觀點摘要：努力使得自己這一幅不同于其他另一幅，這幾乎是一個畫家要持續(xù)工作的核心問題。 “做到極少而又不出現(xiàn)雷同，這是我主要面對的問題”

庫藝術(shù)＝KU：繪畫對您來說意味著什么？

馬樹青＝M：隨著時間，繪畫研究成為自己用來思考的媒介，這意味著我只是在使用繪畫，思考比繪畫更重要。

KU：在繪畫中您最看重的品質(zhì)是什么？

M：誠實。

KU：您認為在今天，一張繪畫的好壞有無標準？

M：好和壞的標準是受功能左右的，今天的繪畫和畫家本人已經(jīng)變得越來越獨立，好和壞的公評判標準對于繪畫已經(jīng)毫無意義，我習慣用是否誠實來看待一件繪畫作品和一位畫家。

280x480cm，布面丙烯，2012-2014

KU：您如何看待當下的繪畫和以往的東西方繪畫傳統(tǒng)之間的關(guān)系？

M：繪畫本身是一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，發(fā)展到今天無論是沿襲還是逆襲都會和繪畫的傳統(tǒng)產(chǎn)生一定關(guān)聯(lián)，這個傳統(tǒng)有可能是來自西方或東方，它如同一個坐標，使得繪畫在當代藝術(shù)的汪洋之間不會被沉沒，繼續(xù)有層次地發(fā)展著。

KU：面對浩如煙海的繪畫經(jīng)典，您在繪畫中的自信主要建立在哪一點上？

M：我想說在繪畫中自己從來沒有自信過，隨著繪畫歲月的累積，依然無法改變自己的不自信，所以我很少去參觀展覽，我寧可看一些不清晰的圖片，感受一點作品的信息，也不愿站在那些名作之前凝視，這會失去更多的自我。我常常想，如果要畫好一幅作品，還要憑借運氣，有時不得不借助上帝之手，但我無法保證每次上帝恰好就在身邊。不自信也許恰恰能幫助我不斷畫出一幅與另外一幅繪畫之間的不同。

KU：今天，您在繪畫中面對著的主要問題是什么？

M：當我將顏料開始推向畫框邊緣以后，畫面被放空，風格開始出現(xiàn)，但卻給我?guī)砹烁蟮睦L畫難度，放空的畫面必須做到極簡，多放一點東西就會影響邊緣色彩堆砌的意義。如何讓被放空的畫面在側(cè)面邊緣被引人注目的厚重色彩堆砌之后，作為繪畫的觀看核心仍然成立，我認為這更多是取決于在繪制的過程中如何讓每一件作品之間產(chǎn)生不同的觀看經(jīng)驗，我不能畫十件白色畫面的畫看起來像同一件作品，做到極少而又不出現(xiàn)雷同，這是我目前主要面對的問題。其實對每位畫家來說不讓自己的諸多作品出現(xiàn)雷同都是一個很重要的問題，尤其當一個畫家的風格被確定以后，這個問題會必然浮現(xiàn)出來，比如我觀看呂克·圖伊曼斯那些簡單色彩和簡單圖形的作品時，能感受到他用了很大的力氣，投入了很多的心思，努力使自己這一幅不同于其他一幅，這幾乎是一個畫家要持續(xù)工作的核心問題。

馬樹青，無題

KU：您認為中國的當代繪畫有沒有呈現(xiàn)出一種不同于西方的新的語言類型和文化視角？

M：我覺得今天在繪畫方面無論從語言類型或文化視角方面，想要繼續(xù)尋找中國和西方之間的差異以及挖掘新的可能性，已經(jīng)是件沒有太大意思的事情了，當代藝術(shù)的整個大布局是凸顯每個人在個體之間的語言以及視角上的獨特性，同時我認為真正的藝術(shù)品不存在語言和視角新與舊的問題。

KU：“商品”現(xiàn)在已經(jīng)是繪畫一個非常重要的社會屬性，在某種程度上也成為“繪畫”價值的評價標準。而且越是優(yōu)秀的畫家參與越深。這一點對您的藝術(shù)創(chuàng)作有影響嗎？

M：今天繪畫作為商品在市場上流通是誰也無法阻攔的事情，但市場的價格或走俏是完全無法取代專業(yè)學術(shù)的評判標準，理論上對一件作品的評估最有說服力的還是時間。隨著時間。曾經(jīng)紅極一時的藝術(shù)家可能會變得不足輕重，甚至消聲匿跡，也有一些沉寂多年會慢慢浮出水面。從作品的質(zhì)量來說，一個藝術(shù)家在這種藝術(shù)被極度商業(yè)化的環(huán)境中更應(yīng)堅守耐心，面對市場化、商品化，每個藝術(shù)家包括我自己都會或多或少地受到影響，這需要藝術(shù)家耐得住寂寞，有一種堅守自己藝術(shù)方向的自覺性，我本身在自己的繪畫實踐中不斷地做一些新的嘗試，這也會幫助我與市場化保持住一定的距離。