展覽名稱: 遠景與近景——袁元油畫作品展

策展人：尚輝

執(zhí)行策展人：紀玉潔

展覽時間：2023年12月17日-2024年1月14日

展覽地點：798橋藝術(shù)空間

袁元寫生照，2023年4月7日 / 地點：禾木橋 / 攝影：范佳

2023年12月17日-2024年1月14日，由中央美術(shù)學院主辦、橋藝術(shù)空間協(xié)辦的“遠景與近景——袁元油畫作品展”將在798橋藝術(shù)空間展出。本次展覽是中央美術(shù)學院教授、油畫系主任袁元的個人作品專題展。由中國美術(shù)家協(xié)會美術(shù)理論委員會主任尚輝教授擔任策展人，中央美術(shù)學院美術(shù)館設(shè)計總監(jiān)、副研究員紀玉潔擔任執(zhí)行策展人。展覽梳理并呈現(xiàn)了袁元近年來以視覺關(guān)系的虛實轉(zhuǎn)化為核心展開的藝術(shù)實踐，涵蓋了風景、人物等近40幅油畫作品。作為中國油畫的中堅力量，袁元堅持在形色、筆觸、肌理等油畫本體語言的創(chuàng)新上持續(xù)探索，把對觀看之道的哲學追問融入刀塑的油彩之中，在寫實中探尋抽象之寫意，追求遠看與近觀交相呼應的綽然氣象。

 《響午》 60x60cm 布面油畫 2023

前 言

遠景與近景的視覺意味

尚輝

中國美術(shù)家協(xié)會美術(shù)理論委員會主任，中國油畫學會理事、博士生導師

袁元的油畫作品給人們提供了兩種觀看的方法。

習慣了寫字樓工作的人總力求向窗外遠望，把瞳孔焦距推到天邊的極遠處，通過視距的強力伸拉解除因長久室內(nèi)觀看造成的視神經(jīng)壓迫；這種視距的伸拉也形成了再度縮回時的另一種觀看經(jīng)驗，舒張的視覺肌肉依然以一種遠觀的松弛模式對焦近景，由此形成物象某種模糊而簡括的視感經(jīng)驗。袁元的油畫試圖捕捉這種由近及遠或從遠迫近的視距游移在觀看經(jīng)驗上形成的心理變化，向人們展現(xiàn)一種耐人尋味的觀看哲學。

 《美麗峰下》 60x80cm 布面油畫 2023

 《斜陽》 80x80cm 布面油畫 2023

不妨想象一下，長久的畫室勞作對藝術(shù)家近距離凝視所形成的某種視覺壓迫。袁元正是從這里生發(fā)出擺脫城市視覺圍城的渴望，他出走城市，到陌生的可任意遠眺的地方，去自由伸展他的視距、調(diào)節(jié)已經(jīng)凝滯了的瞳孔。在這些遠景中，他在那些被稱為風景畫的畫作上留下了他觀看的痕跡——聚焦于中、遠景，力求看得清晰和分明，漠視那些近景之物的干擾。在這些色彩大關(guān)系中，他的視覺神經(jīng)極其敏銳，尤其是遠處冰雪反射的天光及叢林，是冷中微暖的一絲生命的懸浮。其精彩也便在看似簡略的刀筆下某種色調(diào)微差所形成的比對或呼應，人們能夠從中感受到畫家恣意而嚴謹?shù)男紊粑?/p>

 《卡班巴依峰》50x40cm 布面油畫 2023

 《太湖岸邊》 61x80.5cm 布面油畫 2019

實際上，遠景有力地釋放了畫家的遠觀經(jīng)驗，他努力把這種視覺經(jīng)驗移用于室內(nèi)的近觀凝視之中。在這些室內(nèi)人物生活的近景中，似乎一時還難于適應近距離凝視的精致細微，這便形成了袁元這些近景人物的簡略化造型。他喜愛使用刮刀平抹或大號筆觸有力的提按，力圖將那些厚實的物象壓平，尋找那些簡略的形體隱藏的或由他的視覺思維簡化的抽象性關(guān)系。《敦煌的女兒》就是這種視距變化制造出的造型意味案例，由遠及近的視感變化形成了粗簡與抽象的平面化造型改變了人們習以為常的觀看經(jīng)驗。

 《瀘沽湖的傍晚》 80x100cm 布面油畫 2021

很難說，他是為了畫這些近景而去尋找遠景的觀看方法，還是為了畫遠景而事先進行近景的視覺壓迫。但一個確定的事實是，他喜愛這種視覺關(guān)系的相互轉(zhuǎn)化，力求捕捉這種精微轉(zhuǎn)化并使之擴展為他有效的藝術(shù)視覺經(jīng)驗，以此隱喻日常之中那些難以言明的人生況味。

 《喀納斯湖畔》 80x60cm 布面油畫 2022

這正像他去遙遠的地方去舒解自己的視神經(jīng)一樣，他不希望自己的眼睛和畫筆去美化自然，“袪魅”才是他不斷變換視距的根源。因而，他也從不擺弄那些近景的模特兒，總是讓他們處于一種生命的自然形態(tài)之中，那些不經(jīng)意的肢體語言與表情語言都極其真切地揭示了生命的本真意義。

 《杰蘇爾和納茲拉》 200x200cm 布面油畫 2017

 《LL》 141x100cm 布面油畫 2019

 《拓跋·丁增拉姆》120x90cm 布面油畫 2021

不論遠景還是近景，袁元的觀看都是一個不曾打擾對方的視覺行為。我們毫不懷疑他油畫造型與色彩調(diào)性這些有關(guān)油畫本體語言的自由駕馭，以及由此而體現(xiàn)的油畫藝術(shù)的美學意蘊，但我們更想探究這種觀看的游移與變幻讓我們讀到了怎樣的一種當代藝術(shù)的視覺趣味及所富含的某種寓意。

 2023年11月28日于U36755成都飛往北海航班

袁元 

關(guān)于藝術(shù)家：

袁元，現(xiàn)任中央美術(shù)學院教授、博士生導師，中央美術(shù)學院油畫系主任，油畫系第一工作室主任，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國油畫學會理事。曾獲第十三屆全國美展油畫展銀獎及教育部頒2 1世紀優(yōu)秀人才獎項。油畫作品《豐碑的記憶》、《蘇和》、《敦煌女兒》等多幅作品被中國國家博物館、中國美術(shù)館、國家體育總局、國家大劇院、中央美術(shù)學院美術(shù)館、大都美術(shù)館、臺灣長流美術(shù)館等多家美術(shù)館和機構(gòu)收藏。出版專著：《棱鏡》、《秩序的觀察——袁元油畫人物教學》、《秩序的觀察——袁元油畫風景教學》、《高等教育十一五全國規(guī)劃教材——素描教學》等。連續(xù)參加第十、十一、十二、十三屆全國美展，曾舉辦個展：“棱鏡—袁元藝術(shù)展”（2016，今日美術(shù)館）；參加“最美中國人—大型美術(shù)作品展”“慶祝中華人民共和國成立70周年美術(shù)作品展”“意在筆先—中國當代藝術(shù)家草圖展”等多個大型群展。袁元的藝術(shù)創(chuàng)作在具象基礎(chǔ)上追求更為廣泛的抽象秩序與意味，色調(diào)與筆觸、造型與肌理構(gòu)成耐人尋味的畫面風格與語言，作品干凈、厚重，創(chuàng)作手法常常具有精神分析式的嚴謹與深入，在寫實中蘊含中國文人式的書寫意味。