策展人高遠(yuǎn)在展覽現(xiàn)場接受藝術(shù)中國專訪

藝術(shù)中國：疫情以來你策劃了多少個展覽和活動，展覽之間有沒有內(nèi)在邏輯，線下展覽有沒有受到影響？

高遠(yuǎn)：總的來說整體展覽都減少了，但是我對每個展覽思考的可能更多了，因為現(xiàn)在展覽沒有之前那么頻繁，消化的時間也能久些，之前都像狼吞虎咽，現(xiàn)在變成細(xì)嚼慢咽了。展覽的內(nèi)在邏輯基本是圍繞我近年來一直關(guān)注的問題：藝術(shù)展示方式的歷史與發(fā)展，和展示意識形態(tài)的變化，以及這種意識形態(tài)如何影響了藝術(shù)的發(fā)展。這條跨越古今的線索是我目前進(jìn)行的一個研究計劃，在展覽中也會有所體現(xiàn)，比如討論跨媒介藝術(shù)作品懸掛、擺放、展陳的具體方式，這種展示方式又有什么來源等問題，在我2018年在廣州策劃的“游移”新媒體影像藝術(shù)展上開始有討論，在2019年北京的“基底”展覽中進(jìn)一步發(fā)展，這一思路一直延續(xù)到現(xiàn)在“合成演進(jìn)”的展覽中。

桌面研究藝術(shù)小組|斯理—利維坦|裝置綜合|材料尺寸可變|2021

藝術(shù)中國：做策展你覺得最重要的是什么？

高遠(yuǎn)：就像做藝術(shù)方方面面的重要事情一樣，這個問題對于策展來說也很大。有不同類型的展覽，標(biāo)準(zhǔn)和要求都不一樣，我們說的展覽，基本上是指具有一定學(xué)術(shù)指向的，和純粹的商業(yè)活動有距離的視覺呈現(xiàn)，是這個前提對吧？如果是這類展覽活動，我覺得最重要的是對視覺和學(xué)術(shù)還有當(dāng)下問題的整體把握，也就是這三者的結(jié)合，視覺呈現(xiàn)的把握需要策劃人具有對視覺藝術(shù)的歷史和規(guī)律的清晰把握；學(xué)術(shù)歸納和問題分析要看策劃人的學(xué)術(shù)能力和視野，這是一個好展覽的前提；我有時候比較欣賞那種“強策展”的展覽，能給展覽更多的可能；但我更喜歡把學(xué)術(shù)問題講清楚的展覽，能把一個問題講清楚就很不容易了，現(xiàn)在這樣的展覽真的不多。

羅葦|超靈者-somebody_nobody_everybody|空間裝置|尺寸不定|2020

藝術(shù)中國：作為策展人遇到過什么困難嗎？又是怎樣進(jìn)行協(xié)調(diào)解決的？那么在這次“合成演進(jìn)”展覽里呢？

高遠(yuǎn)：我覺得做一個展覽實際上是策展人把諸多問題和困難都拋給了機構(gòu)和藝術(shù)家，他們協(xié)調(diào)解決問題和困難的過程就形成了一個展覽。藝術(shù)家的性格和辦事方式以及機構(gòu)的屬性和目的各不相同，策展人要適應(yīng)各種工作環(huán)境和人。這次展覽就有一位很熟悉的藝術(shù)家的作品沒能展出的事件，我覺得這是當(dāng)今機構(gòu)變化和藝術(shù)家職業(yè)需求過程中必然出現(xiàn)的現(xiàn)象，也是中國當(dāng)代藝術(shù)這個行業(yè)所要反思的問題。

羅葦|克里斯托世界||空間裝置|尺寸不定|2020

藝術(shù)中國：為什么選擇“合成演進(jìn)”作為本次展覽的主題呢？

高遠(yuǎn)：“合成演進(jìn)”（Synthetic Evolution）這個主題借用了自然科學(xué)領(lǐng)域的綜合進(jìn)化理論，也可以叫“現(xiàn)代達(dá)爾文主義”。就是將達(dá)爾文的自然選擇學(xué)說與現(xiàn)代遺傳學(xué)、古生物學(xué)以及其它學(xué)科的成果綜合起來，來說明生物進(jìn)化和發(fā)展的理論。“進(jìn)化”就是優(yōu)勝劣汰，實際上加強了近代以來的強權(quán)話語的“合法性”。生物進(jìn)化原本是一個緩慢有機的過程，從來不是靠技術(shù)手段一蹴而就的，科技的進(jìn)化要比生物的進(jìn)化迅猛的多，而技術(shù)手段的過渡濫用和有意濫用使文化和人性更加屈從于技術(shù)統(tǒng)治。這種技術(shù)和權(quán)力的充分結(jié)合，使大型互聯(lián)網(wǎng)平臺背后的利益寡頭和威權(quán)機構(gòu)變得極其強大。我其實反思的是技術(shù)的霸權(quán)，以及在這種霸權(quán)下藝術(shù)的“弱”姿態(tài)和人性的異化，從中想要映射當(dāng)今信息監(jiān)控社會的一些狀況，很多展出作品的選擇都是圍繞著這一主題來進(jìn)行選擇的。

手機玩我（楊欣嘉）|算法浪漫|網(wǎng)絡(luò)截圖|尺寸可變|2019-2021

藝術(shù)中國：藝術(shù)家的作品怎樣反映這一展覽主題呢？

高遠(yuǎn)：比如展廳一進(jìn)門的右手邊看到的“手機玩我”的作品《算法浪漫》。“手機玩我”是藝術(shù)家楊欣嘉2018年發(fā)起的一個項目，通過藝術(shù)家的一個公眾號定期發(fā)布出來，其實這個名字就象征了技術(shù)對人的控制。在這個作品中他把五年以來收集到的朋友圈截圖，以多屏幕并置的影像裝置方式呈現(xiàn)在展覽中。在截取的影像中，能夠看出朋友圈上下兩條的內(nèi)容有圖形或者文字的相互關(guān)聯(lián)性。揭示經(jīng)過技術(shù)篩選后，也就是“算法”的過程，微信內(nèi)容呈現(xiàn)出的微妙相關(guān)性。實際上你看到的內(nèi)容都是被篩選過的，算法根據(jù)你的喜好歸納好邏輯找到相似性并進(jìn)行內(nèi)容的生成與推送。

藝術(shù)中國：有時候朋友圈發(fā)的內(nèi)容并不是所有的朋友都能看到。

高遠(yuǎn)：沒錯，比如說他朋友圈里在5點的時候，有10個朋友同時都在發(fā)，但是你看到的順序會根據(jù)你的使用偏好，或者說根據(jù)某種邏輯，由算法歸納好再推送出來。在這個過程中，有的內(nèi)容就被屏蔽掉了，而有的內(nèi)容卻被凸顯了。

手機玩我（楊欣嘉）|算法浪漫|網(wǎng)絡(luò)截圖|尺寸可變|2019-2021

藝術(shù)中國：而且甚至有的可能你有10個好友發(fā)送了內(nèi)容，卻只能看到5個人的內(nèi)容另外5個人的被隱藏了。

高遠(yuǎn)：對。其實數(shù)字時代依附于系統(tǒng)的所謂系統(tǒng)人已經(jīng)被控制，我們每個人看似能夠擁有一切信息，但實際上這些信息都是經(jīng)過篩選和過濾的，大數(shù)據(jù)和算法借助權(quán)力的力量已經(jīng)牢牢綁定了每一個個體，比如從手機“偷聽”到經(jīng)過算法篩選的廣告精準(zhǔn)投放，從困在系統(tǒng)里的外賣騎手到“996”習(xí)以為常的程序員。還有大規(guī)模的人臉識別，個人身份信息的網(wǎng)絡(luò)化，個人定位系統(tǒng)和無所不在的監(jiān)控探頭，也有根據(jù)大數(shù)據(jù)的精準(zhǔn)推送和個人隱私信息的大規(guī)模買賣。結(jié)合了某種威權(quán)的技術(shù)手段就像生物進(jìn)化的迭代模式一樣，可以迅速合成并演進(jìn)出更高級別的監(jiān)視和控制手段。這些手段又會隨著權(quán)力與技術(shù)的合力而迅速迭代，進(jìn)化成一種威力無比的“利維坦”（Leviathan）。18世紀(jì)末杰里米·邊沁構(gòu)想的全景敞視建筑已經(jīng)進(jìn)化成了一種無所不在的天羅地網(wǎng)。實際上這個展覽里滲透著對于技術(shù)演進(jìn)的一種憂思情緒。

趙邦|云涂鴉(勤勞是窮人唯一的財富) |140x85cm|數(shù)字噴繪|2020

藝術(shù)中國：其實互聯(lián)網(wǎng)也是如此，在本次展覽中趙邦的作品中怎樣以互聯(lián)網(wǎng)來進(jìn)行創(chuàng)作呢？

高遠(yuǎn)：趙邦的作品《云涂鴉》依托于谷歌地圖在互聯(lián)網(wǎng)上進(jìn)行創(chuàng)作，他在谷歌街景上“游蕩”，在相關(guān)的位置和圖像上“涂鴉”，利用相應(yīng)的文字和圖畫或是emoji。他在網(wǎng)絡(luò)虛擬平臺上涂鴉的想法其實是因為看到了城市被秩序占領(lǐng)后，現(xiàn)實的涂鴉實際上變得不可能了。今天，涂鴉在很多情況下可以作為一張數(shù)字圖片在互聯(lián)網(wǎng)上發(fā)送和傳播，他想以一種更輕松和更簡單的游戲方式來進(jìn)行這個作品。在使用谷歌地圖在美國瀏覽后，他截取了谷歌街景地圖上的畫面，再用圖像軟件里進(jìn)行圖像處理。藝術(shù)家制作了這些涂鴉，以游戲的心態(tài)介入到這些畫面之中。在全世界被新的危機籠罩、各個國家意識形態(tài)加速割裂的時刻，用一種藝術(shù)家的詼諧方式重新審視文明之間的關(guān)系。

展覽現(xiàn)場

他另一件作品是《界面狩獵》，谷歌街景地圖的移動設(shè)備在拍攝過程中經(jīng)常會被人們所發(fā)現(xiàn)，然后有些人也會去拍這些拍攝的設(shè)備，《界面狩獵》就將這些鏡頭片段截取出來。藝術(shù)家的作品完成也是在網(wǎng)絡(luò)界面進(jìn)行搜索和捕捉的，可以稱為一種“網(wǎng)絡(luò)現(xiàn)成品”。在鏡頭在觀看你的時候你意識到被觀看也在觀看鏡頭，揭示看與被看的關(guān)系。

展覽現(xiàn)場

葛宇路|假日時光|藝術(shù)計劃|多媒介|尺寸可變|2021

藝術(shù)中國：葛宇路這次展出的作品為新作嗎？

高遠(yuǎn)：可以算是新作，其中的一件作品是他在廣州扉美術(shù)館的個展“搞搞震 冇幫襯”作品《假日時光》的延續(xù)。他用藝術(shù)家的“特權(quán)”，自己代替三位美術(shù)館工作人員工作九周，這樣一來三人都分別有了三次每次長達(dá)一周的假期。展廳中的數(shù)字微噴以及影像作品都是美術(shù)館員工休假的成果，是葛宇路取自三位美術(shù)館工作人員休假時發(fā)的朋友圈中，也算是一種“現(xiàn)成品”。

美術(shù)館工作人員考勤卡上標(biāo)出了葛宇路的替班

這件作品反思了現(xiàn)代機構(gòu)工作制以及工作對于人的異化，以及在異化勞動被取代之后獲得的身心解放。美術(shù)館的工作者最接近于美，而這種美在繁忙的勞動中逐漸被消解，在重新獲得假期后，他們又有機會去再次體會藝術(shù)的美。藝術(shù)家希望能通過這種方式幫助員工從工作中短暫逃脫，以藝術(shù)的名義使員工重新回到生活；同時又直接介入了藝術(shù)機構(gòu)的日常運行之中，也是一種“機構(gòu)批判”的嘗試。

展覽現(xiàn)場的隱藏彩蛋

藝術(shù)中國：聽說這個展覽有一個隱藏的彩蛋是嗎？

高遠(yuǎn)：是的，在美術(shù)館的監(jiān)控室里。在兩臺監(jiān)控九宮格屏幕旁邊放了一臺電腦，上面播放著他的作品《對視》，在這里形成了一種雙重互視的關(guān)系。監(jiān)控室本來是一個展示空間之外的空間，在這個空間內(nèi)展示一個關(guān)于監(jiān)控的作品，使作品原本的街頭監(jiān)控攝像頭和藝術(shù)家的互視關(guān)系變得更加復(fù)雜：“監(jiān)控”成了“觀看”，觀看也成了監(jiān)控的一部分，藝術(shù)家在面對技術(shù)強權(quán)對日常生活無所不在滲透的同時，又反思了美術(shù)館機構(gòu)展示的合法性。

展覽現(xiàn)場的隱藏彩蛋

藝術(shù)中國：所以觀眾是看不到的吧？我剛才看門上寫著“禁止開門”。

高遠(yuǎn)：所以這是一件隱藏作品。

藝術(shù)中國：作品通常創(chuàng)作出來就是要讓觀眾去觀看，還是創(chuàng)作出來只是一個藝術(shù)家思想的延續(xù)，跟觀眾沒有任何關(guān)系，這也是值得探討的。這也是藝術(shù)家對“作者死亡了”的有力回?fù)舭桑髡咄耆莆兆约旱淖髌罚梢詻Q定他的作品放在哪里，能不能讓觀眾看到。

高遠(yuǎn)：其實這也是一種“機構(gòu)批判”藝術(shù)。機構(gòu)批判主義（Institutional criticism）能讓藝術(shù)家選擇的任何物品都具有作品的身份和價值。機構(gòu)批判藝術(shù)的先驅(qū)丹尼爾·布倫、漢斯·哈克等藝術(shù)家通過介入或改變藝術(shù)內(nèi)部的建制及其合法性，把作品置于更廣闊的社會政治語境之中，也成為了后來觀念藝術(shù)的一種重要方式。國內(nèi)這類藝術(shù)家還比較少，葛宇路就算是一位，他在機構(gòu)批判藝術(shù)中讓美術(shù)館展示有了更多的可能性。

戴陳連|人生何處不相逢|單頻道錄像|1920 x 1080|22'17"|有聲彩色|2020

藝術(shù)中國：最后對于前來觀展的觀眾有什么想說的？

高遠(yuǎn)：我想通過這個展覽喚起觀眾對“技術(shù)演進(jìn)”的一種反思。我們很多時候只意識到了技術(shù)演進(jìn)帶來的便利，這些技術(shù)確實給生活帶來的很多方便，但也要意識到它背后的一些權(quán)力邏輯。大型互聯(lián)網(wǎng)平臺和技術(shù)寡頭控制輿論、干擾了人們的認(rèn)知環(huán)境，影響人們的生活，藝術(shù)在這其中實在是微不足道的，但卻以它特有的“弱”姿態(tài)實現(xiàn)了某種調(diào)侃或者浪漫，技術(shù)濫用和技術(shù)發(fā)展到無法控制的程度是很危險的，科幻片中的劇情逐漸都變成了現(xiàn)實。希望通過本次展覽能夠喚起觀眾對于科技進(jìn)步的警惕與反思。（“合成演進(jìn)”跨媒介群展正于北京鴻坤美術(shù)館展出，將持續(xù)到2021年8月22日）

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