現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)，俗稱“陶藝”。陶藝是一種兼跨著容器和雕塑，實(shí)用性和非實(shí)用性，工藝美術(shù)和純美術(shù)等不同范疇的、既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的藝術(shù)。通過拉坯、手筑、壓模或注漿等不同手段，或不同裝飾、燒成方法，陶藝作品可以達(dá)到許多豐富多變的造型、色澤和效果，甚至仿制各種物品的質(zhì)感和肌理效果。陶藝還可以稱為是繪畫和雕塑相加的藝術(shù)。同時(shí)，陶藝的材料價(jià)格低廉，制作方便，因而吸引了許多美術(shù)專業(yè)工作者和業(yè)余愛好者。

歐洲現(xiàn)代藝術(shù)大師的嘗試

近百年來，許多歐洲現(xiàn)代派藝術(shù)大師羅丹，印象派繪畫大師德加，雷諾阿，后印象派大師高更，馬蒂斯，畢加索，夏加爾，米羅，康定斯基，雕塑家賈科梅蒂等人都曾涉足過陶瓷材料的創(chuàng)作。其中畢加索的陶藝創(chuàng)作可能時(shí)間最長，數(shù)量最多。

1943年，62歲的畢加索（Pablo Piccaso,1881-1973）與畫家弗朗索娃一起來到法國阿爾卑斯地區(qū)具有悠久制陶傳統(tǒng)的小鎮(zhèn)瓦洛錫（Vallauris），結(jié)識(shí)了制陶作坊的陶工，開始學(xué)習(xí)以陶瓷為媒材的藝術(shù)創(chuàng)作。三年后，他在小鎮(zhèn)建立自己陶瓷作坊。剛開始他僅是作些陶盤彩繪。例如在陶盤上畫一些簡練的變形的動(dòng)物和自然景色。約在1952年開始，他請(qǐng)?zhí)展じ鶕?jù)他的設(shè)計(jì)制作了大量與器皿形體相結(jié)合的“貓頭鷹陶罐”與“女人臉”陶器。之后，晚年的畢加索又搬到穆然（Mougins），建立了一個(gè)新窯，創(chuàng)作了大量以西班牙斗牛傳統(tǒng)為題材的陶藝作品。據(jù)稱畢加索才他生命后期的30年中總共制作了近3000件陶藝作品。至今在歐美的許多博物館里還可以看到畢加索的許多陶藝作品。

美國民間陶藝作坊的傳統(tǒng)與發(fā)展

早在18世紀(jì)，一些歐洲民間陶瓷手工藝者移民美國，就將歐洲的制陶工藝帶到了美國。最初是在美國東南部地區(qū)出現(xiàn)了不少家族式的民間陶瓷作坊。較著名的有喬治亞州的米特斯（Meaders），北卡羅萊納的高爾斯（Coles）。而美國西南部印第安人的陶器從制作工藝，裝飾手法到燒成都依舊保留著新石器時(shí)代彩陶文化的某些特征，并對(duì)現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作帶來一定的影響。

1950年代初日本陶藝家濱田莊司(1894-1978)，日本民間藝術(shù)的創(chuàng)導(dǎo)者柳宗悅與在日本長大的英國陶藝家伯納特·李基的美國之行同時(shí)影響了陶藝雕塑類與實(shí)用器皿類的兩大陣營。實(shí)用性陶藝家中的熱情追隨者有北加州的瑪格麗特·維登漢（Marguerite Wildenhain），明尼蘇達(dá)州的凱·福戈森(Ken Ferguson)，伍倫·麥肯西(Warren MacKenzie)，以及紐約州的羅伯特·特納（Robert Turner）等人。美國早期的這些實(shí)用器皿類的陶藝家的創(chuàng)作混合了日本民間陶瓷，美國民間陶瓷與鮑豪斯的設(shè)計(jì)觀念，作品頗有新古典主義的風(fēng)格。1960年代的陶藝家約翰·葛立克（John Glick）等人的創(chuàng)作則傾向于抽象表現(xiàn)主義的風(fēng)格。

任教于明尼蘇達(dá)大學(xué)，并堅(jiān)持以日本民間藝術(shù)哲理為信條的伍倫·麥肯西(Warren MacKenzie,1924--)周圍聚集了一大批追隨者，被評(píng)論界戲稱為“民藝蘇達(dá)” (Mingeisota)，一個(gè)將日本“民藝”（Mingei）與明尼蘇達(dá)(Minnesota)兩個(gè)名詞相混合，創(chuàng)造了這個(gè)新名詞。

陶瓷生產(chǎn)制作，原料坯體堆放，特別是陶瓷燒制時(shí)候的溫度與氣體釋放等需要較大的空間，陶瓷作坊一般都建立在郊區(qū)或鄉(xiāng)村。美國從東海岸到西海岸，美國地緣遼闊，木材資源豐富，為個(gè)人陶藝作坊提供了良好條件。根據(jù)1979年一次全美陶藝大會(huì)的統(tǒng)計(jì)，當(dāng)時(shí)全美國的獨(dú)立的民間陶藝作坊已經(jīng)達(dá)到一萬兩千多個(gè)。

主流美術(shù)對(duì)現(xiàn)當(dāng)代陶藝的影響與美國“西海岸陶泥運(yùn)動(dòng)”

1940年代后期，抽象表現(xiàn)主義與奧蒂斯陶泥革命(Otis Clay Revolution)

第二次世界大戰(zhàn)以后，世界美術(shù)的中心已從巴黎轉(zhuǎn)到了紐約。紐約畫家杰克遜·波洛克(Jackson Pollock，1912-1956)借用超現(xiàn)實(shí)主義的自動(dòng)主義(Automatism)結(jié)合墨西哥壁畫般的大幅畫面，提著顏料桶，站在畫布上，以自發(fā)即興的運(yùn)動(dòng)，用甩，滴，潑，濺等方法創(chuàng)作繪畫。他力圖向傳統(tǒng)繪畫挑戰(zhàn)，展現(xiàn)創(chuàng)作過程中的能量，速度，活力。他認(rèn)為無意識(shí)的自動(dòng)可以將個(gè)人的沖動(dòng)，毫無拘泥地表現(xiàn)在畫布上，而不會(huì)因繁雜的技巧和冗長的時(shí)間束縛了這種短暫而強(qiáng)烈的創(chuàng)作靈感和行動(dòng)。這就是美術(shù)史上稱之為抽象表現(xiàn)主義(Abstract Expressionism)，又稱行動(dòng)畫派(Action Painting)，紐約畫派(The New York School)。抽象表現(xiàn)主義是第一個(gè)產(chǎn)生于美國本土的現(xiàn)代美術(shù)流派，在1950年代晚期發(fā)展到頂峰，對(duì)美國當(dāng)代美術(shù)史產(chǎn)生了很大影響。

1950年代初，彼得·伏克思（Peter Voulkos, 1924-2002）主持的阿基布雷基金會(huì)（陶藝工作室）擔(dān)任長駐藝術(shù)家，邀請(qǐng)了英國陶藝家伯納特·李基（Bernard Leach），日本陶藝家濱田莊司（Shoji Hamada）和柳宗悅（SoetsuYanagi）一起到那里演講，創(chuàng)作表演。日本民間陶藝中的即興隨意的風(fēng)格與西方現(xiàn)代藝術(shù)—抽象表現(xiàn)主義畫派碰撞以后迸發(fā)出一束奇妙的火花—抽象表現(xiàn)主義陶藝。

1954年，伏克思應(yīng)聘在洛杉磯奧蒂斯學(xué)院任教，與他的學(xué)生保羅·蘇特納（Paul Soldner 1921-2011年）一起開創(chuàng)了抽象表現(xiàn)主義的陶藝風(fēng)范。伏克思將拉坯成型，泥片成型或盤筑成型的坯切割，堆疊，做成高聳的凹凸起伏的泥柱。他的作品改變了陶瓷以容器或女性味過于濃重的小裝飾品的的傳統(tǒng)。他反對(duì)陶藝創(chuàng)作中拘謹(jǐn)，匠氣，過分強(qiáng)調(diào)工藝性的風(fēng)氣，主張反樸歸正，即興發(fā)揮的風(fēng)格，主張?zhí)账噭?chuàng)作中不規(guī)則，不對(duì)稱，甚至瑕疵，開裂都可以接受的美學(xué)觀。1950年代中期以伏克思為首活躍在洛杉磯奧蒂斯學(xué)院--南加州的陶藝群體被稱為現(xiàn)代陶藝催化劑的“奧蒂斯陶泥革命”將美國陶瓷藝術(shù)從傳統(tǒng)工藝范疇帶入了純美術(shù)的雕塑范疇, 點(diǎn)燃了美國現(xiàn)代陶藝的星星之火。

為了擺脫伏克思的抽象表現(xiàn)主義的影響，梅森和布拉斯走向了另一條道路。他們吸收了主張理性，排除任何個(gè)人情感的，造型簡潔的極少主義的美學(xué)觀。