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展覽時(shí)間：2016-02-03 - 2016-02-21
開幕時(shí)間：2016-02-03 15:00
展覽城市：廣東 - 深圳
展覽地點(diǎn)：深圳美術(shù)館
策展人：劉偉冬 游江
學(xué)術(shù)主持：尚輝
主辦單位：南京藝術(shù)學(xué)院 深圳美術(shù)館
參展人員：沈行工 崔雄 鄔烈炎 魏魯安 金田 孫一瑜 金捷 孫俊 謝中霞 莊重 章文浩 藍(lán)劍 蒯連會(huì) 汪鶯鶯
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[聯(lián)展主題：心智與圖式]
以油畫作為媒介，以繪畫展覽為主體，集專家講座、學(xué)術(shù)論壇、媒體傳播為一體的聯(lián)合性繪畫藝術(shù)傳播交流項(xiàng)目。傳達(dá)江蘇油畫的當(dāng)下的創(chuàng)作狀態(tài)，挖掘藝術(shù)家共同的創(chuàng)作語(yǔ)境，在深邃心智的引領(lǐng)下，表達(dá)出風(fēng)格迥異又有共性所向的藝術(shù)圖式。
對(duì)江蘇油畫的歷史發(fā)展進(jìn)行梳理，體現(xiàn)出江蘇油畫的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)貌，凸顯江蘇地域特色。通過意象江南系列繪畫作品表現(xiàn)江南的蘊(yùn)藉、溫潤(rùn)、清雅與明麗，是江蘇畫家們?cè)谟彤嬚Z(yǔ)言本土文化探索中的成果展現(xiàn)。
[參展主體：沈行工及13位江蘇中青年畫家]
江南佳地自古孕育文人墨客，同時(shí)也滋養(yǎng)著當(dāng)代的繪畫藝術(shù)。如何將西方油畫的色彩、筆觸與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的韻味、雅性相融合，在這樣的追求與探索中涌現(xiàn)一批優(yōu)秀的畫家，該項(xiàng)目主持人沈行工便是其中的領(lǐng)軍人物。該項(xiàng)目正是沈行工教授領(lǐng)銜一批江蘇知名中青年油畫家，共同舉辦的聯(lián)合性展覽。
沈行工是當(dāng)代中國(guó)美術(shù)界具有重要影響力的油畫家和美術(shù)教育家，他曾在中國(guó)美術(shù)館舉辦《如歌的行板——沈行工油畫作品展》，通過展出的近百件油畫作品，展現(xiàn)出溫潤(rùn)、清雅、“詩(shī)意性油畫”的獨(dú)特魅力，在油畫界產(chǎn)生較大的影響，受到業(yè)界人士高度好評(píng)。
參與本次聯(lián)展的中青年畫家為目前正位于江蘇油畫藝術(shù)創(chuàng)作的重要崗位，他們同是出自藝術(shù)名校，有著深厚的藝術(shù)修養(yǎng)與造型功底的浸染，他們執(zhí)著于油畫藝術(shù)的探索而形成了自身獨(dú)特的風(fēng)格語(yǔ)言，成為江蘇油畫的極具代表的一股力量。
同時(shí)，這批中青年畫家不滿足于單純的圖式、技法的借鑒，而是順應(yīng)時(shí)代的潮流，從中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)涵中深度挖掘并汲取營(yíng)養(yǎng)，在他們的畫面中體現(xiàn)出了繪畫的文人氣息，并從形式、內(nèi)容等多方面地賦予作品以現(xiàn)代感，使作品更富時(shí)代氣息。
“心智與圖式——繪畫作品展”也是深圳美術(shù)館2016年引進(jìn)的首個(gè)精品繪畫展。
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《心智與圖式》展前言
心智與圖式繪畫作品展是由我和十多位中青年畫家共同舉辦的作品聯(lián)展。由于每位作者均推出了一組作品，人們不難看出參展者們各自不同的選擇和追求，而對(duì)于繪畫作品表達(dá)方式的再三斟酌，近乎于苛求的在藝術(shù)語(yǔ)言上的推敲和講究，使參展者們?cè)谶@方面有些自然地相近與一致。我們?cè)噲D在抒寫各自內(nèi)心審美感悟的同時(shí)傳達(dá)出其中一脈相承且共性所向的人文情懷。
事實(shí)上，在2003年秋天及2004年夏天就曾在南京和上海分別舉辦過心智與圖式繪畫作品展。可以說當(dāng)時(shí)畫展的反響還不錯(cuò)，得到了肯定和鼓勵(lì)。此后一段時(shí)間中曾有不少美術(shù)評(píng)論家和畫家提起，有著心智與圖式這樣一個(gè)好主題，為何不繼續(xù)辦畫展？于是在部分參展作者的推動(dòng)下，去年開始籌辦此次的展覽。令人鼓舞的是，南京藝術(shù)學(xué)院將此次畫展定位為以繪畫巡回展覽為主體，集專家講座、學(xué)術(shù)論壇、媒體傳播為一體的聯(lián)合性繪畫藝術(shù)傳播交流項(xiàng)目，申報(bào)并獲得批準(zhǔn)為文化部國(guó)家藝術(shù)基金資助項(xiàng)目。
此次參展的作者主要是南京藝術(shù)學(xué)院的專任教師和江蘇油雕院的專業(yè)畫家。既然專門從事繪畫創(chuàng)作，有的還同時(shí)負(fù)有傳道授業(yè)之職責(zé)，勢(shì)必要深究繪畫的原理法則，體悟其中規(guī)律。然而藝術(shù)貴在創(chuàng)新，勇于突破，舉一反三，自由地抒寫性情，以期達(dá)到一種較為放松的作畫狀態(tài)，可能更是參展者們彼此的共識(shí)吧。
時(shí)至今日，人們表達(dá)思想與情感的方式已是越來越豐富多樣了，新的藝術(shù)形式百色紛呈，令人目不暇接。繪畫作為一種主要以二維的平面形式呈現(xiàn)的傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)樣式，固然與其他任何類型的藝術(shù)一樣，有著自身的特點(diǎn)和局限，然而繪畫發(fā)展演變的歷史告訴人們，其獨(dú)有的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力至今仍有著不可替代性。繪畫領(lǐng)域氣象萬千、浩瀚無際，有著種種的未知、種種的可能，參展者們相信只要奮力去探尋，說不定會(huì)獲得意外的驚喜。
作品是探尋的成果，成果雖不一定經(jīng)常令人驚喜，探尋的過程卻往往使人沉浸其間，難以忘懷。藉以展覽，將作為成果的作品交與大家批評(píng)與指點(diǎn)，而作者自己則將由此踏上新的旅程。
作為人類的意識(shí)形態(tài)，繪畫除了通過圖式等造型經(jīng)驗(yàn)對(duì)外在的事物進(jìn)行再現(xiàn)，達(dá)到應(yīng)物象形之審美目的外，更重要的是它還能夠通過對(duì)外在視象的描繪表現(xiàn)出畫家主體的內(nèi)心世界。因此，無論是東方還是西方，通過圖式等造型經(jīng)驗(yàn)再現(xiàn)外在的客觀景物只是繪畫功能之一，而它更重要的功能則是能夠傳達(dá)人之心智。
繪畫的現(xiàn)代性探索顯然在于疏離對(duì)自然物象感性經(jīng)驗(yàn)的描摹，而側(cè)重于藝術(shù)主體對(duì)外部現(xiàn)實(shí)的自我理解與重新發(fā)現(xiàn)。在此，理性的心智成為如何觀看與如何呈現(xiàn)外部世界的主體，而非再現(xiàn)外部現(xiàn)實(shí)的那種被動(dòng)觀看的受體。因而，現(xiàn)代性繪畫的核心并不在于觀看到了什么，而在于怎樣觀看、用什么樣的心智去重構(gòu)外部現(xiàn)實(shí)。圖式，其實(shí)就是此種心智觀看與分析的結(jié)果，是心智對(duì)于外部圖像世界的結(jié)構(gòu)化或自我規(guī)則化，并因不同主體的心智而形成迥然有別的審美趣味與圖式個(gè)性。
心智的圖式顯然成為這群油畫家試圖從外在現(xiàn)實(shí)走向內(nèi)心靈境的共同特質(zhì)，他們都淵源于劉海粟、林風(fēng)眠、蘇天賜等這些中國(guó)早期現(xiàn)代主義藝術(shù)先驅(qū)者精神思想的滋養(yǎng)，并從他們藝術(shù)探索的路徑深深體味出此種現(xiàn)代性與中國(guó)文化深度融合的可貴性，因而，心智與圖式在此也便成為中國(guó)文化的心智對(duì)于移植而來的油畫進(jìn)行本土性與現(xiàn)代性雙重圖式創(chuàng)造的一種探索。在這群畫家的身上，人們不難看到他們對(duì)于外在現(xiàn)實(shí)的疏離，都不約而同地運(yùn)用中國(guó)文化觀物的心智來達(dá)到物我統(tǒng)一的境界；不難看到他們對(duì)于現(xiàn)代性的探求，都毫無例外地將視覺結(jié)構(gòu)、圖像隱喻和中國(guó)文化的審美品格有機(jī)融為一體的嘗試。因此，這種心智的圖式所體現(xiàn)的現(xiàn)代精神，也被賦予中國(guó)文化意涵的深刻性。
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