“何處是他鄉(xiāng)”:吳小妹鏡頭下的"虛空"之花米蘭盛開

時間: 2019-06-27 16:50:07 | 來源: 藝術(shù)中國

展覽現(xiàn)場

2019年6月18日，吳小妹在意大利的個人攝影展覽“何處是他鄉(xiāng)”（Nostalgia dell’altrove），于藝術(shù)界久負(fù)盛名的Fabbrica Del Vapore（米蘭蒸汽工廠）舉行。此次展覽作為“CONTEMPORARY ART MILAN - INTERNATIONAL GROUP SHOW”（米蘭當(dāng)代藝術(shù)國際群展）中的一部分，以個展形式呈現(xiàn)了吳小妹近期Vanities （虛空）風(fēng)格的作品。

展覽現(xiàn)場

展覽名“何處是他鄉(xiāng)”源于吳小妹現(xiàn)階段對心靈歸宿的探討。現(xiàn)代人身處的世界大同，更容易讓心靈迷失了故鄉(xiāng)的方向。她以個人為例，探訪在中國曾居住的多個城市，包括第二故鄉(xiāng)米蘭或其他歐美城市，都產(chǎn)生了一種不安定感。即使曾經(jīng)家鄉(xiāng)的元素部分被保留住，但心靈的家鄉(xiāng)早已無處可尋。吳小妹曾常駐歐洲，現(xiàn)游走于歐洲和中國兩地，并用獨(dú)到的鏡頭視角追尋和捕捉中西文化的不同之處，在光影交錯之間詮釋她眼中的文化和世界。她通過中國的呈現(xiàn)方式和西方的技巧，去塑造出整體中的細(xì)微變化。

吳小妹與藝評人Vera Agosti

她對于自己未能從事國畫藝術(shù)一直耿耿于懷，因此也造就了她對中國元素抱有獨(dú)特見解。在新系列作品中，吳小妹將鏡頭只對準(zhǔn)花朵，用相機(jī)這種機(jī)器畫筆描繪出國畫中花的姿態(tài)。作品中的花朵或盛開，或枯萎凋零，或病蟲災(zāi)害，這些代表著她對生命的新感受與表述。酸楚的心境開啟了吳小妹心底Vanitas（虛空）的藝術(shù)時代。生命如花般脆弱，像《愁》（Distress）中的玫瑰一旦被蟲吞噬，必然面對枯萎的結(jié)局。無歸屬感促使她思考并創(chuàng)作出這一系列。

羅馬尼亞駐米蘭總領(lǐng)事館的Lulia Cupsa Kiseleff博士

Vanitas（虛空畫）是指一種象征藝術(shù)的靜物繪畫，是一種特殊表現(xiàn)形式。該繪畫風(fēng)格盛行于巴洛克時期。表現(xiàn)的對象不僅僅是精美的藝術(shù)品，還具有象征的含義。虛空派畫作向觀眾展示了“人人都不能逃脫死亡命運(yùn)”的概念。

吳小妹的作品不只體現(xiàn)攝影技巧，還具備意大利和中國并存的兩種文化。中國的傳統(tǒng)和現(xiàn)代共存，這是對“美”思想狀態(tài)的新詮釋。這兩方面的相互交融讓作品透露出意大利的唯美風(fēng)，還將中國傳統(tǒng)的視角自然而然地結(jié)合于其中。同時，作品也無法抑制流露出時尚氣息。正如她在馬蘭歐尼時尚學(xué)院學(xué)習(xí)時的Luca教授所評價的：“吳小妹天生具有一顆時尚之心。”

展覽現(xiàn)場

吳小妹作品的裝裱方式，繼續(xù)沿襲了中國畫的卷軸裝裱。相比較上次展覽的托裱，本次多用白色絹襯托黑白作品，更強(qiáng)調(diào)了自我和虛空方向的獨(dú)特性。

意大利著名藝評人Vera Agosti在吳小妹個展的演講中提到：“吳小妹作品中運(yùn)用的黑白是一種對記憶的詮釋。作為中國攝影師，她通過鏡頭中的視角展示了自己的身份，將西方文化融入其中。這一系列作品中的花朵和人物呈現(xiàn)出了Vanitas （虛空畫派）的氣息。這種盛行在巴洛克時期的象征藝術(shù)靜物畫，在吳小妹的鏡頭中再次重新用當(dāng)代的視角去闡釋。”

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吳小妹

出生于中國蘭州，祖籍山東，現(xiàn)居北京與米蘭，畢業(yè)于意大利馬蘭歐尼時尚學(xué)院。

早年在國內(nèi)從事大量媒體工作，曾任多家媒體攝影主任、攝影總監(jiān)等，并同時喜歡為唱片公司拍攝唱片封面。米蘭居住期間主要為《VOGUE》供稿。吳小妹擅長肖像創(chuàng)作，尤其喜好對音樂家、藝術(shù)家、文人進(jìn)行肖像創(chuàng)作。現(xiàn)為SKP 視覺攝影總監(jiān)。目前以接通中國時尚與國際時尚文化的同脈搏為已任。