索卡實(shí)驗(yàn)室·第五期 Soka Lab VOL.05

于艾君：時(shí)間尺 Yu Aijun: Measure of Time

開幕Opening：2017.03.04 16:00

展期Duration：2017.03.04-04.16

地點(diǎn)Venue：索卡藝術(shù)·北京 Soka Art Beijing

索卡實(shí)驗(yàn)室·第五期：于艾君

《索卡實(shí)驗(yàn)室·第五期》呈現(xiàn)藝術(shù)家于艾君以“時(shí)間”為主題的一系列創(chuàng)作，涵蓋紙上繪畫，裝置，與現(xiàn)成品再制作。

于艾君推崇哲學(xué)家休謨所說的“事物本身并無(wú)美的特性，美只存在于我們對(duì)事物進(jìn)行觀照的思想中”，他的作品以基礎(chǔ)素描貫穿為主線，舍棄一開始可以畫的美美的油畫創(chuàng)作，偏離主流藝術(shù)之外，特立獨(dú)行，又不討喜。明明可以用傳統(tǒng)的油畫布，他偏偏固執(zhí)地用紙本或者自由畫布；明明可以用表現(xiàn)力更豐富的油畫顏料，他卻偏偏要用鉛筆、墨水；明明可以迎合市場(chǎng)創(chuàng)造一出完美的畫面，他卻偏偏總將畫面處于破壞中的鬼魅神秘狀態(tài)。他不是傳統(tǒng)意義上的畫家，而是通過“使用繪畫”的方式，以創(chuàng)作觀念藝術(shù)的思考方法，將繪畫演變?yōu)槠矫嫜b置，反抗范式，打破范式的同時(shí)，也不愿建立范式。也許這便是此次索卡實(shí)驗(yàn)室于艾君的實(shí)驗(yàn)作品產(chǎn)生的初衷了。

展覽將于3月4日開幕，歡迎大家蒞臨索卡參觀。

藝術(shù)家創(chuàng)作自述：我創(chuàng)作思路來源廣泛，不一而足，它們?cè)诮?jīng)過“形式”和“物”之后，經(jīng)由某個(gè)隱秘通道或契機(jī)，成為我的“作品”。我不是一個(gè)圖像或圖式主義者，我對(duì)（從一而終的）風(fēng)格化或圖像化的藝術(shù)或繪畫（的效力）有強(qiáng)烈的不信任感。對(duì)于我個(gè)人而言，藝術(shù)（工作）就是一種挑釁或進(jìn)攻，我主要借助繪畫或其他創(chuàng)作行為來解決有關(guān)于此的意志力和焦慮問題，當(dāng)然，還有向死而生的冒險(xiǎn)快感。我愿意籍藝術(shù)探討問題，觸及成見，并希望因此增加既定的表達(dá)品類。但我不單純輸出概念，我戀愛并細(xì)嗅這戰(zhàn)場(chǎng)上的煙火。

我不想成為千千萬(wàn)萬(wàn)畫家中的一員。在我看來，傳統(tǒng)繪畫或單件（組）繪畫的閱讀方式是靜態(tài)的、風(fēng)格的、封閉的、留戀的，甚至有些不合時(shí)宜的令人生厭的精英主義（情節(jié)）傾向，因?yàn)槟悴坏貌辉谝粋€(gè)完整的圖像結(jié)構(gòu)中找尋藝術(shù)家的線索、印證經(jīng)驗(yàn)并期待意外。我的觀點(diǎn)和方式是使用（靜態(tài)）繪畫，使其進(jìn)入“時(shí)間裝置”——如今整個(gè)兒不斷向前擴(kuò)展的世界，不就是一個(gè)巨大的面向未來的多維裝置，不是嗎？

我的工作方法多少有些閱讀和（日記或詩(shī)歌）寫作的特質(zhì)，我經(jīng)常將對(duì)可視之蛛絲馬跡的視覺轉(zhuǎn)化，作為積累起來的素材，在一段時(shí)間之后進(jìn)行“再創(chuàng)作”，日記或詩(shī)歌氣質(zhì)的可視“素材”，可能會(huì)因工作需要發(fā)生不同程度的轉(zhuǎn)向，這轉(zhuǎn)向可能是使用屬性上的，也可能是某種語(yǔ)言方向上的體量需要，這些正是令我著迷的部分。

在行動(dòng)或在展示空間進(jìn)行二度創(chuàng)作的過程中，多屏幕視頻、影像，定格動(dòng)畫以及裝置作品中對(duì)空間和物的調(diào)度與理解，在時(shí)間維度上令我想要重新調(diào)動(dòng)圖像或繪畫。我一直在思考如何在靜態(tài)的繪畫（展示）中，在繪畫的某種屬性前提下，真切地利用“時(shí)間”或“消逝”來增強(qiáng)作品表現(xiàn)力。

選擇時(shí)間作為一個(gè)抽象主題來進(jìn)行命題作文，源于我對(duì)閱讀的興趣。時(shí)間概念包含時(shí)刻和時(shí)段兩個(gè)概念，經(jīng)典主義相對(duì)論所引導(dǎo)的浩瀚時(shí)空與人的肉身之間的無(wú)可描述的反差和比例關(guān)系，使人對(duì)“時(shí)間”的感知既具體幽默又茫然絕望。作為視覺藝術(shù)工作者，我越來越著迷于對(duì)類似抽象概念的可視性轉(zhuǎn)化，《時(shí)間尺》是其中又一個(gè)嘗試。我試圖將心理觸動(dòng)、文學(xué)閱讀體驗(yàn)甚至冥想造物作為表現(xiàn)主體，而不是圖像技巧，情感造型。

這些展品只是金字塔式結(jié)構(gòu)中得以顯露的一部分，或者說它們只是作為一種提示，只是一種視覺鏈接或樣本，因?yàn)槿绻麠l件允許，它們還可以繼續(xù)縱深，包括體量和呈現(xiàn)方式。我從來不想成為一個(gè)畫家，而日漸樂于成為一個(gè)寬泛意義上的導(dǎo)演——集劇本創(chuàng)作、劇務(wù)和多種演員于一身，《時(shí)間尺》即是我在個(gè)展或獨(dú)立項(xiàng)目面貌和名義下自我導(dǎo)演的“群展”，展覽再次“使用繪畫”——混搭具象與抽象，圖解與繪畫，并結(jié)合文本閱讀、實(shí)物裝置，探求并質(zhì)疑風(fēng)格、樣式、媒介甚至語(yǔ)言在藝術(shù)家自我實(shí)現(xiàn)中的重要性以及有效性。由此延伸開來講，與其說，識(shí)別度就是那種一以貫之的處心經(jīng)營(yíng)的既保險(xiǎn)又叫座的某種風(fēng)格方式，莫如說，質(zhì)疑和反抗，以及此種訴求和動(dòng)力下組織的系列動(dòng)作，才甚合吾心。

于艾君

出生于1971年 2004年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系現(xiàn)居住、工作于沈陽(yáng)

2006年以來，參與過近90次相關(guān)當(dāng)代藝術(shù)的展覽，包括個(gè)展十余次。2003年至今，作品廣泛展出于多地場(chǎng)館機(jī)構(gòu)，包括成都當(dāng)代美術(shù)館、關(guān)山月美術(shù)館、十方藝術(shù)空間（臺(tái)北）、偏鋒新藝術(shù)空間、喜馬拉雅美術(shù)館、今日美術(shù)館、廣東美術(shù)館、南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館、中國(guó)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、中國(guó)美術(shù)館、季節(jié)畫廊（北京、新加坡）、今格藝術(shù)中心、Magda Danysz畫廊（法國(guó)）、千高原藝術(shù)空間、龍美術(shù)館、高地當(dāng)代藝術(shù)中心、北京空間、元畫廊、亦安畫廊、力利記藝術(shù)空間、盈藝術(shù)中心、Nuoart、東廊藝術(shù)、外灘18號(hào)空間、三為藝術(shù)空間、魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、和輝畫廊、索卡藝術(shù)中心、紅鼎畫廊、僑福藝術(shù)中心、復(fù)言社、中國(guó)國(guó)家畫院美術(shù)館、青和當(dāng)代美術(shù)館、久儷美術(shù)館、疊美術(shù)館、重慶501當(dāng)代美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、尼姆美術(shù)學(xué)院美術(shù)館（法國(guó)）、城南美術(shù)館（韓國(guó)）、問象藝術(shù)空間、貝納通美術(shù)館（意大利）、新南威爾士大學(xué)美術(shù)館（澳大利亞）、樸石畫廊（臺(tái)中）、筑中美術(shù)館、Silpakorn大學(xué)美術(shù)館（泰國(guó)）、西部美術(shù)館、E空間、寧波美術(shù)館、虎嚇?biāo)囆g(shù)空間、116平方米美術(shù)館、國(guó)家會(huì)議中心、Rule畫廊（美國(guó)丹佛）、妙有藝術(shù)、芳草地畫廊、Pisodique畫廊（巴黎）、Waterfront畫廊（倫敦）、上海展覽中心、中山美術(shù)館、熏依社等。