劉秀鳴：心象與天象的交響

中國美術(shù)館館長 范迪安

　　變幻莫測的天空與蠕動的大地依然是劉秀鳴藝術(shù)開拓的主題，不同的是畫面空間凸向多維的延展，這些看似日益輕松自如實則意境更深的新作，喻示著藝術(shù)家的創(chuàng)作道路更加明晰。 在自然的風景里，她找到了與自己的想象力交接的出口，而隨著這種思考的深入，原有寓意很深的符號逐漸明顯起來：那些不斷分割同時又連接了天地空間的柱子，與其說是藝術(shù)家對東西方建筑的關(guān)注，不如說是她對東西方文化圖騰的衍釋。其意蘊與思考，無論在其繪制的《新的地平線》，還是《另一種空間》系列，氣勢宏恢的大院和華美古老的宮殿，都潛移默化地浮現(xiàn)于畫面里。在藝術(shù)家看來，人類本是虛無中的一種短暫存在，但她更感興趣的是人與自然之間的關(guān)系，人生于自然，又在自然中留下了自己的痕跡，成為自然風景中的一部分。這些近乎抽象的柱子成為連接天地的支撐，也成為劉秀鳴近作中一種很重要的表達方式。不可忽略的是，畫面中還注入了一些來歷不明光與影，這些隱隱約約的光線，不僅為作品平添了一層神秘的意境，還為時有出現(xiàn)的一兩個奔跑逃遁的人影罩上了夢幻般的迷惑，他們似是要奔向未知的遠方。這些畫面所傳達出的一種幻想寫實主義色彩，是與劉秀鳴在維也納接受的西方美學教育不無關(guān)系。在這些光的表達上，藝術(shù)家做了很重要的探索，而這種探索的原動力來自于她在中國學習中國畫時就已經(jīng)開始的思考：即如何解決中國畫中多年難于處理的光線問題。柱子、光影以及天地構(gòu)成了作品的多維空間，徜徉于這個空間，觀者的思緒自會不由的被帶到那宏闊的宇宙，或是人類開天辟地的鴻蒙時刻。

　　劉秀鳴求藝西方，在維也納那個由詩、音樂與繪畫交織起來的藝術(shù)氛圍里熏染，養(yǎng)成了她的夢幻與浪漫情懷，也形成了追求精湛的藝術(shù)理想，而她在國內(nèi)曾經(jīng)學習中國傳統(tǒng)繪畫的經(jīng)歷，則使得她將中國藝術(shù)傳統(tǒng)中對“空”、“無”境界的理解與西方現(xiàn)代繪畫的抽象表達結(jié)合了起來。可以說她使用的是西方的繪畫技法，表達的仍舊是中國人所具有的“天人合一”的情懷。而這種情懷在當代中國可謂稀少，因為在高科技化的今天，互聯(lián)網(wǎng)、汽車以及各種現(xiàn)代化的設(shè)施在方便了人們生活的同時，也使人與自然的距離越來越遠。劉秀鳴多年旅居海外，這為她藝術(shù)的的綿想與靜思提供了另一種空間，空間和語境的的疊換，使她的靜謐、優(yōu)雅以及從容不迫在中國當代顯得與眾不同，在“天人合一”這種哲思的支撐下，劉秀鳴能夠心無旁騖地開拓自己的藝術(shù)道路，以心象的浪漫探尋與天象的變幻無羈，不僅構(gòu)筑出一個屬于自己的藝術(shù)宇宙，還為架上風景繪畫在中國當代的發(fā)展提供了更多可以借鑒的可能性。我想，劉秀鳴的藝術(shù)不僅僅屬于中國，同時也屬于世界。

2007 秋于北京