展覽海報(bào)

在經(jīng)歷19世紀(jì)初攝影術(shù)的沖擊后，文藝復(fù)興時(shí)代以來建構(gòu)的視覺——再現(xiàn)傳統(tǒng)便徹底失去了合法性；伴隨著20世紀(jì)中期“圖像時(shí)代”的到來，西方現(xiàn)代主義意義上的“形式自律”與“媒介革命”也逐漸式微，立足于這樣的藝術(shù)史上下文中，當(dāng)代繪畫自身的觀念也在悄然地發(fā)生轉(zhuǎn)變。事實(shí)上，早在20世紀(jì)60年代，西方藝術(shù)界就有人預(yù)言“繪畫的死亡”、“藝術(shù)的終結(jié)”。當(dāng)然，阿瑟?丹托所說的“藝術(shù)的終結(jié)”，并不是說繪畫就不能向前發(fā)展，而是特指現(xiàn)代主義繪畫失去了活力。如此一來，面對(duì)當(dāng)代藝術(shù)與圖像時(shí)代的雙重語境，尤其是對(duì)于更年輕一代的藝術(shù)家來說，“繪畫何為”自然會(huì)成為一個(gè)無法回避的問題。在瑃燕、朱興國的作品中，我們可以看到兩位藝術(shù)家是如何思考繪畫，以及如何回應(yīng)圖像時(shí)代語境中繪畫的既有問題的。

2013年8月18日下午14時(shí)，筑中藝術(shù)空間將迎來“愛如少年——瑃燕&朱興國雙人展”。本次畫展由莉敏策劃，美術(shù)批評(píng)家、中央美院博士何桂彥擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，展覽截止至9月8日。

朱興國 少年與蛇 180×120cm 布面油畫 2011

朱興國 粉沙發(fā) 120×140cm 布面油畫 2011

朱興國是出生于八十年代、接受過系統(tǒng)藝術(shù)教育的年輕人。在朱興國的作品中，有絕大部分作品描繪的是處于青春期的年輕人的存在狀態(tài)，他/她們或憂郁、或迷惘，盡管作品中沒有對(duì)外部生存環(huán)境做過多的交代，但仍然可以感受到畫面中傳遞出的一種不可名狀的傷害。

瑃燕平日里靜靜的，眼神怯怯的，說話弱弱的，畫卻尖銳。她畫面中那一片優(yōu)雅溫暖的海面下隱匿著的孤獨(dú)潮汐，會(huì)悄悄潛入你的心靈。她總喜歡把畫面布置的滿滿的，以高度控制的色調(diào)、造型，豐富的意象以及濃稠的筆觸，制造一片童話般的海岸來驅(qū)散現(xiàn)實(shí)世界的嘈雜。可是，畫面越是熱鬧，越是能感受到孤獨(dú)的深刻。畫面因而變得充滿力量，直指人心。

瑃燕 尋找不老泉 130×100cm 布面油畫 2012

瑃燕 托雷多不眠之夜 140×120cm 布面油畫 2012