伊東豐雄的設(shè)計概念和想象思維大多源自于自然界的混沌學(xué)說，特別是液體狀態(tài)的流動軌跡與流動空間等等。他在六本木HILLS 的街道家具公共藝術(shù)作品中，設(shè)計了一座稱為“漣漪”（Ripple）的椅子，整個椅面呈現(xiàn)下雨時的水面波紋，一圈圈的漣漪被凝固在椅面上。這個手法似乎被其弟子MakotoYokomizo 重新復(fù)制到新富弘美術(shù)館的設(shè)計之中。

Makoto Yokomizo 的新富弘美術(shù)館與妹島和世的金澤二十一世紀(jì)美術(shù)館，同屬新世紀(jì)、新型態(tài)的美術(shù)館建筑設(shè)計。有趣的是，妹島和世的金澤二十一世紀(jì)美術(shù)館從平面上觀察，是一個大圓形內(nèi)，包含著大大小小的方形空間；而新富弘美術(shù)館則是一個大方形內(nèi)，包含著大大小小的圓形空間。

金澤二十一世紀(jì)美術(shù)館利用大小方塊的間隙空間，塑造出如鄰里巷弄般的街道意象，希望可以讓參觀民眾自由回游其中，不受傳統(tǒng)美術(shù)館制式動線的管制。不過，這種想法畢竟太前衛(wèi)，以至于參觀者在美術(shù)館內(nèi)經(jīng)常不知所從，最后館方只好重新拿出紅絨繩與標(biāo)示牌，規(guī)劃參觀動線，才讓參觀者安心地逛游美術(shù)館。

新富弘美術(shù)館設(shè)計則聰明地避開了動線不清的缺點，在圓圈與圓圈交接處設(shè)置出入口，連接所有圓形展示室，使得整個美術(shù)館動線干凈流暢，中央大圓形空間則是用來連接統(tǒng)合展覽室與其它屬性空間的中介場所。所有的光線設(shè)計是借由圓形與圓形間的縫隙采光井庭園，再透過圓弧墻上的圓形洞窗，打亮室內(nèi)空間。由圓洞流瀉而入的光線在室內(nèi)回照，形成一種浪漫的氛圍，同時也響應(yīng)了平面上圓形圈圈的原始概念。