前不久，英國著名的調(diào)查公司“藝術(shù)戰(zhàn)略”公布了最新的經(jīng)由全世界62位藝術(shù)商人、收藏家、批評家、拍賣行主持人評定的調(diào)研結(jié)果，中國當(dāng)代藝術(shù)“F4”成員以飛流直下的速度跌出了中國當(dāng)代藝術(shù)家前10位信心指數(shù)之外。而楊福東、張培力、張洹、蔡國強(qiáng)和艾未未，以多媒體藝術(shù)家的身份，取得了信心指數(shù)前5位的位置。藝術(shù)戰(zhàn)略的調(diào)查認(rèn)為：“這并不是因為他們的作品在拍賣行所創(chuàng)造的價格紀(jì)錄導(dǎo)致的信心，而是由于他們的作品所包含的內(nèi)容以及質(zhì)量。”換言之，中國架上繪畫在國際市場遭受從頂峰到谷底的過山車待遇之后，深受國內(nèi)藏家忽視的多媒體藝術(shù)家會不會成為下一輪的價格明星？

多媒體收藏存在局限性

多媒體藝術(shù)誕生于20世紀(jì)，主要包括以計算機(jī)、數(shù)碼技術(shù)、錄像和膠片技術(shù)相結(jié)合完成的藝術(shù)作品，它既是純藝術(shù)的一種，也是電影、電視、廣告和音樂畫面的常用手段之一。

從國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)啟蒙的“85新潮”開始，就有越來越多的藝術(shù)家放棄了用繪畫來表達(dá)藝術(shù)觀念。其中，張培力，張洹，蔡國強(qiáng)，廣州的大尾象小組等都是國內(nèi)最早對繪畫之外的藝術(shù)媒介進(jìn)行多種藝術(shù)嘗試的藝術(shù)家。

上海老牌畫廊香格納的藝術(shù)主持、從1993年就開始多媒體藝術(shù)創(chuàng)作的上海藝術(shù)家施勇之所以當(dāng)年選擇放棄架上繪畫的原因是：“當(dāng)架上成為唯一的表達(dá)方式時，我希望能夠破壞這樣的唯一，從新的方式中尋找可能性。”這也正是原本出身架上繪畫專業(yè)的眾多多媒體藝術(shù)家紛紛選擇繪畫之外的藝術(shù)表達(dá)方式的理由。

然而對多媒體藝術(shù)認(rèn)識的局限性，以及收藏家自身收藏條件的限制，國內(nèi)青睞多媒體藝術(shù)形式的藏家并不多。收藏邱黯雄多媒體作品的包括收藏家、美術(shù)館和學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)，“錄像裝置作品的陳列相對于繪畫作品而言依然有復(fù)雜性，這是不可回避的缺陷，繪畫從保存性和實用性來講還是有優(yōu)勢的。”在邱黯雄看來，技術(shù)保存問題和可復(fù)制性讓多媒體作品無法成為收藏?zé)狳c，繪畫作品可成為一件孤品，而多媒體作品可以有多個版本。

被“藝術(shù)戰(zhàn)略”看好的藝術(shù)家之一、中國美院新媒體系主任張培力從1988年就開始多媒體影像創(chuàng)作，他的作品進(jìn)入了世界各大美術(shù)館收藏。張培力認(rèn)為，即使在西方，多媒體藝術(shù)作品仍然不可能進(jìn)入主流的個人收藏，“收藏者更傾向于物質(zhì)化的東西，比如雕塑，繪畫。”但不可否認(rèn)，西方的學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)更多地從藝術(shù)形態(tài)藝術(shù)學(xué)的方面來收藏則會選擇較多的多媒體作品，這是無法跨越和忽略的領(lǐng)域。

科技催生多媒體藝術(shù)家

中國美院新媒體系教師、多媒體藝術(shù)家矯健把架上繪畫定義為“規(guī)定技術(shù)特征的繪畫———畫布、油畫顏料(油畫)”。而多媒體藝術(shù)幾乎沒有辦法解釋，或者可以解釋為“不限定特殊技術(shù)條件的藝術(shù)創(chuàng)作”，藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境和限制更加少，更加輕松。矯健認(rèn)為，藝術(shù)家對藝術(shù)的迷戀中有一半的技術(shù)因素。

張培力回望自己的多媒體創(chuàng)作動力，并不能用選擇二字來概括，“那時，對于繪畫的追求已經(jīng)毫無感覺，再堅持下去也是無事可做，即使現(xiàn)在再回到繪畫領(lǐng)域里，我也回不去了，無論能掙多少錢。”

“西方人之所以收藏中國油畫，并非對中國的油畫語言感興趣，他們只是把那些作品當(dāng)做新聞歷史圖片來看待。”藝術(shù)批評家朱其說，“但中國的多媒體藝術(shù)仍然擺脫不了‘山寨’的道路，也就是說，依然在對西方進(jìn)行模仿，且是低層次的模仿，并沒有多一層精神感受和洞察力，沒有靈魂的裝置等同于舞美設(shè)計。”

對此，張培力并不贊同，“在西方，錄像機(jī)和電視機(jī)開始普及時，產(chǎn)生了錄像藝術(shù)，這和中國的錄像藝術(shù)產(chǎn)生的時間與契機(jī)幾乎是同步的，但我們剛開始做影像、裝置藝術(shù)的時候?qū)τ谖鞣秸谂d起的藝術(shù)形式并不了解。再者，多媒體藝術(shù)作品僅僅使用圖片傳播完全無法清晰準(zhǔn)確地傳達(dá)。要說模仿，并不曾見到哪個西方藝術(shù)家前來進(jìn)行多媒體藝術(shù)方面的傳播。即使有些受影響，也是間接影響而不是直接的文化影響。”

西方藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在，與其藝術(shù)制度、基金會的建立有著密切關(guān)系，他們可以支持不太有市場和收藏可能性的藝術(shù)活動，但中國目前還做不到。“為什么說中國藝術(shù)家受到西方影響就該受到譴責(zé)？有這樣的一個比較成熟的市場來支持你的藝術(shù)探索而不是干預(yù)你有什么不好呢？中國人不能說沒有錢，只能說，還沒有產(chǎn)生這個意識。”張培力說。