1985年，法國思想家利奧塔在蓬皮杜中心策劃了一個名為“非物質(zhì)事物”(Les Immatériaux)的展覽，展覽內(nèi)容是邀請包括德里達(dá)在內(nèi)的26位知識分子進(jìn)行集體寫作并允許觀眾以提問的方式參與。盡管寫作不屬于藝術(shù)范疇，但“非物質(zhì)”這個概念并不排斥數(shù)碼圖像，因此，數(shù)碼藝術(shù)完全可以接受這個“說法”。思想家對事物的認(rèn)識總是高度概括和高度籠統(tǒng)的，因此也就不能體現(xiàn)事物的豐富性與發(fā)展變化的多種可能性。在英文中，“概括”和“籠統(tǒng)”都是general，“概括地說”和“籠統(tǒng)地說”都是general speaking，“概括地回答”和“籠統(tǒng)地回答”都是a general answer.對于只能看到瑣碎散亂的現(xiàn)象而不能把這些現(xiàn)象歸納為不同的整體的思維方式來說，概括或籠統(tǒng)是必要的過程。但社會化大生產(chǎn)和產(chǎn)業(yè)分工已經(jīng)全球化的今天，人對事物的認(rèn)識越來越需要細(xì)化和專業(yè)化。好了，我們可以把偉大思想家利奧塔先生對數(shù)字化時代的偉大概括高高地“懸置”起來，然后在數(shù)碼圖像的子項中挖掘新的藝術(shù)可能性。

　　就目前情況來看，數(shù)碼圖像(digital image)可分為這樣三類：技術(shù)圖像(tech image)、圖形圖像(graphic image)和藝術(shù)圖像(art image)，當(dāng)然這是一個為了挖掘數(shù)碼技術(shù)提供的新的藝術(shù)可能性的實用主義分類，因此也是不嚴(yán)格的分類。所謂“技術(shù)圖像”主要是指屏幕保護(hù)、播放軟件的隨聲動畫、特效按鈕、鼠標(biāo)跟蹤特效等與電腦和網(wǎng)絡(luò)功能緊緊捆綁在一起因此也離不開電腦的動/靜態(tài)數(shù)碼圖像，這類圖像有鮮明的數(shù)碼技術(shù)特征和較高的數(shù)碼技術(shù)含量，并經(jīng)常以藝術(shù)上所說的“抽象”形式出現(xiàn)，圖像制作過程要么沒有視覺直觀性選擇，要么是程序給定的低可變度選擇。“圖形圖像”是指用圖形軟件代替手工繪制的動/靜態(tài)數(shù)碼圖像，繪制過程具有和手工繪制一樣的直觀性和選擇自由度，如果不用手繪板直接繪制，就要把把手工繪制的難度變成操作軟件的難度。這種圖像可以不離開電腦，也可以通過打印、噴繪、燈箱等途徑離開電腦，從“非物質(zhì)圖像”變?yōu)椤拔镔|(zhì)化圖像”。“藝術(shù)圖像”是利用任何一種或多種數(shù)碼技術(shù)制作的具有美術(shù)史邏輯延伸意義的動/靜態(tài)圖像。

　　 最近幾年，“圖像時代”、“影像時代”、“讀圖時代”幾乎成了中國當(dāng)代藝術(shù)口頭禪，很難想象如果沒有數(shù)碼技術(shù)，“圖像時代”用什么來獲得質(zhì)與量上的保證。然而就是在這個幾乎所有圖像都被數(shù)字化或采用數(shù)字化生產(chǎn)手段來制作的“時代”，專門生產(chǎn)圖像的美術(shù)圈依然以手工圖像生產(chǎn)為主，用數(shù)字化手段生產(chǎn)的圖像基本上保持著品種少產(chǎn)量低的狀態(tài)。造成這種局面的有藝術(shù)市場的這個客觀因素，有藝術(shù)家的對藝術(shù)手段的選擇這個主觀因素，還有對數(shù)碼技術(shù)掌握程度這個技術(shù)因素，但最重要的還是美術(shù)界對數(shù)字化圖像的理論認(rèn)識問題。認(rèn)識到了選擇不是問題，杜尚《泉》就是通過“現(xiàn)成品”這個認(rèn)識同時推動了藝術(shù)家的選擇與藝術(shù)市場的接受，認(rèn)識到了不會技術(shù)可以學(xué)，今天美術(shù)學(xué)院教的透視畫法就是因為在認(rèn)識上已經(jīng)不成問題才有人學(xué)，在西洋畫剛傳入中國的時候，對它最高的肯定是“隨工亦匠”，因此不是中國人去學(xué)習(xí)西洋透視畫法，而是郎士寧等西洋畫家向中國工筆投降。盡管火車、汽車機(jī)關(guān)槍這些技術(shù)之物在它們剛剛問世的時候也因為人們對它們?nèi)狈φJ(rèn)識而不被接受，甚至還被譏笑，但在實用領(lǐng)域證明新技術(shù)的意義畢竟比在非使用的藝術(shù)領(lǐng)域要容易得多。最明顯的一個例子就是攝影。

　　早期的camera obscura(17世紀(jì))姑且不論，從19世紀(jì)中葉產(chǎn)生達(dá)蓋兒式攝影法(daguerreotype process)到照相寫實主義、現(xiàn)成品藝術(shù)特別是觀念藝術(shù)對攝影技術(shù)的藝術(shù)承認(rèn)，這項新技術(shù)基本上只是藝術(shù)家收集藝術(shù)“素材”的工具，作用是替代速寫與習(xí)作。這種替代體現(xiàn)的正是攝影記錄現(xiàn)實的實用性，也正是這種記錄現(xiàn)實的實用性使攝影技術(shù)在專門記錄現(xiàn)實的新聞領(lǐng)域逐漸成為記者必備的工具。然而，攝影藝術(shù)自身卻基本上要么尾隨繪畫(如繪畫主義攝影、印象派攝影、達(dá)達(dá)派攝影、超現(xiàn)實主義攝影、抽象攝影等)，與當(dāng)年郎士寧向中國工筆投降如出一轍。包括已經(jīng)成為美術(shù)學(xué)院課程的觀念攝影(conceptual photography)也是觀念藝術(shù)的尾巴，因為從理論上說，它基本上就是現(xiàn)成品藝術(shù)和行為藝術(shù)的照片版。早期的攝影師甚至發(fā)明了artistphotographer以區(qū)別于滿足實用領(lǐng)域需要的photographer。在數(shù)字技術(shù)高速發(fā)展和普及的今天，互連網(wǎng)上已經(jīng)能搜索到digigrapher.這樣的職業(yè)名稱(從事該職業(yè)的人當(dāng)然是制作digigraphy.而不是digi-art)，但更為流行的是CG(computer graphics)的概念，并已經(jīng)涌現(xiàn)出為數(shù)眾多的專門網(wǎng)站 ，而且搜索結(jié)果表明，中文網(wǎng)站多于西文網(wǎng)站。而所謂computer arts、digital art或digi-art只不過是computer graphics的另一種說法，并沒有實質(zhì)上的區(qū)別，因此也就不會形成CA(computer art)這種縮寫。

　　與一直尾隨藝術(shù)的photography不同，computer graphics 或digital graphics似乎并不打算向藝術(shù)投降，甚至以圖像的制作難度(即使用graphics軟件能力)為足以忽略美術(shù)史邏輯的最高標(biāo)準(zhǔn)，持這種看法的人忘了，自從杜尚把小便池直接轉(zhuǎn)化成藝術(shù)作品，技術(shù)難度就不再是衡量藝術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)，抽象藝術(shù)也不以技術(shù)難度為衡量尺度。而最高技術(shù)段位的graphics圖像，不過是制作三維(3D=3dimantionnal)虛擬空間中的虛擬故事，說得白一點，就是創(chuàng)作一張照片或編造一部電影，其美學(xué)基礎(chǔ)不過是古希臘的“模仿說”，只是把“按應(yīng)有的樣子去模仿”中的“應(yīng)有的樣子”變成自己的任意虛構(gòu)。但不要忘記，古希臘的“模仿說”是建立在虛構(gòu)的希臘神話的基礎(chǔ)上的，文藝復(fù)興對“模仿說”的“復(fù)興”也是通過《圣經(jīng)》題材和希臘神話題材，而不是現(xiàn)實題材。Graphics軟件開發(fā)商肯定要不斷提高軟件的技術(shù)含量與圖像制作功能，以便最大限度地爭取用戶，由于現(xiàn)代人的生活基本上就是面對設(shè)計之物填充現(xiàn)實空間和影視構(gòu)筑虛擬空間，因此graphics軟件必然以滿足影視制作與實物設(shè)計的需要，相關(guān)從業(yè)人員的競爭力也在很大程度上取決于其對graphics軟件的應(yīng)用能力，這樣必然形成普遍的一個技術(shù)至上的價值體系，推崇高技術(shù)作品，歧視低技術(shù)作品，從而逼迫技術(shù)含量“作品”要么提高技術(shù)含量，要么退出市場。然而今天的美術(shù)史邏輯絕不是按照作品的技術(shù)含量來選擇作品，不管是photography 還是digigraphy。

　　今天的美術(shù)史邏輯和藝術(shù)體系，一方面在graphics技術(shù)主義面前裹足不前，另一方面又對本文前面提到的tech image熟視無睹。微軟公司命名的“屏幕保護(hù)”就只能保護(hù)屏幕了，播放軟件的隨聲動畫是聲音的圖形，鼠標(biāo)跟蹤特效是鼠標(biāo)的“附加值”，jpeg圖像文件疊成的特效按扭是有趣的鏈接。此外美術(shù)界的graphics技術(shù)主義戰(zhàn)俘們還鄙視Cool3D、Anfy Java、Bryce、Photoshop、PhotoImpact的軟件提供的操作方便的特效與濾鏡提供的新的藝術(shù)可能性，好箱必須喚醒死去的杜尚來宣布現(xiàn)成技術(shù)與現(xiàn)成品之間邏輯關(guān)系，如果沒有這個級別的大師登高一呼，用現(xiàn)成的數(shù)碼圖像功能制作的作品就永遠(yuǎn)是和用“傻瓜相機(jī)”拍照一樣簡單的“一下活”。藝術(shù)體系對數(shù)碼技術(shù)的理論關(guān)懷基本上是從利奧塔之類的西方思想家那里討來的“大詞”極其中文變種，什么“交互式”、“互動性”(inter-active)、“非物質(zhì)性”、“民主性”、“圖像生產(chǎn)”、“符號消費(fèi)”等等，如果還不夠用的話，還可以加上“并動”(para-active)或“合動”(co-active)。這些詞除了，對數(shù)碼藝術(shù)在中國的發(fā)展與研究并沒有多少實質(zhì)意義，毋寧說藝術(shù)理論貧困的顯現(xiàn)，而藝術(shù)理論貧困必然導(dǎo)致數(shù)碼藝術(shù)實踐的貧困。到目前為止，數(shù)碼藝術(shù)基本上指數(shù)碼化的video art或新媒體藝術(shù)，加上所謂“動漫時代”+“網(wǎng)絡(luò)時代”的明星flash動畫，而且在這兩大主力品種中，也是技術(shù)主義站主導(dǎo)地位。當(dāng)然，也可能是我自己孤陋寡聞。

　　無論是郎士寧對中國工筆的投降，還是早期攝影對繪畫臣服，亦或數(shù)碼digi-art在digi-graphic 面前的技術(shù)自卑，都弱勢一方對強(qiáng)勢一方的價值確認(rèn)和對己方的價值否定，這必然妨礙弱勢一方發(fā)現(xiàn)自己和發(fā)展自己。四幾年，我曾經(jīng)嘗試用不同的圖形處理軟件制作一些我不曾見過的圖像，目的是使自己對數(shù)碼技術(shù)帶來的新的藝術(shù)可能性有準(zhǔn)備，免得一旦被迫面對造成理論上困惑與批評上的失語。這些圖像都是用最簡單的“數(shù)碼手法”做的，后來我又把這些“作品”放到我自己做的網(wǎng)站上，請朋友來看的結(jié)果是無一例外地說太簡單了，誰都能做，隨便找個會電腦的都比我做得好。當(dāng)時，我把這些“作品”放到個人網(wǎng)站的目的是拋磚引玉的作用，絕對沒有改行當(dāng)藝術(shù)家的意思，可惜，由于時間和精力有限，這個網(wǎng)站一直沒有做完，因此也從來沒有上傳到網(wǎng)上。沒想到，直到現(xiàn)在，我也沒有遇到我猜測到的挑戰(zhàn)，反而是我要來挑戰(zhàn)graphic技術(shù)主義。于是我決定寫這騙文章，把自己的“理論備戰(zhàn)”變成“理論出擊”。本文附圖都是四年前所為，其中三種“極少主義flash動畫”因技術(shù)關(guān)系無法隨本文一起刊登，只好以文字說明代替。附圖中的英文說明是我制作個人網(wǎng)站的時候加的，基本上屬于美術(shù)史意義上的思考，由于缺乏意愿就不翻譯了，反正關(guān)注數(shù)碼藝術(shù)和經(jīng)常光顧藝術(shù)網(wǎng)站的讀者通常英文都過得去。我做的東西都是采用最簡單的“處理手法”，希望有助于說明本文所說數(shù)碼graphics與數(shù)碼art之間的區(qū)別，以及-grapher(我造的詞)與artist之間的區(qū)別，僅僅是區(qū)別，沒有任何褒貶。

　　1、 極少主義Flash抽象動畫(圖略)

　　這組抽象作品只有一個要素是動態(tài)，而且是不斷回到A的重復(fù)動態(tài)，其他都是靜態(tài)。下面英文說明是我制作個人網(wǎng)站時加的。

　　All Flash works here are not parts of e-page. They are independent and original e-art works and they are e-framed. They won't go to any museum or gallery but stay on line from the beginning to the end. They are not like those on-line art works that are copies or reproductions of the original art works.

　　2、 極少主義Flash色變動畫系列A(圖略)

　　這組作品是采用了現(xiàn)成照片，動畫處理只有從明到暗，再從暗到明的簡單反復(fù)。

　　Color Value = Change(標(biāo)題：色彩值變化)

　　This is a series of photo pictures without fixed color, change and time are involved. But they are not movies, since shapes are fixed. It's very easy if you know how to use Flash 4.0,but you wouldn't do so if you don't know history of art: 1.Realism> Impressionism> camera> video>computer; 2. in church>in salon>in museum>on line; 3.on wall>on canvas>on movie screen>on TV screen>on PC screen. Finally, I have to declare that all the picture are from a disk of Ulead.

　　3、 Flash功能抽象系列(圖略)

　　這組作品是用flash軟件的特有功能，使畫面要素發(fā)生“乘法動畫”，如3個球體在交叉中變成3的倍數(shù)。

　　4、濾鏡系列A：對稱的抽象

　　同一張照片，用同一個濾鏡處理，得到意想不到的多種結(jié)果。

　　5、濾鏡系列B

　　同一張照片用，同一個濾鏡處理，得到意想不到的多種結(jié)果。

　　6、紋理系列

　　紋理(texture，亦稱“肌理”)也是word中也有的功能，這個系列的作品是從PhotoImpact自帶的紋理庫中選擇圖片，再進(jìn)行加框處理。

　　7、“女人花”系列

　　在進(jìn)行性符號分析時，我曾提到我嘗試過把花加工成性符號。下面的英文是為本系列作品的羅可可風(fēng)格的辯護(hù)。

　　Can Rococo be saved by post-modern? (標(biāo)題：羅可可能得救于后現(xiàn)代嗎)

　　Logically yes! Why all but Rococo can be members of Multi-culture? Is "she" still an-other? If yes, it's time to let "her" in, instate of caking "her" out. Rococo is really a she-style: all tender instate of strong, all in life instate of in war, men are pleasing women, flowers and "S" lines instate of arms make the "taste", and above all, men are in female figure. The Very Rococo series tends to produce a Rococo renaissance with high tech machine, making a machine-to-machine show instate of artist-to-museum exhibition.

　　注釋： 這類網(wǎng)站有http://www.cgchannel.com/(英文)http://www.cghelp.com.cn/(中文)http://www.cg98.cn/(中文)http://forums.cgsociety.org/(英文)http://www.chinacg.com/html/Index.shtml(中文)等等