中國表現(xiàn)[第壹回]——中國表現(xiàn)繪畫名家邀請展
藝術(shù)家：丁方 段江華 關(guān)晶晶 何多苓 馬軻 馬路 毛焰 孟祿丁 祁海平 秦風(fēng) 尚揚(yáng) 譚平 王華祥 王玉平 吳震寰 張方白
藝術(shù)總監(jiān)：秦風(fēng) 張方白
展覽總監(jiān)：黃漢君 胡赳赳 陳曉鋒
策展：吳震寰 趙野
策展助理：劉素 何亮靚
展期：2010年09月10日至10月10日
主辦：北京當(dāng)代藝術(shù)館 領(lǐng)升藝術(shù)機(jī)構(gòu) 西漢志（北京）文化藝術(shù)有限公司
展地：北京當(dāng)代藝術(shù)館
地址：北京通州區(qū)宋莊鎮(zhèn)大興莊500號
聯(lián)系：86-10-89578367
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沒有當(dāng)代藝術(shù)的中國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)狀和并非僅僅是理想的中國當(dāng)代藝術(shù)理想
吳震寰，趙野
當(dāng)代藝術(shù)是西方藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)式的理解和命名，大略可從三個方面把握：一是明確的當(dāng)代性，前衛(wèi)性：包括區(qū)別于之前的理念，當(dāng)下的創(chuàng)作方式、方法、主題領(lǐng)域等；二是明確的當(dāng)代審美和風(fēng)尚喜好。一般情況是，新的創(chuàng)作狀態(tài)，新的藝術(shù)家，新的藝術(shù)品出現(xiàn)后，地位一旦確立，便成為一時風(fēng)尚。第三，如果這當(dāng)代性有真正的品格和高度時，便進(jìn)入歷史的偉大部分，同時必須或說必然地契合過去和對未來有著深遠(yuǎn)的影響。而這共同的品格和高度不獨(dú)是契合了過去歷史品格和高度的，也契合未來必然的共同的品格和高度（即所有偉大事物必然的共同性）。從這清醒認(rèn)知的角度，我們不難發(fā)現(xiàn)，中國有著偉大的傳統(tǒng)，卻從未出現(xiàn)過真正引領(lǐng)全球當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)勢的偉大藝術(shù)家和真正當(dāng)代，真正前衛(wèi)，影響人世的藝術(shù)理念或作品，所以我中國是沒有當(dāng)代藝術(shù)的。從事中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家，從一開始就就迷失在西方創(chuàng)作體系里，西方眾多的大師以他們偉大創(chuàng)造的力與美直接震撼了藝術(shù)愛好者和藝術(shù)家們敏感的心靈，讓無數(shù)人跪倒在大師的腳下。
這種內(nèi)心的震撼，一方面是來自這些大師偉大的創(chuàng)造，一方面也是社會從眾心理。中國近現(xiàn)代史無論從哪個領(lǐng)域，都幾乎是顛覆式地屈從于西方的審美、認(rèn)知方式、創(chuàng)作方式、評判標(biāo)準(zhǔn)和風(fēng)尚。也就是說，我們從一根本就失去了自我，個我的清醒部分、才華部分和民族的偉大部分被如此漫長地擱置一邊，蒙滿灰塵。
沒有當(dāng)代藝術(shù)的另一原因或是民族性的必然，以法國藝術(shù)為例：從安格爾的新古典主義，到庫爾貝的寫實(shí)主義，巴比松畫派，印象派、立體主義，野獸派，抽象畫，到后來杜尚到美國后二十世紀(jì)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)，以及后來的行為藝術(shù)，大地藝術(shù)，數(shù)字藝術(shù)等等，無不在創(chuàng)作態(tài)勢和表現(xiàn)主體上有新的開拓，有明確的一路向前的趨態(tài)。但中國隋展子虔就畫出了完備而美的《游春圖》，在五代石恪就畫出了大寫意，宋梁楷更是以一幅《潑墨仙人圖》把中國水墨推到極致。如按西方或是當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律，梁楷或是梁楷之后，必然會出現(xiàn)抽象水墨了，但一直到今天，中國畫壇，仍然是小寫意的中國文人畫的天下；
中國畫對社會關(guān)懷和干涉方面南宋畫蘭的鄭思肖就有國土不存，蘭根何所附的抗議，但也是一直到明末清初的八大山人的冷眼向天才有了歷史的唯一回響，并沒有走到對社會和政治的干涉；從宋就出現(xiàn)完備的的工筆畫，界畫等，也并沒有如西方一樣，跟著出現(xiàn)超寫實(shí)一類。所以在中國民族的骨子里，血液里，或者是沒有所謂的“當(dāng)代”、“前衛(wèi)”概念或必要的。
從民族文藝的精神來說，西方一直是以實(shí)為主的，中國卻是旨虛。譬如西方的一人一事，一景一物，無不是實(shí)指其實(shí)，畫這個人呢就是這一個人，畫這個風(fēng)景呢就是這個風(fēng)景，幾乎是沒有任何深藏的內(nèi)涵和外延的。一直到后來出現(xiàn)抽象畫也罷，表現(xiàn)主義繪畫也罷，前者是去其貌而呈實(shí)相，后者是渲泄個人情感或是對社會的干涉等等，一樣是旨實(shí)。但中國，哪怕是畫一枝竹子吧，也指的是精神風(fēng)骨。一山一水，一人一物，，無不是寫的精神寄托，有固定的高遠(yuǎn)的精神旨向含義，旨的是高遠(yuǎn)而虛的精神訴求，這種旨虛的追求，讓中國藝術(shù)從世俗的瑣屑中抽身出來，從一開始就找到終極點(diǎn)，以不變應(yīng)萬變，高高而遠(yuǎn)。
從這個角度，中國的當(dāng)代藝術(shù)理想，或者最好的努力和可能是純藝術(shù)本身，尤其是繪畫。前面說過，中國的文藝從一開始就找到制高點(diǎn)，明白萬變不離其宗的根本，所以在某種意義上，我們的努力或者也可從這制高點(diǎn)出發(fā)，找到既是終極點(diǎn)也是原初點(diǎn)制高點(diǎn)。