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演出海報(bào)
“2010年年度榜：假如只能選一張，毫無疑問是《大地書房》。”臺(tái)灣樂評人馬世芳從來不曾吝惜他對林生祥及其音樂伙伴的贊美。
他還說：“若你問我，當(dāng)今臺(tái)灣最重要的創(chuàng)作歌手是誰，我會(huì)毫不猶豫地說，林生祥。我只想說，能夠親眼目睹他一次次跨過自己設(shè)下的高標(biāo)，能夠和他共處在這個(gè)時(shí)代見證這一切，我著實(shí)以此為榮。他們的現(xiàn)場演出，或許仍可以是改變你的生命的‘啟蒙時(shí)刻’，愿我也能在場。”
2008年以來，每年林生祥都有機(jī)會(huì)來中國大陸演出，每次都會(huì)帶來最新的作品。令人驚訝的是，這位臺(tái)灣最重要的民謠唱作人——或說臺(tái)灣最重要的創(chuàng)作歌手，在10數(shù)年磨礪之后，完全沒有枯竭和低潮的跡象，反而進(jìn)入了成熟的豐收季節(jié)。
2011年4月，林生祥將透過巡演，為京滬穗三地樂迷帶來最新專輯《大地書房》。
如果你對臺(tái)灣的文學(xué)史稍有了解，一定會(huì)聽過鐘理和的名字，出生于臺(tái)灣高雄縣美濃鎮(zhèn)的鐘理和，是臺(tái)灣戰(zhàn)后第一代文學(xué)家，他以敏銳的觀察及細(xì)膩的筆觸，寫出對社會(huì)不同觀看視角與感情，是鄉(xiāng)土文學(xué)的代表之一。許多人可能看過臺(tái)灣著名導(dǎo)演李行的電影《原鄉(xiāng)人》（1980年），由當(dāng)年的紅星秦漢與林鳳嬌主演，描寫了鐘理和歷經(jīng)坎坷但創(chuàng)作不輟的一生。
無論是1950年代的鐘理和，1980年代的李行，都用國語來進(jìn)行創(chuàng)作。而2010年的林生祥——鐘理和的同鄉(xiāng)，則用客語歌唱鐘理和的詩歌、散文和小說，通過與這位文學(xué)前輩的對話，鏗鏘有致的客家話順暢地轉(zhuǎn)為樂音，講客家話的鐘理和走出了秦漢的代言，還原了這位扎根大地的文學(xué)家的精神原貌。
林生祥的音樂從來都有故事，無論故事的主人公是進(jìn)城打工的失敗青年（《菊花夜行軍》2003），還是在家鄉(xiāng)默默種樹，恢復(fù)生態(tài)的快樂阿伯（《種樹》2006），以及頑強(qiáng)不羈、生來韌命的客家女性（《野生》2008），或是描寫鄉(xiāng)土風(fēng)物的鐘理和（《大地書房》2010），這些鮮活而真實(shí)的人物，賦予林生祥音樂最大的生命力與感染力。
然而林生祥的音樂從來都不止于故事。他的音樂是用來聽的，張開耳朵，動(dòng)人的旋律就會(huì)傳播入心。在《大地書房》中，林生祥拾起了月琴這種民間樂器。為了讓古老的月琴適應(yīng)當(dāng)下的節(jié)奏，他親自上陣對月琴進(jìn)行改裝，在調(diào)弦與節(jié)奏上都突破了月琴固有的印象，在傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代化的道路上又邁進(jìn)了突破性的一步。
每一張專輯都是一次進(jìn)步，此次與林生祥同來的，除了他長期的音樂伙伴——日本音樂家大竹研繼續(xù)擔(dān)綱吉他伴奏，還有日本爵士樂手早川徹進(jìn)行貝司演奏。大竹研獨(dú)特的吉他演奏方式與爐火純青的演奏技巧成為林生祥音樂最好的翻譯，而早川徹的加入，為這對已經(jīng)合作多年，嫻熟默契的樂人增添了新的火花。
其實(shí)，林生祥的音樂是用來看的。就像所有最優(yōu)秀的樂人，他們的現(xiàn)場演出總能比專輯更棒。那種在特定時(shí)間特定空間與特定的你一起的共振，是宇宙間最神奇的能量，也是由耳至心的美妙洗禮。
主辦單位：大大樹音樂圖像
策劃制作：Folkact Asia & 大大樹
誠摯鳴謝：優(yōu)戲劇工作室（Studio U）、中國社科院文學(xué)所·亞洲文化論壇、上海維格文化、復(fù)旦大學(xué)新聞傳播學(xué)院、周朝、廣州知游文化、瓦依那樂隊(duì)、廣州學(xué)而優(yōu)書店、歡言沙龍
行程安排：
北京：
4月16日 周六
開唱·14:00—15:30
北京大學(xué)百年紀(jì)念講堂多功能廳
票價(jià)40/50/80元 訂票電話: 13552709242
Studio U協(xié)辦/新文化演出季
4月17日 周日
開講·14:00—16:00
“社會(huì)變革：音樂與文學(xué)”座談會(huì)/林生祥+鐘永豐
中國社科院文學(xué)所·亞洲文化論壇/免費(fèi)入場
麻雀瓦舍/廣渠路36號(hào)東院紅點(diǎn)藝術(shù)工廠內(nèi)
預(yù)約電話: 13552709242
4月17日 周日
開唱·20:00—22:00
麻雀瓦舍/廣渠路36號(hào)東院紅點(diǎn)藝術(shù)工廠內(nèi)
票價(jià)80元 訂票電話: 13552709242
Studio U協(xié)辦/新文化演出季
音樂人簡介：
林生祥 臺(tái)灣 1994年，美濃子弟林生祥和他的樂團(tuán)“觀子音樂坑”投入聲援家鄉(xiāng)反水庫運(yùn)動(dòng)的行列。1998年，林生祥與美濃愛鄉(xiāng)協(xié)進(jìn)會(huì)合辦《過莊尋聊》、《游蕩美麗島》演唱會(huì)后，開始嚴(yán)肅地思考音樂的社會(huì)文化意義，而后決定回鄉(xiāng)，這也是他往后音樂生命歷程的重要起點(diǎn)。
走過反水庫的交工時(shí)期，以及與各界樂手合作碰撞的時(shí)期，林生祥的創(chuàng)作廣度不斷跨越，濃度也持續(xù)增加。但他的關(guān)懷主題卻始終圍繞著土地與農(nóng)民──既是他的起點(diǎn)，也是他的養(yǎng)分。
2006年創(chuàng)作專輯《種樹》描述的是1990年后期出身美濃的農(nóng)村青年自都市回鄉(xiāng)后，尋找出路、連結(jié)其他農(nóng)民，一方面肯認(rèn)農(nóng)民對人生價(jià)值的質(zhì)樸態(tài)度，一方面重新定位農(nóng)業(yè)在現(xiàn)代社會(huì)中的重要存在價(jià)值，并指出其未來發(fā)展的可能出路。
2009春，與鐘永豐、大竹研發(fā)表的作品《野生》，試圖以新視角提出舊議題──相較于因政策不公與結(jié)構(gòu)失衡而導(dǎo)致的農(nóng)業(yè)問題，《野生》所聚焦的“女性”命運(yùn)，揭示“重男輕女”之文化現(xiàn)象，更為古老地存在傳統(tǒng)農(nóng)村宗族社會(huì)中。自上世紀(jì)以來，經(jīng)受現(xiàn)代化與全球化劇烈沖擊，原該一生縛于家務(wù)與農(nóng)事勞動(dòng)的女性，初次轉(zhuǎn)型扮演“出外人”，在各場域迸發(fā)“在家是零星，出外像野生”的生命力。
《野生》之后，生祥繼續(xù)在“南”的溫度與濕度中創(chuàng)作，以鐘理和的文學(xué)場景為軸，與多位南方詩人展開對話。器樂上，生祥自2005年始，在吉他上探索傳統(tǒng)音樂，經(jīng)歷節(jié)奏及簡單音樂線條的思考與實(shí)踐后，重新回到傳統(tǒng)樂器，以月琴及吉他交替音樂創(chuàng)作的思考。
音樂上，林生祥再次回到以月琴創(chuàng)作的思路；但不同于交工樂隊(duì)的時(shí)代，月琴不再是拼貼的元素。林生祥認(rèn)真地思考，傳統(tǒng)樂器在現(xiàn)代演出場景的應(yīng)用，從增弦、定弦到調(diào)弦，并實(shí)驗(yàn)各種音響性的可能。他將過去四年專注在吉他上的節(jié)奏排練，移植回月琴演奏上，而曾在吉他上思考的月琴應(yīng)用，折返至月琴，綜合出一種在現(xiàn)代演出條件改變下、仍能不背離傳統(tǒng)的音色。這樣來回建構(gòu)的音樂思考之路，使他的音樂更為誠懇厚重.
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