇贏取更大的商業(yè)成就。數(shù)字版的《The King Of Limbs》并未采用前作的自由付費(fèi)下載方式，而是“明碼標(biāo)價(jià)”，定于3月9日上市的實(shí)體版唱片更打著“世界上首張報(bào)紙專輯”的噱頭，容量多多，價(jià)格不菲。
1 傳奇巨星馬文·蓋伊紀(jì)錄片終于有譜
標(biāo)簽：緬懷偶像，永不為晚
事件如果你有細(xì)心統(tǒng)計(jì)過，在歷來拍得最為成功的人物紀(jì)錄片中，音樂人題材的數(shù)不勝數(shù)。杰克遜、貓王、約翰·列儂等自不用說，鐵桿樂迷總能開出一長(zhǎng)串清單，從鮑勃·迪倫的《沒有家的方向》、大門樂隊(duì)的《當(dāng)我們變得陌生》、雷·查爾斯(Ray Charles)的《雷之心靈傳奇》和約翰尼·卡什(Johnny Cash)的《一往無前》，一路看到大衛(wèi)·鮑耶(David Bowie)的《紙醉金迷》、“痞子”阿姆的《8英里》和快樂小分隊(duì)(Joy Division)的《控制》……這不光成了各大影展、好萊塢工業(yè)向偶像致敬的傳統(tǒng)，還有更深層次的寓意：假如沒人為你拍一部傳世的傳記電影，那么你還不夠格被寫入20世紀(jì)文化名人堂。
現(xiàn)在，連R&B界當(dāng)紅小弟賈斯汀·比伯的3D自傳電影《永不言棄》都公映了，不抓緊紀(jì)念一下那些祖父輩的一代宗師怎么行？日前，擱淺多年的美國已故R&B傳奇歌手馬文·蓋伊(Marvin Gaye)的紀(jì)錄片籌拍工作，才剛剛變得靠譜起來，有了些實(shí)質(zhì)進(jìn)展。據(jù)悉，曾經(jīng)執(zhí)導(dǎo)《骯臟與憤怒》《搖滾狂潮》的朱利安·鄧波將接過導(dǎo)演筒，該片片名“性愛療法”則是源自蓋伊后期的一首同名暢銷歌曲《Sexual Healing》。在《滾石》雜志評(píng)出的歷代500張最強(qiáng)專輯中，馬文·蓋伊1971年的白金唱片《What’s Going On》高居第6位。關(guān)于他的死，也是一個(gè)天大的悲劇——由于生意上的糾紛，他在1984年被自己的親生父親槍殺，終年僅45歲。
2 “門廊之火”成2011年初最風(fēng)光樂隊(duì)
標(biāo)簽：氣勢(shì)如虹，風(fēng)頭正勁
事件 2011年初，放眼整個(gè)地球，還有哪支樂隊(duì)比“門廊之火”(The Arcade Fire)更火、更風(fēng)光？第53屆格萊美剛頒給他們“年度最佳專輯”這個(gè)最有分量的大獎(jiǎng)，在僅僅隨后兩天的第31屆全英音樂獎(jiǎng)上，他們又摘取了“國際最佳組合”“國際最佳專輯”兩項(xiàng)榮譽(yù)。一時(shí)間，全球的流行大腕們仿佛突然謙讓起來，紛紛給這支獨(dú)立搖滾樂隊(duì)讓道，獨(dú)立音樂似是從初出茅廬的生力軍，一路殺到了真正的殿堂頂點(diǎn)。
但他們有朝一日會(huì)征服大眾似乎又是命中注定的。盡管來自加拿大的后搖滾、電子舞曲之鄉(xiāng)蒙特利爾市，“門廊之火”卻堅(jiān)持做著最有主流聽眾基礎(chǔ)的吉他搖滾，憑借2004年的處女專輯《Funeral》一鳴驚人，2005年以標(biāo)題“加拿大最迷人樂隊(duì)”登上《時(shí)代》雜志封面。在音樂根源上，他們是很多著名大牌英倫樂隊(duì)的“私生子”——從Taking Heads一直到The Smiths，但也對(duì)木琴、提琴、手風(fēng)琴等旋律優(yōu)美的古典樂器青睞有加。
總的說來，“門廊之火”并不酷，不夠玩世不恭，也絕對(duì)不是什么當(dāng)詩人的料兒。他們更像是一群浪跡天涯的傳教士，帶著一本正經(jīng)的知識(shí)分子姿態(tài)和人文主義情懷，抒發(fā)著最平凡樸實(shí)的感悟，探究著人類博愛、憐憫、救贖等宏大主題。具備了如此之多符合主流審美、主流價(jià)值觀的優(yōu)良素質(zhì)，格萊美年度專輯大獎(jiǎng)的評(píng)委們?cè)趺慈绦牟蛔屗麄兇蠹t大紫、笑到最后？難不成要繼續(xù)讓時(shí)尚魔女Lady Gaga興風(fēng)作浪，甚至“招安”那個(gè)現(xiàn)在才知道浪子回頭的“痞子”阿姆(Eminem)？
3 孫燕姿低調(diào)回歸
新碟發(fā)布被延期
標(biāo)簽：再戰(zhàn)歌壇，穩(wěn)扎穩(wěn)打
事件有時(shí)候，回歸總比告別來得更突然、更低調(diào)，昔日的華語樂壇流行天后孫燕姿，恐怕便是一個(gè)典例。時(shí)隔4年，她將在3月8日發(fā)行個(gè)人新專輯《是時(shí)候》，以此表明回歸的誠心實(shí)意。盡管這有可能會(huì)是今年上半年華語樂壇的最熱門事件之一，但媒體并未趁熱打鐵地炒作。畢竟在2010年，我們見證過太多樂壇老炮爭(zhēng)相復(fù)出，創(chuàng)造市場(chǎng)奇跡者卻寥寥無幾。
早在去年末，微博上就流傳過死忠歌迷用PS軟件“山寨”的孫燕姿新碟“封面”，但直至今年1月底，她簽約數(shù)字娛樂運(yùn)營商滾石移動(dòng)旗下唱片公司(美妙音樂)的消息才正式浮出水面。近期，由于自情人節(jié)以來的專輯預(yù)訂量超出估計(jì)，導(dǎo)致預(yù)購贈(zèng)品來不及制作，故唱片公司將原定的發(fā)片日期(3月1日)推延一周。記者曾致電滾石移動(dòng)的相關(guān)工作人員，對(duì)方表示孫燕姿的專屬工作團(tuán)隊(duì)目前正在臺(tái)北趕拍宣傳大片，“簡(jiǎn)直忙得炸開了鍋”。
孫燕姿當(dāng)年有多紅？大部分80后或許都還記憶猶新，其地位至少不遜于如今的華納音樂一姐蔡依林，人氣號(hào)召力和作品傳唱度甚至還要更高。雖相比鄧麗君、王菲這些被“神化”的時(shí)代偶像還有些距離，但若只論在20~25歲年齡段歌迷中的影響力，孫燕姿恐怕更勝一籌。至于這次“孫天后”的回歸，能不能為原創(chuàng)力逐漸疲軟的華語樂壇注入一針強(qiáng)心劑，暫時(shí)還難下結(jié)論。好在她并不只是搞搞巡演，唱唱影視主題曲就算了，而是先實(shí)打?qū)嵉匕l(fā)布了一張新專輯。現(xiàn)場(chǎng)預(yù)告
蕭敬騰Mr.ROCK洛克先生上海演唱會(huì)
編輯推薦度 ★★★★
時(shí)間：2月26日 7:30PM
地點(diǎn)：上海大舞臺(tái)(原上海體育館)
( 上海市徐匯區(qū)漕溪北路1111號(hào))
因?yàn)閳?jiān)持真唱、身體不適等客觀原因，蕭敬騰在2011年的春晚舞臺(tái)上不慎唱“走”了音。事后，他表示自己很郁悶，但還好后果不算很嚴(yán)重，因?yàn)樗€有機(jī)會(huì)于2月26日這個(gè)夜晚，在Mr.ROCK洛克先生上海演唱會(huì)上好好彌補(bǔ)一下歌迷。
之前舉辦的臺(tái)北、北京站個(gè)唱，都收獲了不俗的票房成績(jī)。融合了搖滾勁歌的激情與抒情金曲的柔情的“蕭式唱腔”，一向非常有殺傷力，可謂大小通吃，不僅俘獲了一簇90后的青春少女，還很合許多三四十歲“師奶”們的心意。
這個(gè)即將來臨的“上海灘之夜”將是蕭敬騰此次內(nèi)地巡演的收官之場(chǎng)。除演唱《王子的新衣》《原諒我》《我不會(huì)愛》等經(jīng)典外，他承諾還會(huì)在現(xiàn)場(chǎng)加入一些上海元素。由此猜測(cè)，他翻唱上世紀(jì)20~30年代的老上海情歌的可能性極大。
時(shí)間：3月17日 10:00PM
地點(diǎn)：北京糖果現(xiàn)場(chǎng)音樂廳(原星光現(xiàn)場(chǎng))
( 北京市東城區(qū)和平里西街79號(hào)糖果俱樂部三層)
法國電幻大師Vitalic北京專場(chǎng)
編輯推薦度 ★★★★
法國DJ Vitalic是當(dāng)下名震歐美的電音大師。經(jīng)過在地下音樂圈的多年磨練，他于2001年發(fā)行首張EP《Poney》，一舉成名，舞曲《La Rock 01》更被譽(yù)為當(dāng)年的“Club國歌”。4年之后，他發(fā)行了首張專輯《OK Cowboy》，奠定了其“法式電幻大師”地位。和許多一味追逐產(chǎn)量、曇花一現(xiàn)的流行DJ不同，Vitalic并不一味追求發(fā)行速度，而精雕細(xì)琢地維護(hù)旋律的完美性，并融入時(shí)下新潮的曲風(fēng)。
2009年的唱片《Flashmob》(中文譯為“快閃族”)，是Vitalic音樂生涯的一個(gè)巔峰，他的獨(dú)特聲響贏得了Daft Punk、Aphex Twin等電音界巨星的瘋狂追捧，證明了他依舊是有超凡駕馭能力的舞池靈魂。今年3月17日，Vitalic把舞池主場(chǎng)移到夜幕下的老北京城，他將和中國的本土電音先鋒一道，操縱一個(gè)瘋狂之夜。
時(shí)間：3 月11 日 8:30PM
地點(diǎn)：北京BO House 俱樂部
( 北京市海淀區(qū)學(xué)院路5號(hào)768創(chuàng)意設(shè)計(jì)園內(nèi))
瑞典小清新Pelle Carlberg中國巡演
編輯推薦度★★★☆
人都難免流露出矯情的一面，何況是那些喜歡把自己搞得整日整夜都很情緒化的音樂詩人。Twee Pop這個(gè)新生的風(fēng)格名詞，就是用來專指那些略顯矯情但又旋律動(dòng)聽、多聽無害的小清新音樂的。
“如果我開心起來，我的歌聲就不再優(yōu)美；但如果真的我開心了，我才管不了那么多。”瑞典獨(dú)立音樂人、新一代Twee Pop教主Pelle Carlberg這樣形容自己情緒與音樂的關(guān)系。在他的歌中，憂愁總是不必的，因?yàn)樗粚⒖鞓泛陀崎e作為起點(diǎn)，杜絕把“悲傷留給自己”。
Pelle Carlberg另一身份是瑞典知名流行樂團(tuán)Edson的主腦，他的樂隊(duì)及個(gè)人專輯都獲得過海外專業(yè)音樂網(wǎng)站Allmusic四星以上的評(píng)分。
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