作者：劉輝(中華女子學(xué)院)

劉貞惠是韓國著名的纖維藝術(shù)家，她特別鐘情于“愛”的表現(xiàn)，從20世紀(jì)80年代起至今，她的纖維藝術(shù)創(chuàng)作一直圍繞著這一主題。在她的作品中既反映了她個(gè)人對愛的認(rèn)識(shí)與理解，同時(shí)也反映出她身處的文化環(huán)境中的愛的涵義。

“愛的樣子”是劉貞惠第二次個(gè)展的主題，她延續(xù)以往利用編織和縫合手法表現(xiàn)抽象圖形的風(fēng)格，試圖通過這些作品表達(dá)自己對人性激情的領(lǐng)悟，并以象征和隱喻的方式表現(xiàn)——愛是人類重要的主題。這次展覽展出了《愛——門》系列（7件）與《愛——風(fēng)》系列（19件）。在《愛——門》系列中，她試圖表現(xiàn)給予愛和接受愛的相互過程，如同一扇門，有人進(jìn)有人出。每一件作品的中間都有一塊浮雕，其形狀源于女性的生殖器官。作品中無意識(shí)的自然形態(tài)通過藝術(shù)家的主觀投射，經(jīng)過變形和抽象化處理成為具有更強(qiáng)烈的表現(xiàn)力的形象。環(huán)繞著中間這個(gè)垂直的橢圓形浮雕，劉貞惠營造了一種氛圍，愛的不可預(yù)測，無名渴望的滿足以及對愛的期望與熱情，都能在這個(gè)氛圍中強(qiáng)烈地感受到。

在劉貞惠的第三次個(gè)展中，具有性特征的造型多呈垂直狀出現(xiàn)，她以這種方式來強(qiáng)調(diào)女性的身份特征，將這種隱含的主題遮蔽于抽象的形式感的圖式中，這既是對男權(quán)至上的藝術(shù)傳統(tǒng)的質(zhì)疑，也是對現(xiàn)實(shí)的男權(quán)社會(huì)的反叛。此時(shí)的劉貞惠的作品關(guān)注形式上的特點(diǎn)，并拘泥形式。而從第四次個(gè)展開始，“愛”的主題變得越來越概念化、哲學(xué)化，代表著劉貞惠對“愛”的闡釋開始更傾向于哲學(xué)思考。

“愛的真實(shí)形態(tài)”、“愛——相對性與絕對性”是劉貞惠第五次個(gè)展的主題，這些主題支配著她的生活與思想，又通過纖維藝術(shù)的形式被表達(dá)出來。在理解劉貞惠的作品時(shí)不能忽略她的真實(shí)生活和所處環(huán)境，相反應(yīng)該關(guān)注這些因素，因?yàn)檎俏幕瘜傩浴⒅R(shí)結(jié)構(gòu)、個(gè)人經(jīng)歷與生存環(huán)境等因素決定了她對形式的選擇。

每個(gè)人都希望能夠按照自己理想的意愿去生活。然而，在現(xiàn)實(shí)生活中往往事與愿違。在韓國，對于女人，尤其是女藝術(shù)家而言，生活要面對更多的障礙，諸如為了成全婚姻與家庭而失去藝術(shù)創(chuàng)作的自由，在家庭中要花比男人更多的精力從事家務(wù)勞動(dòng)以及生兒育女等。這些瑣碎、耗時(shí)的事情分散了她們從事創(chuàng)作的時(shí)間和精力。從積極的角度看，孕育子女的經(jīng)歷固然是一種只有女性才可以通過婚姻體會(huì)到的幸福。然而，在父權(quán)社會(huì)，女性必須忍受許多的不平等和不利的因素去營造她們的藝術(shù)世界卻是不爭的事實(shí)。

劉貞惠自然也沒能逃離作為女性藝術(shù)家的現(xiàn)實(shí)，她有一個(gè)女兒和一個(gè)忙碌、典型的韓國丈夫，而她是那種難得的將生命與藝術(shù)融于作品中的藝術(shù)家。在她的第五次個(gè)展中，我們可以發(fā)現(xiàn)隱含在她作品中的她的生活環(huán)境。在劉貞惠構(gòu)筑的世界中，“愛”的主題常常伴隨著陰影，她對“愛”的觀點(diǎn)隱喻于作品之中。為了在視覺上和結(jié)構(gòu)上表達(dá)和解釋“愛”，受中國文化的影響，劉貞惠選擇了具有標(biāo)志性的藍(lán)色和紅色比喻在某種程度上喚起的兩性之間象征性的和諧。與她從前垂直對稱的作品相比，這次的作品呈現(xiàn)了一種不對稱的風(fēng)格，陰影被加入其中，這樣上下兩部分以不對稱的面積并列一體，這使十字形分割的色彩比例產(chǎn)生了微妙的變化。需要說明的是十字形在這組作品中的運(yùn)用，標(biāo)志著一個(gè)有意義的秩序系統(tǒng)。對此劉貞惠曾這樣解釋：“在《愛——光與影》中我試圖通過一種有次序出現(xiàn)的十字形象來構(gòu)筑一個(gè)猶如神創(chuàng)的純粹的世界，以此來表達(dá)人類對真愛的渴望。”①由豐富的線與色構(gòu)成的有差異的作品單元喻示了藝術(shù)家和人類的情感，不同色彩的對比和光與影的關(guān)系事實(shí)上也象征了現(xiàn)實(shí)世界中人類所經(jīng)歷的光明與黑暗。

劉貞惠的纖維作品看起來似乎總是以一種近似的風(fēng)格形式來表達(dá)，但是如果用心去看這些作品，你會(huì)發(fā)現(xiàn)它們似乎正一點(diǎn)點(diǎn)靠近水下那未知的深層世界，每一組作品都是在緩慢地向更深的強(qiáng)度遞進(jìn)。劉貞惠用經(jīng)線和緯線建構(gòu)了一個(gè)精神世界，通向我們內(nèi)心和生命的深處，滿足了我們對熱情、對藝術(shù)自由表達(dá)的渴望。

劉貞惠的纖維藝術(shù)作品折射了藝術(shù)家的成長之路。當(dāng)然，所有的藝術(shù)家都通過各種方法在表現(xiàn)自身，不同的是劉貞惠正以一種原始藝術(shù)的創(chuàng)作行為使日常生活變得更有價(jià)值。她說：“我從1984年從事纖維藝術(shù)創(chuàng)作，創(chuàng)作便是我的生命。每一天我都盡我最大的努力去創(chuàng)作，無論春、夏、秋、冬，沒有人告訴我位于何處。我在一塊不完整的地圖上繪制一條不確定的路線，我只知道這條路不是簡單地跟隨前人，我并不知道它的終點(diǎn)在何處，我只是沿著這條路走下去。”[1] 在希臘神學(xué)中，編織是一個(gè)神圣的儀式，同命運(yùn)、自然、天堂、生命的構(gòu)成連在一起，纖維藝術(shù)創(chuàng)作由此兼?zhèn)淞苏軐W(xué)思考和物理勞動(dòng)。劉貞惠的纖維作品像是由千絲萬線構(gòu)成的彩色的窗，向沉思與理智敞開。《在我的生命中》反映了藝術(shù)家的這種不間斷的行為——每日與織為伴，持續(xù)不斷地帶給世界新的作品。這是藝術(shù)家最為寶貴的姿態(tài)，同時(shí)也是難能可貴的哲學(xué)表達(dá)——對愛的思考。劉貞惠用藝術(shù)的感悟編織日常生活，用心去織，用行動(dòng)去思考。

劉貞惠的纖維藝術(shù)作品以符號(hào)與形態(tài)記錄了藝術(shù)家的個(gè)性特征與一定歷史階段的不可歸復(fù)的風(fēng)格好尚。不同式樣的纖維藝術(shù)作品圍繞著“愛”的主題，如同我們用不同的衣服遮蓋我們的軀體。盡管她從未給予我們關(guān)于愛的具體提示，而是以一種象征和比喻的含蓄方式表達(dá)出來，然而我們?nèi)匀豢梢陨钋畜w會(huì)到作品中孕育著的愛的神秘力量。我們無從預(yù)測未來劉貞惠的纖維藝術(shù)作品的具體面貌，但是它一定會(huì)繼續(xù)闡釋“愛”這一人類永恒的話題，并重構(gòu)人類的情感經(jīng)驗(yàn)。