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　　“迷宮” ——希臘藝術(shù)展
　　展覽時間：2008年1月12日 — 2月15日，每日10：30-18：00
　　展覽地點：798時態(tài)空間
　　地址：北京市朝陽區(qū)酒仙橋路4號798工廠內(nèi)陶瓷三街
　　聯(lián)系電話：010-64376248/64384862
　　公司郵箱：info@798space.com
　　網(wǎng)址：www.798space.com

　　希臘漫畫及當(dāng)代視覺藝術(shù)展覽。2007年12月10日：作為“中國希臘文化年”期間的重要活動之一，主題為“迷宮”（Labyrinths）的藝術(shù)展覽將于2008年1月12日至2月15日，在北京798藝術(shù)區(qū)隆重登場。通過對希臘當(dāng)?shù)厮囆g(shù)的呈現(xiàn)，這次展覽將進(jìn)一步加強(qiáng)中希兩個文明古國之間的聯(lián)系。

　　古希臘的迷宮是一個錯綜復(fù)雜的建筑物，里面通道盤旋曲折，走廊縱橫交錯。置身其中，幾乎不可能找到出去的道路。然而，特休斯和阿里阿德涅兩位希臘神話中的傳奇人物僅僅借助一根細(xì)線，便巧妙地逃離了迷宮。

　　借助這條線，我們將共同穿越當(dāng)今的“迷宮”——這個由諸如北京和雅典等城市中的現(xiàn)代生活方式、擁擠不堪的都市、不斷擴(kuò)張的城市和快速發(fā)展的經(jīng)濟(jì)所組成的“迷宮”。此次《巴別塔》（Babel）雜志攜30名希臘藝術(shù)家來到北京798藝術(shù)區(qū)，將與中國的同仁分享其藝術(shù)作品及創(chuàng)意的精華，共同歡聚中希兩個不同文化之間的藝術(shù)交流活動。

　　現(xiàn)代的希臘青年藝術(shù)家經(jīng)常能從城市建筑上找到靈感，并將這些靈光閃現(xiàn)的想法用不同的形式表現(xiàn)出來。本次展覽中，來自東方、希臘和拜占庭的文化影響，與現(xiàn)代和西方的圖像及其他表達(dá)方式相互融合，一同敘述著日常生活的點點滴滴。他們的創(chuàng)作過程與時間有著緊密的聯(lián)系，讓藝術(shù)得以交流是他們基本的創(chuàng)作目標(biāo)，而不是讓作品得以永世流傳。結(jié)合包括油畫、雕塑、戲劇、文學(xué)以及建筑在內(nèi)的各類藝術(shù)表現(xiàn)形式、在傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上添加新科技的元素以及致力于創(chuàng)造新的藝術(shù)形式，這些都是現(xiàn)代藝術(shù)的重要特征。

　　名為“迷宮”的展覽，通過對漫畫、插畫、平面設(shè)計、街頭藝術(shù)、雕塑裝置以及視頻裝置等藝術(shù)的介紹，充分地展示了希臘現(xiàn)代藝術(shù)輝煌的一面。

　　漫畫，是通過一系列圖像來敘述故事的一種表現(xiàn)手法。在西方文明中，漫畫的誕生得益于印刷業(yè)和報紙的不斷發(fā)展。它不僅對繪畫技巧有著極高的要求，也十分重視如何運用文學(xué)和電影視覺的角度來更好地敘述故事。這次展覽呈獻(xiàn)的是一系列風(fēng)格迥異的藝術(shù)潮流的代表作品。這些藝術(shù)作品并不重視文字的雕琢，而是更多地側(cè)重于通過圖畫來敘述故事。創(chuàng)作這些作品的13位作者，是當(dāng)今希臘最為著名的漫畫藝術(shù)家，均在希臘和國際上享有極高聲譽。

　　在插畫和平面設(shè)計領(lǐng)域，藝術(shù)家經(jīng)常通過創(chuàng)作圖畫來搭配文字并使得文章變得完整。本次展覽展出了10位重要作家的作品，這些作家對美學(xué)形象都有著獨到的理解。他們的作品廣泛發(fā)表于希臘國內(nèi)外的先鋒類雜志、書籍和其他發(fā)行刊物上。

　　街頭藝術(shù)被看作是現(xiàn)代壁畫。由于街頭藝術(shù)具有開放性，以及容易受到時間、空間、甚至路人的影響等特點，新時代的藝術(shù)家們往往通過與公眾的即時溝通來表現(xiàn)他們對城市生活的理解。總體來說，他們的創(chuàng)作周期都比較短。盡管他們的作品篇幅巨大，創(chuàng)作過程需要很多特殊技巧，這些藝術(shù)家們都有著快速的創(chuàng)作速度。

　　在本次展覽中，四位風(fēng)格獨特并且在國際賽事上表現(xiàn)出眾的畫家與街頭藝術(shù)家將在北京現(xiàn)場完成他們的作品，他們將在室內(nèi)傳達(dá)出街頭藝術(shù)，也就是“即興”創(chuàng)作的精粹。

　　裝置藝術(shù)代表了視覺藝術(shù)家介入空間的最新趨勢。這些藝術(shù)家創(chuàng)造了相應(yīng)獨立的世界，他們不僅僅把觀眾看作一個參觀者，而是使其走入藝術(shù)家的作品，參與其中并最終成為作品的一部分。這一過程調(diào)動了所有的感官：包括視覺、聽覺、觸覺。

　　裝置藝術(shù)家們設(shè)計的空間是生活化的，而非舞臺化的。他們依據(jù)現(xiàn)有裝置的環(huán)境，將不同的元素進(jìn)行組合及創(chuàng)作。這些藝術(shù)元素既可以是藝術(shù)作品，也可以是日常的材料和物品。當(dāng)一件裝置作品進(jìn)行拆卸的時候，盡管其組成部分仍將存在，但是其整體組合以及審美效果將不復(fù)存在。

　　在本次展覽中，三名來自希臘的裝置藝術(shù)領(lǐng)域中的代表人物，以及兩名新生代的藝術(shù)家將為大家展現(xiàn)出不同的空間設(shè)計。

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