西安美術(shù)學(xué)院雕塑系系主任王志剛介紹說(shuō)，自今年開始，雕塑系開始兩條脈絡(luò)進(jìn)行梳理，一是不斷推出像馬改戶這樣的老一代藝術(shù)家的創(chuàng)作歷程，二是鎖定青年雕塑家密切關(guān)注他們的成長(zhǎng)。這次展覽即是繼“馬改戶、時(shí)宜雕塑作品展”之后推出的學(xué)院系本年度第二個(gè)雕塑展。他認(rèn)為，這樣的展覽對(duì)藝術(shù)家的生存狀態(tài)及創(chuàng)作狀態(tài)是一次又一次的追蹤，他們都同樣有著美術(shù)學(xué)院的成長(zhǎng)背景，曾經(jīng)都從同一個(gè)原點(diǎn)出發(fā)，但是，由于生命個(gè)體的不同體驗(yàn)，在畢業(yè)后各自的歷程不同，創(chuàng)作產(chǎn)生了不同程度的變化。他相信，藝術(shù)追根究底是表達(dá)內(nèi)心世界的，表達(dá)的是藝術(shù)家這個(gè)個(gè)體角度對(duì)世界的一種感知和認(rèn)知。也因此，他們的作品開始體現(xiàn)人格方面的個(gè)性，與他們各自對(duì)生活的體驗(yàn)密切相關(guān)。作為旁觀者，對(duì)這些青年藝術(shù)家的作品進(jìn)行走向梳理和分析，進(jìn)行研究和不斷跟蹤，便是這個(gè)展覽的意義。

因此，你便可以看到，以彭立彪為代表的校外藝術(shù)家對(duì)生命的理解完全展開的是另外一個(gè)面貌，他的木雕作品突破傳統(tǒng)，隨形就勢(shì)，《抬起手臂的男人》、《抬起手臂的女人》以最直白的性刻畫，直面檔下。如果說(shuō)彭立彪試圖從一系列的男性女性去觀察這個(gè)社會(huì)去挖掘他們的內(nèi)心想要嗅到時(shí)代的脈搏，那么苗鵬想要表達(dá)的卻僅僅是自己的一個(gè)狀態(tài)，他的《縫》試圖放棄一些目的性，并放棄雕塑作品敘事的功能，他想要表達(dá)的更單純。項(xiàng)祎的《把玩的尺度》顯然放棄了雕塑的語(yǔ)言，希冀從根源上否定自己，他認(rèn)為造型于一個(gè)雕塑藝術(shù)家來(lái)說(shuō)已經(jīng)相當(dāng)容易，但是想要忘形卻很難，這件作品是他忘記雕塑重新出發(fā)的一枚鐵證。而李江偉更純粹，他用自己的一雙手去雕塑生活，從生命本源出發(fā)，將才情心情詩(shī)情全部貢獻(xiàn)給了古琴的制作和演奏。這次展出的作品便是他親自制作的古琴，并以兩曲高亢悠揚(yáng)的古琴曲結(jié)束了今日的開幕式。他說(shuō)，“漸行漸遠(yuǎn)”，顯然自己走的最遠(yuǎn)！

正如藝術(shù)家陳小春所言，作為藝術(shù)家，如何讓自己的作品更具個(gè)性面貌，如何協(xié)調(diào)，是每個(gè)藝術(shù)家要思考的，這樣的展覽即是對(duì)各自成長(zhǎng)過(guò)程的一次集中展示和檢驗(yàn)。