2015年12月6日至14日，劉玉姍個(gè)展“生長(zhǎng)”在波士頓使命山畫廊舉行，在開展前，波士頓博物館當(dāng)代藝術(shù)部策展人Al Miner，波士頓博物館美術(shù)學(xué)院研究生部主任Mary Ellen Strom，美國(guó)藝術(shù)家Santiago Cucullu與劉玉姍進(jìn)行了一次關(guān)于這次展覽的對(duì)話。

以下對(duì)話人物用字母代替 MES: Mary Ellen Strom SC: Santiago Cucullu AM: Al Miner LYS: 劉玉姍

I Don't Know It's Cold or Warm（不知冷暖） 2015 Acrylic Painting on Plywood 122×122cm YUSHAN LIU

MES: 玉姍，你想先談一下你的作品作為開始嗎？

LYS：好。我這次展覽的主要是綜合媒介的油畫以及拼貼作品，這些作品使用包括油畫、丙烯以及一些現(xiàn)成品，在木板、帆布以及醋酸膠片上完成。作品由一些人的以及非人的——?jiǎng)游锏模参锏牡男蜗髽?gòu)成畫面，使用一種非常戲劇化的，帶有微妙幽默感的敘述方式探討當(dāng)我們的身份／經(jīng)驗(yàn)在人造景觀與自然環(huán)境中轉(zhuǎn)換時(shí)產(chǎn)生的失去與分離感。我的作品通過破壞，重構(gòu)，收集畫面中的形狀，顏色，肌理，構(gòu)圖，展現(xiàn)一個(gè)平行的／失序的時(shí)間與空間，指向我們過去與未來的一個(gè)親密交織的，烏托邦／反烏托邦的不同生命形式共同存在的可能性。

MES: 從你早期的具象作品到你現(xiàn)在呈現(xiàn)的作品有一個(gè)巨大的轉(zhuǎn)變。

LYS: 是的，這種轉(zhuǎn)變有許多影響因素。我從很小的時(shí)候就開始畫畫，熱愛藝術(shù)的父親是我的第一任老師，他讓我畫畫的時(shí)候只是希望我從中得到樂趣，沒什么限制或規(guī)則。藝術(shù)對(duì)我來說一直都是這樣一種尋找顏料和線條間樂趣的游戲，直到我中學(xué)進(jìn)入大學(xué)前和上大學(xué)之后嚴(yán)格的寫實(shí)訓(xùn)練改變了我的繪畫方式。所以大學(xué)后我的大部分作品是具象繪畫，但我的本能中總是有一種掙扎想要回到以前那種更自由的繪畫中去。后來作品的最大轉(zhuǎn)變其實(shí)發(fā)生在去年，我獲得了參加中間美術(shù)館在美國(guó)緬因州的藝術(shù)家駐留項(xiàng)目的機(jī)會(huì)，駐留地是一個(gè)在海邊半島底端的巨大空間，四周都是完全屬于自然的環(huán)境－動(dòng)物，森林，光，海水，來自自然的聲音。這種環(huán)境讓我覺得像是回到了童年的時(shí)光，生活只是探索周圍的自然，而繪畫作為一種樂趣，可以使用更加揮灑和表現(xiàn)的筆刷，敢于嘗試更多的試驗(yàn)性的“壞”作品。當(dāng)我看見一只毛毛蟲爬過我的繪畫工具，我開始了“到邊緣去”那件作品，一個(gè)深夜我從阿卡迪亞國(guó)家公園獨(dú)自開車回到駐地，畫了“夜路”。這次“生長(zhǎng)”展里的大部分作品都是從那個(gè)時(shí)候開始的。

Licking Slug（舔蛞蝓）, 2015 Acrylic Painting on Plywood 122×122cm YUSHAN LIU

MES: 在你成為一位藝術(shù)家的路上，你的這種轉(zhuǎn)變，所有這些部分都是非常重要的。不要畏懼去面對(duì)真實(shí)的自己，保持做你自己，不要因?yàn)榱餍械纫蛩剞D(zhuǎn)變自己的風(fēng)格。

AM: 是的，你希望你的藝術(shù)就是來自你真實(shí)的自己，你不希望有太多的刻意在里面。

LYS: 是的，我的一位大學(xué)時(shí)代的老師同時(shí)也是好友也一直這樣告訴我，面對(duì)真實(shí)的自己。所以現(xiàn)在繪畫對(duì)我來說更像是一個(gè)把我的內(nèi)在抽出變成外在的過程，更多屬于我身體自然本性的語言體現(xiàn)在畫面中。雖然我也一直在用一種學(xué)術(shù)研究的方式探索繪畫的歷史傳承，但當(dāng)我站在畫布前的那一刻，孩子一樣的直覺會(huì)決定我下筆瞬間的力量。

SC: 在你的繪畫中有很多不同的元素，同時(shí)有不同的考慮和速度在里面，先是繪畫，然后第二層是素描，然后再回去做了一些拼貼穿插其中。你可以看到不同的痕跡（mark），同時(shí)辨識(shí)出不同的圖像(image)，它們共同實(shí)現(xiàn)你的繪畫目的，每個(gè)痕跡都表現(xiàn)了你的一種特定感受，同時(shí)你又使這些痕跡與我們辨識(shí)出的圖像相混合。你的作品可以看的到你創(chuàng)作這些痕跡時(shí)的姿態(tài)，但是透過它們敘事圖像也穿插呈現(xiàn)，我特別被你作品中的這一點(diǎn)吸引。特別是在“夜路”這件作品中，你重新構(gòu)建這些痕跡同時(shí)抽象化你使用的動(dòng)物、人的形象，引導(dǎo)我們的視線游走畫面，我覺得這點(diǎn)非常棒。同時(shí)你的作品中有非常多的幽默，特別是Mary Ellen正在看的這件作品“舔蛞蝓”。

To The Edge(到邊緣去), 2015 Acrylic Painting on Plywood? 122×122cm YUSHAN LIU

MES: 在你早期的具象作品中，有一件是一群大雁站在你赤裸的身體上，看起來有種詭異的幽默感，這種感覺在你現(xiàn)在的作品中有所減少，但我不想看到你在畫面中失去這種眼光。像“到邊緣去”這件作品，Al看到的是一只襪子，但我毫不懷疑的看到的是一個(gè)男性生殖器，但你一直說它是一只毛毛蟲。

AM: 這充分說明了我們是誰（笑）。同時(shí)你看得到這件作品里的果斷或者自信嗎？你的視線很難從這些非常明確的形狀和邊緣離開，它們看起來是更不加思索的。甚至當(dāng)你談?wù)撍摹坝策吘墶睍r(shí)，我看的到它但我同時(shí)看到其它顏色，我?guī)缀鹾雎粤诉@個(gè)邊緣的硬度，因?yàn)檫@些顏色的變化非常戲劇性，這也是為什么這個(gè)方形的黑色形狀在這里顯得非常巧妙。

MES: 我會(huì)說這些其實(shí)展示了玉姍的本身，這些更復(fù)雜同時(shí)展示深度的繪畫，像是一個(gè)藝術(shù)家了解自己，同時(shí)也了解她自己的世界。

Night Drive（夜路）, 2015 Acrylic Painting on Plywood? 122×122cm YUSHAN LIU

LYS: 這兩件作品（“夜路”和“到邊緣去”）保留了更多的我在剛開始一個(gè)畫面時(shí)更自由揮灑、直覺的筆觸。不停轉(zhuǎn)換畫面中不同痕跡的層次關(guān)系——不同的顏色，形狀以及肌理，使我的藝術(shù)創(chuàng)作過程更像探索繪畫的構(gòu)圖、形式以及顏料的材料性這樣一種純粹探索畫面本身的過程。同時(shí)使用冷幽默的，黑暗又甜蜜的敘述圖像也是我感興趣的一種表達(dá)方式，就像Kiki Smith作品中的那些同質(zhì)異形的生靈一樣，充滿童話般的甜蜜憧憬，同時(shí)又有種像巫術(shù)一樣的黑暗力量與死亡氣息。

AM: 奇奇·史密斯非常的擅長(zhǎng)控制她的童話中的甜蜜和黑暗，童話中總是充滿著死亡。 她的作品用一種非常聰明的方式展現(xiàn)了黑暗的甜蜜，這種表述方式在你的“夜路”中的黑色剪影形象上開始體現(xiàn)。