想象一棵櫻花樹

原研哉設(shè)計(jì)中“空”的理念淵源，甚至可以追溯到500年前的日本社會。在日本歷史上，大約500年前有一個中世時代——室町時代。當(dāng)時日本發(fā)生了長達(dá)10年的“應(yīng)仁之亂”，歷史名城京都幾乎被焚燒殆盡 。巨大變故之后，從貴族階層到平民百姓，日本人的思路都開始轉(zhuǎn)變：我們的生活里為什么需要那些華麗而奢靡的東西？其實(shí)，跟人們生活息息相關(guān)的并不是這些東西。在簡單樸素的狀態(tài)下，人們完全能夠生活得內(nèi)心充實(shí)，知足平和。正好在這一時期，“禪”的概念從中國傳到了日本。“應(yīng)仁之亂”后，當(dāng)時幕府的將軍隱遁了，居住在“和室”—也就是日本現(xiàn)在住房最原始的形態(tài)。“和室”雖然看上去非常簡潔，沒有什么家具陳設(shè)，但你不會感覺它鄙陋。在那樣的房間里，如果有客人來訪，主客雙方可以喝茶、插花。喝茶的時候，即便是一個簡單地印著櫻花的茶盤，也可以令主客雙方展開豐富的想象，想象著一棵滿開的櫻花樹，而根本無須在房間里插上櫻花，或在房子外面種著櫻花樹。由此開始，日本開始了尊重“素”、“空”狀態(tài)的文化，不崇尚繁復(fù)的裝飾，反其道而行之，從而形成獨(dú)特的審美觀：“簡素”，延續(xù)幾百年，傳承到今天。原研哉也談道：“最近我漸漸地感受到，通過設(shè)計(jì)所獲得的感悟，與品茶悟禪是相通的。” 隱于身后的創(chuàng)作源泉此次原研哉在上海的設(shè)計(jì)展，與去年在北京舉辦的展覽相距不到一年，具體展品并無太大變化，而是在觀眾的“動線”（行動路線）等方面做出調(diào)整。

實(shí)際上，原研哉及其設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)的設(shè)計(jì)，也處在一個非常穩(wěn)定的時期。當(dāng)被問到為何如此頻繁地在中國舉行展覽時，原研哉說：“這不是因?yàn)橹袊慕?jīng)濟(jì)發(fā)展迅速，而是出于我個人對中國文化和傳統(tǒng)的尊敬，以及自己對中國文化持有的濃厚興趣。” 原研哉設(shè)計(jì)中的“空”的理念，完全可以在中國宋代的文化傳統(tǒng)中，找到其淵源，因?yàn)槿毡疚幕钍苤袊幕挠绊憽鹘y(tǒng)中國書畫中有留白的創(chuàng)作手法，在一千年前的南宋時期，有兩位山水畫家馬遠(yuǎn)和夏圭，作畫時就喜歡只畫一角或者半邊，留下大片的空白，表現(xiàn)水、云、霧和風(fēng)。留給人無限的想象空間，減少構(gòu)圖太滿給人的壓抑感，從而很自然地把觀眾的目光引向主體。以至于留下了著名的“馬一角，夏半邊”的構(gòu)圖技巧。他們的創(chuàng)作理念，跨越千年，與原研哉“空”的設(shè)計(jì)理念遙相呼應(yīng)。這些歷史文化淵源，就像原研哉所說的：“時代向前發(fā)展，并不一定就代表文明的進(jìn)步……創(chuàng)造力的獲得，并不是一定要站在時代的前端。如果能夠把眼光放得足夠長遠(yuǎn)，在歷史文化的深處，或許也一樣隱藏著創(chuàng)造的源泉。”

后記：“我渴望創(chuàng)造最純粹的東西”

對原研哉的個人生活，大家知之甚少。原來，原研哉進(jìn)入平面設(shè)計(jì)領(lǐng)域其實(shí)是一個偶然。他一直想從事的是建筑設(shè)計(jì)。除了做平面設(shè)計(jì)，在食品設(shè)計(jì)方面，原研哉也做過嘗試。比較有趣的是，他設(shè)計(jì)過一種“<”形的意大利空心粉，可是設(shè)計(jì)完畢之后，他自己還沒有機(jī)會品嘗到那種空心粉。他對外界稱，“我平時喜歡穿黑色衣服，這樣就不用花太多心思在衣著上，也會讓我感到心情平和。”熱愛工作之余，他還喜歡旅行，泡溫泉。作為設(shè)計(jì)師的他，平時有非常注重生活細(xì)節(jié)的一面，有時卻又很隨性。經(jīng)常出差的原研哉，每次出行都會選擇最早的航班，“因?yàn)槲蚁矚g看著這個城市從沉睡中清醒的時刻。它熱心地吸取著世界的養(yǎng)分，同時又像一個辛勤的耕耘者，建造著他們深愛的一切。我也是其中一個勞動者，渴望創(chuàng)造最純粹的東西。”