重訪心靈視線：探尋兩個攝影家的挑戰(zhàn)
開幕酒會時間：2月22日 下午3點至6點
展覽時間：2月22日至4月15日 11點至下午7點 接受預(yù)約
展覽地點：緣分新媒體藝術(shù)空間 大山子798藝術(shù)區(qū)七星東街
重訪心靈視線：探尋兩個攝影家的挑戰(zhàn)
緣分新媒體藝術(shù)空間 | 北京 | 中國
2009年2月22日 / 4月15日
Karel van Wolferen
Karel因他的現(xiàn)代經(jīng)典
1960年在他19歲的時候，Karel離開了他出生的荷蘭，巡游世界，一路搭便車去了印度。在東京的很長一段停留，他從那兒出發(fā)走遍了亞洲的大片土地 —— 從印度到韓國 —— 作為一家報社的通訊記者，他把自己訓(xùn)練成了一名拍攝大幅作品的攝影師。
為了追求盡可能清晰的美好細(xì)節(jié)表現(xiàn)，Karel專注于制作8x10英寸的負(fù)片。8x10是最大尺寸的負(fù)片，它還能在并非是實驗室一部分的暗房中被沖印。在日本，他擁有兩個這樣的暗房，與此同時，他還在日本和美國拍攝風(fēng)景。
因為數(shù)字掃描、數(shù)碼打印、墨水和紙張的出現(xiàn)，一種對高分辨率攝影的全新視角在幾年前被發(fā)掘了。當(dāng)一家東京的畫廊向Karel發(fā)出辦一個8x10攝影作品的展覽邀約時，他聯(lián)手了一位能制作出比在暗房中沖印出的任何照片都要大的極富經(jīng)驗的數(shù)碼印刷高手。他們掃描了一些8x10的負(fù)片，把它們轉(zhuǎn)成數(shù)碼文件，然后用不同的紙張表面進(jìn)行試驗，他們要向世界徹底地證明，現(xiàn)在已經(jīng)可以實現(xiàn)的所謂在棉擦布媒介上的K3數(shù)碼印刷，要優(yōu)于任何在暗房中沖印在重晶石紙上的照片。
2007年12月，在東京，被初次呈現(xiàn)的結(jié)果令人驚訝，震驚了當(dāng)時的日本攝影師和藝術(shù)評論家們。它們可以被看作是一個真正的新媒體，依然以攝影為基礎(chǔ)，但結(jié)果與平版印刷、蝕刻畫和油畫相比較，就更能站穩(wěn)腳跟。
為了尋求更高的分辨率，Karel開始了一種他稱作“將8x10進(jìn)行到底”的新試驗。8x10英寸攝影是模擬攝影唯一的形式，它仍然優(yōu)于來自數(shù)字傳感器的產(chǎn)物。但是“將8x10進(jìn)行到底”的試驗，Karel用了大量的曝光，有時甚至為了一張照片要重復(fù)拍攝40次 —— 重疊一個主題的鄰接部分并用專為全景攝影開發(fā)的軟件使之相連。除了通過次方法能達(dá)到的極高分辨率外，甚至比8x10更高的一種能得到廣角視覺的優(yōu)點已經(jīng)變?yōu)榭赡堋．嫾铱偸强梢越o他們畫上的風(fēng)景和現(xiàn)實一樣的廣闊輪廓，但攝影師們卻局限于廣角鏡頭所能得到的表現(xiàn)，讓畫面變得失真。“將8x10進(jìn)行到底”變得和我們的視線一樣廣闊，呈現(xiàn)出幾乎毫不失真的畫面。
Sarah Nind
Sarah Nind于1957年出生在Borneo。1979年，她就讀于巴黎美術(shù)學(xué)院，1994年她在多倫多約克大學(xué)取得了美術(shù)碩士學(xué)位。她的作品在加拿大和美國被廣泛展出，同時，也被皇家銀行、加拿大全球通信公司和多倫多大學(xué)所收藏。2006年，她被受邀作為加拿大當(dāng)代攝影美術(shù)館巡回展的藝術(shù)家之一。Sarah Nind把繪畫與攝影結(jié)合，創(chuàng)作出真實但虛構(gòu)、喚起而又具有情感的風(fēng)景。她首先拍攝出一組幻燈圖像，然后打印在一大幅Ortholith膠片上，并在膠片背后涂上油畫顏料，這樣添加顏色到黑色圖像上便完成了她的攝影作品。膠片被裱在無酸梅森奈特纖維板上，她以這種方式結(jié)合了所謂攝影的確定性和畫家的審議主觀性。她的藝術(shù)扮演了不同的二分法：攝影與繪畫，真實的與虛構(gòu)的，浪漫的與極樂的，內(nèi)部的與外部的，物質(zhì)的與情感的。這一技術(shù)的實現(xiàn)迅速吸引了觀眾。她的作品陰郁但同時又透著鮮艷大膽。顏色給照片增添了奇特的味道，把原本沉靜的圖像轉(zhuǎn)變?yōu)轭愃撇ㄆ盏幕旌厦襟w藝術(shù)。
形式上，Sarah的藝術(shù)作品采用了油畫和賦予作品清晰質(zhì)感的照片處理過程。由此產(chǎn)生的圖像把攝影的特性展示作一種感性而又富有詩意的媒介 —— 是一種“真實”的記錄裝置。與此同時，圖像被通過繪畫的整合所改變。這個能超越字面描述的繪畫表面，被稱為一種用作表達(dá)和記錄情緒狀態(tài)和主觀現(xiàn)實的層面。
隱喻地，Sarah看到了自己使用的繪畫被表達(dá)成內(nèi)部/情感的物體，而攝影表達(dá)的是物質(zhì)/外部的物體。手，作為繪畫行為的中介，可被看作是一種對感官身體的比喻，而攝影的記錄，是具有意識的身體通過其在外面的世界尋求表達(dá)的工具。通過利用攝影和出于對繪出照片影像的渴望，Sarah一直在給這些圖像注入氣息 —— 不斷恢復(fù)著時光的記憶，放置已經(jīng)丟失在照片中的氣味和神秘。也許，Sarah對繪畫照片的渴望，實際上是 —— 在攝影圖像中去驗證或者創(chuàng)造一個零碎而又曝光過度的獨特世界。
從主題來看，Sarah的作品就是被講述的故事。這些故事不是文字或線性組成的結(jié)構(gòu)，而是由分散和重復(fù)的碎片來構(gòu)架，代表了一種時間和地點的敘述。她的作品中使用的攝影圖像都是來源于個人歷史的的片段，是一種對回憶和難忘經(jīng)歷的收藏。作品試圖發(fā)出一系列疑問 —— 這些歷史和影像是如何存在于我們有意識甚至無意識的記憶中，并影響著我們看待與認(rèn)識現(xiàn)實的方式？說是戲劇性的敘事，其實Sarah的作品更多的是在質(zhì)疑歷史，時間的構(gòu)筑就好比一種直系的進(jìn)程，和存在于現(xiàn)實虛擬之間的區(qū)別。