“心影馨香——孫宗慰繪畫主題展”展覽現(xiàn)場

3月1日上午，作為“百年輝煌?中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)名家”系列展覽之一，“心影馨香——孫宗慰繪畫主題展”在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館拉開帷幕。

“心影馨香——孫宗慰繪畫主題展”展覽現(xiàn)場

2022年是著名藝術(shù)家、美術(shù)教育家孫宗慰誕辰110周年，但這次展覽并非是一個(gè)編年體式的回顧展。本次展覽是一個(gè)試圖以畫家的“繪畫性”實(shí)踐為主，兼顧情境帶入和懷想引發(fā)的展覽。展覽共展出155件（套）作品，通過“天地霓裳——邊地佛國的麗影姿色”“江水東流——長河行旅的移步換景”“馨香無盡——夢寐以求的平川牡丹”三個(gè)版塊，梳理孫宗慰先生的藝術(shù)與人生，并探討中國近現(xiàn)代美術(shù)的繪畫性問題。

對本次展覽的策展思路，藝術(shù)中國在現(xiàn)場采訪了本次展覽策展人、中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院美術(shù)史系曹慶暉教授。

探索，孫宗慰，布面油畫，65×53cm，1945年，家屬提供

藝術(shù)中國：曹老師可以介紹一下“心影馨香——孫宗慰繪畫主題展”的策劃思路嗎？

曹慶暉：這個(gè)展覽策劃了一年多。的確在策展的過程中有一個(gè)學(xué)術(shù)史的前提：10余年前在中國美術(shù)館舉辦由吳洪亮先生策劃“求其在我——孫宗慰百年繪畫展”（2012年），這個(gè)回顧展基本上把孫宗慰主體性的東西已經(jīng)公開完畢了。近十年來也有很多小型展覽，大多數(shù)是按照孫先生的人生階段做一些專題展，比如說北平階段、西北之行等，當(dāng)然藝術(shù)市場在其中起到了重要的推動作用。總之，大家對孫宗慰是越來越了解的。

蒙藏女子歌舞，孫宗慰，布面油畫，90×120cm，1943年，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏

針對這一次展覽，我在想：關(guān)于孫先生的基本材料其實(shí)沒有太大變化，我們并沒有得到新的材料，回顧展和專題展覽都做過了，因此這次需要引領(lǐng)一些話題。這個(gè)話題和我們今天繪畫的處境是有關(guān)系的。今天的繪畫的處在一個(gè)特別尷尬的位置上，在我看來繪畫本身有它巨大的空間和沒有完成的任務(wù)，但是今天是在一個(gè)圖像化高度發(fā)展的時(shí)代，同時(shí)我們的當(dāng)代藝術(shù)太受制于西方的從現(xiàn)代到當(dāng)代的邏輯對我們的影響。其實(shí)我們的路跟他們的路根本就不是一條路，他們邏輯系統(tǒng)中對繪畫的結(jié)論不能僅通過話語的翻譯就直接來回答我們的問題，成為我們的結(jié)論。比如說繪畫是不是死了？藝術(shù)史是不是終結(jié)了？這些問題會引起我們的反思，但是這不是關(guān)于我們中國自身現(xiàn)代性的問題。

 藏族少女舞蹈，孫宗慰，紙本彩墨，60×36cm，1943年，家屬提供

所以在孫宗慰的展覽里，我更愿意強(qiáng)調(diào)他的繪畫性。因?yàn)樵趯O宗慰的作品當(dāng)中明顯的體現(xiàn)出一種繪畫性的結(jié)構(gòu)，而這個(gè)繪畫性的結(jié)構(gòu)是跟整個(gè)20世紀(jì)的現(xiàn)代性發(fā)展是有關(guān)系的，他是一個(gè)現(xiàn)代性實(shí)踐的個(gè)案。特別是孫宗慰身后的兩條線，一個(gè)是學(xué)院的背景，一個(gè)是他陰差陽錯(cuò)的機(jī)會很早去了敦煌、麥積山。雖然他45歲以后身體就不太好了，但是他45歲之前所做的工作，使得他成為在徐悲鴻的系統(tǒng)里面，一朵別開生面的一朵花。

守衛(wèi)者，孫宗慰，紙本彩墨，111.5×63.5cm，1945年，家屬提供

從這個(gè)角度來說，這次展覽我特別愿意強(qiáng)調(diào)它文獻(xiàn)性的東西。這兩年我也在思考文獻(xiàn)與作品之間的關(guān)系，以及理解什么是藝術(shù)史中的文獻(xiàn)的問題。有時(shí)候我們可能把文獻(xiàn)和作品對立起來，以為文獻(xiàn)就是發(fā)表的文章和日記文字、工作筆記等文字材料……這種理解方式以文史為前提，但藝術(shù)家是以繪畫思維來思考的，他的大量草圖、速寫、墨稿和線稿，在我看來都是完成一件作品的文獻(xiàn)。從這個(gè)角度來說，我們需要重新審視和考慮藝術(shù)文獻(xiàn)與作品的關(guān)系。

敦煌壁畫之飛天，孫宗慰，紙本彩墨，30×69cm，1945年，家屬提供

這次展覽我更多地突出了他的繪畫過程，希望大家關(guān)注畫家之眼，體會畫家之心，為什么他就形成了一種和別人不一樣的畫面邏輯？他在國立中央大學(xué)所習(xí)得的西畫寫生的辦法，素描畫得非常好，他完全可以按照這種邏輯把鮮活的具體的人物形象整到畫面上，他有這個(gè)能力，但是我們發(fā)現(xiàn)他不往那邊走。他的畫面給我們的印象往往是相對是普遍的、一般的（形象），而不是典型人物。他畫了那么多舞蹈人物，蒙古族、藏族人物形象，沒有一個(gè)是去描繪人長得什么樣子，而是一個(gè)整個(gè)氛圍，是一個(gè)題材和氣氛的典型性，人物形象的典型性在這里不太突出。

西域少數(shù)民族服飾冊（局部），孫宗慰，紙本彩墨，15×25cm×9，1940年代，家屬提供

這是一個(gè)什么邏輯？這里面的邏輯就是只有形成一種一般性的概括詞匯，它才能夠成為一種圖式，否則你就離不開對象了，你畫這個(gè)人只能是這個(gè)人。這是徐悲鴻學(xué)派乃至影響到現(xiàn)在學(xué)院的藝術(shù)家的內(nèi)在邏輯，但孫宗慰實(shí)際上是希望形成一套表達(dá)畫面的語言詞匯，而這個(gè)詞匯是可以搬來搬去的。他用這些詞匯在他的畫面上反復(fù)組合場景，加以練習(xí)和布局，畫了一遍又一遍。你要知道在孫宗慰的時(shí)代，這不是為了機(jī)械復(fù)制，去市場上賣畫，他有他的思考。

梵音，孫宗慰，布面油畫，56.5×27.5cm，1947年，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏

我覺得討論繪畫性參考的標(biāo)準(zhǔn)有非常多，而且見仁見智，比如說我們會覺得寫意比工筆有繪畫性，徒手繪的就比界畫更有繪畫性，畫古人的衣帶飄褶，就比畫現(xiàn)在的西裝革履有繪畫性……可能不同的人有不同的指標(biāo)去理解。但是我覺得如果把今天我們對繪畫性的討論翻譯成一句大白話，就是“什么叫一張好畫”？這張畫為什么就畫得好，什么叫畫得好？在我們這一代及以前的時(shí)候，我們還經(jīng)常有這樣的表達(dá)——這個(gè)畫家畫得真好，畫得好極了。

燈紅酒綠，孫宗慰，紙本彩墨，147×162cm，1948年，私人收藏、龍美術(shù)館提供

但現(xiàn)在不是了，進(jìn)入80年代以后，確實(shí)給我們帶來了思想解放，但是在藝術(shù)界普遍犯了一種什么問題？就是觀念的焦慮癥。似乎沒有觀念不成藝術(shù)，離繪畫性本身的東西越來越遠(yuǎn)了，因此畫的就不好看了，沒意思了。所以說這次展覽，我也是希望大家能夠把眼睛聚焦于他的畫面上，看看就是一個(gè)題材，他三遍五遍，乃至八遍十遍地去畫，他到底在琢磨什么呢？比如這張畫和那張畫是一個(gè)人物或一個(gè)場景，但他畫出來之后感覺又不太一樣，他一直在琢磨這些事情。

自畫像，孫宗慰，木板油畫，直徑45cm，1940年代，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏

藝術(shù)中國：所以透過孫宗慰先生這個(gè)展覽，傳遞出您對20世紀(jì)中國繪畫性的思考。

曹慶暉：對，我是希望能有一種對繪畫性的討論，因?yàn)檫@直接觸及到我們所在的學(xué)院以及學(xué)院的繪畫專業(yè)老師的處境問題。最近幾十年我們的藝術(shù)發(fā)展受到很多觀念上的觸動和沖擊，這在我看來也是歷史的和必須的，如果不經(jīng)過這樣的觀念沖擊的話，有可能還不會這么想繪畫性的問題以及繪畫到底出了什么問題。比如陳丹青的《西藏組畫》，現(xiàn)在回過頭來看，依然是把它作為代表作，在那個(gè)時(shí)候就是畫得好，今天也還是覺得畫得好。畫里面有沒有他的想法和觀念？當(dāng)然有了，不是沒有，但是它首先呈現(xiàn)在你面前的是畫，而不是一套公式，這個(gè)問題是我覺得挺有意思的一個(gè)地方。

塘沽新港，孫宗慰，布面油畫，55×70cm，1954年，家屬提供

藝術(shù)中國：這個(gè)問題也涉及到文化主體性和美育的問題。

曹慶暉：“繪畫性”這三個(gè)字挺簡單，但它是一個(gè)本質(zhì)性的問題。其實(shí)這些老先生面臨的基本結(jié)構(gòu)和我們的結(jié)構(gòu)是一樣的，還是中西文化的問題，只是時(shí)代的處境不一樣。基本的問題他們在回答，我們也在回答，而我們在現(xiàn)代和后現(xiàn)代理論的不斷擠壓、疊壓當(dāng)中，支離破碎的理論裝備很臃腫，而不是裝備扎實(shí)精良，反而跑不動。老先生們好像沒那么多理論裝備，反倒是閃轉(zhuǎn)騰挪，非常靈活。而我們現(xiàn)在動不動就要考慮是不是當(dāng)代啦，有沒有觀念啦？扯淡，好好畫，把畫畫好不行嗎？

塘沽新港，孫宗慰，紙本彩墨，44×213cm，1954年，家屬提供

塘沽新港，孫宗慰，紙本彩墨，44×213cm，1954年，家屬提供

藝術(shù)中國：具體到展覽的布置，我們看到有兩個(gè)元素非常突出，一個(gè)是帷幕，一個(gè)是民歌，您是如何考慮的？

曹慶暉：策展是一個(gè)立體的事情，我不是一塊一塊單獨(dú)想的。本身我在美術(shù)史系教書，作為策展工作的話，我越來越覺得進(jìn)入到美術(shù)館有兩個(gè)變化，一個(gè)是從語言文字進(jìn)入到實(shí)際物料，在美術(shù)館必須是通過物料來反映的，沒有展示的東西不行；還有一個(gè)就是從語言層面轉(zhuǎn)向空間敘事。其實(shí)我們離孫先生這一代人不遠(yuǎn)也不近，我們需要一些代入感，這種代入需要一些手段和橋梁。因?yàn)樗ミ^西北，我這次用的音樂是西北民歌花兒的《上去高山望平川》，布幔是從他的畫面當(dāng)中的人物服飾、色調(diào)關(guān)系到西北的意象、塔爾寺的意象等綜合出來的一個(gè)結(jié)構(gòu)。

（訪談/整理 許柏成，本文根據(jù)現(xiàn)場采訪整理而成，刊發(fā)前經(jīng)受訪者審校確認(rèn)）

“心影馨香——孫宗慰繪畫主題展”展覽現(xiàn)場

“心影馨香——孫宗慰繪畫主題展”展覽現(xiàn)場

“心影馨香——孫宗慰繪畫主題展”展覽現(xiàn)場