文/楊衛(wèi)
在中國所有音樂節(jié)中，雪山音樂節(jié)應(yīng)該是屬于最高的。這個(gè)“高”包含有兩層意思：一個(gè)是地勢(shì)之高，即在海拔2000多米之上的云南麗江舉辦，雪山音樂節(jié)無疑成了中國所有音樂節(jié)中地勢(shì)最高的坐標(biāo)；另一個(gè)則是質(zhì)量之高，即作為中國最早的戶外音樂節(jié)，雪山音樂節(jié)最先由中國“搖滾教父”崔健等人發(fā)起，自2002年首場(chǎng)開演以來，就以高自標(biāo)持的音樂追求奠定了它的人文基礎(chǔ)。正是因?yàn)橛羞@“兩高”作為鋪墊，本次雪山音樂節(jié)的操盤手，也是最早的發(fā)起人之一潘修龍，將本次音樂節(jié)命名為“高原反映”，并把當(dāng)代藝術(shù)納入本次音樂節(jié)的組成部分，以提升音樂節(jié)的視覺質(zhì)量，為我們打造一臺(tái)高水平的視聽盛宴。應(yīng)該說，潘修龍的努力吻合了雪山音樂節(jié)的宗旨，而他將當(dāng)代藝術(shù)引入音樂節(jié)，不僅是對(duì)雪山音樂節(jié)的內(nèi)容填充，也可以幫助我們梳理中國當(dāng)代藝術(shù)的歷史，澄清它的價(jià)值內(nèi)涵。
其實(shí)，任何藝術(shù)創(chuàng)造，嚴(yán)格說來，都是一種高原反映。當(dāng)然，這個(gè)高原反映不一定是要身處高原，而是心向高處，以歷史的人文高度和精神高度為參照，通過藝術(shù)創(chuàng)作不斷向更高感覺層次和心理層次攀越，以期達(dá)到自我肉身的徹底解放與靈魂的不斷升華。所以，“登高”的意向幾乎貫穿了人類藝術(shù)史的進(jìn)程，也構(gòu)成了中國當(dāng)代藝術(shù)的人文起點(diǎn)。早在二十世紀(jì)八十年代初，陳丹青去西藏取經(jīng)，丁方到黃土高原尋根等等諸如此類，就都是為了給中國的新藝術(shù)注入表現(xiàn)的能量，找到自身的價(jià)值源頭。“85新潮”以來的中國新藝術(shù)，就是秉承這種探索意識(shí)，在兩座高峰之間展開的：一邊是西方文化的高峰；一邊是中國傳統(tǒng)文化的高峰。幾代中國藝術(shù)家以東西文化為參照，結(jié)合當(dāng)下現(xiàn)實(shí)，將兩種文化資源進(jìn)行轉(zhuǎn)換，創(chuàng)造了這個(gè)時(shí)代特有的藝術(shù)，也成就了這個(gè)時(shí)代的人文高度。
此次雪山藝術(shù)節(jié)，由藝術(shù)家劉煒任藝術(shù)總監(jiān)，分了四個(gè)單元來展示中國當(dāng)代藝術(shù)，試圖從不同角度呈現(xiàn)這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)特征。其中“5+5主題展”是由兩部分藝術(shù)家構(gòu)成，一部分是已經(jīng)獲得了相當(dāng)成就的老資格當(dāng)代藝術(shù)家，如王勁松、宋永紅、楊少斌、趙能智、馬六明等。他們都是“85新潮”以來涌現(xiàn)出的代表人物，參與了不同時(shí)期的中國當(dāng)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，但又各有所長(zhǎng)，在各自不同的探索領(lǐng)域均創(chuàng)作了自己的藝術(shù)高度，取得了驕人的成就。另一部分則是由他們推薦的青年藝術(shù)家，如楊凱、趙波、韋加、鄭義興、張新軍等。他們都是近幾年嶄露頭角的年輕藝術(shù)家，雖然沒有介入過此前的新藝術(shù)潮流，但是受新藝術(shù)的熏染，尤其是受這些前輩藝術(shù)家的提攜，均都擁有較高的創(chuàng)作起點(diǎn)，也逐漸形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格，并正在創(chuàng)造這個(gè)時(shí)代新的藝術(shù)高度。
而組委會(huì)提名展，則由12位藝術(shù)家組成，他們同樣是以年輕人為主，但也吸納了一些成熟的中年藝術(shù)家。他們是栗子、盧琳、秦德寶、張文彬、楊威、高嵩、詹應(yīng)平、馬嬿泠、陸超、和麗斌、宋穎和周楠。這些藝術(shù)家大都有過較長(zhǎng)的藝術(shù)實(shí)踐，也早就有了自己獨(dú)特的藝術(shù)面貌，但由于種種原因，他們沒能引起業(yè)內(nèi)外的足夠關(guān)注。此次雪山音樂節(jié)＆雪山藝術(shù)節(jié)，把這些藝術(shù)家的創(chuàng)作成果展現(xiàn)出來，亦是一種伯樂相馬之舉。此外，還有一個(gè)以“出入”命名的主題展。這個(gè)展覽是由獨(dú)立策展人策展，同樣展示了一些年輕藝術(shù)家的優(yōu)秀作品。最后就是由一些藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦的主題展，像麗江法國藝術(shù)中心、宏寶齋畫廊、湖南的千年時(shí)間當(dāng)代藝術(shù)中心、三版工坊、紫禁軒畫廊、北京現(xiàn)尚藝術(shù)有限公司等一些專業(yè)機(jī)構(gòu)，均在這期間重磅推出了自己的藝術(shù)家。將幾代中國當(dāng)代藝術(shù)家組合在一起，把這么多藝術(shù)活動(dòng)串連起來，是此次雪山藝術(shù)節(jié)的一次有益嘗試，也是雪山音樂節(jié)的一種創(chuàng)新。它為我們提供了多維的視角，去觀看藝術(shù)史的生成關(guān)系與發(fā)展脈絡(luò)，從而更為清晰地貼近這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)。
藝術(shù)史不是憑空捏造的歷史，而是基于前人經(jīng)驗(yàn)之上的不斷創(chuàng)新。早在唐代，大詩人孟浩然就闡釋過這種承上啟下的精神關(guān)系，他在《與諸子登峴山》一詩中這樣說道：“江山留勝跡，我輩復(fù)登臨。”這個(gè)復(fù)登臨，當(dāng)然不是重復(fù)過去，而是站在前人的肩膀上再次向未來敞開。如果我們承認(rèn)歷史是波浪式發(fā)展，百轉(zhuǎn)千回，起起伏伏，有高點(diǎn)也有低谷，那么，藝術(shù)創(chuàng)造永遠(yuǎn)是一種向上的追求，是一種擁抱高處的情懷。這，其實(shí)就是中國新藝術(shù)濫觴之初，不少藝術(shù)家去探尋高原的沖動(dòng)。當(dāng)然，也是此次雪山音樂節(jié)＆雪山藝術(shù)節(jié)以“高原反映”命名，并將當(dāng)代藝術(shù)重新帶向高地，展示其創(chuàng)新價(jià)值，發(fā)揚(yáng)其極限體驗(yàn)的文化初衷衷。