展覽現(xiàn)場

UCCA攜手柏林國立博古睿美術(shù)館，率先于上海UCCA Edge呈現(xiàn)“現(xiàn)代主義漫步：柏林國立博古睿美術(shù)館館藏展”，匯集6位現(xiàn)代藝術(shù)巨匠的近百件代表性作品，通過對(duì)立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義及多種抽象表現(xiàn)形式的呈現(xiàn)，追溯20世紀(jì)歐洲現(xiàn)代藝術(shù)的演變。

2023年6月22日至10月8日，UCCA與柏林國立博古睿美術(shù)館攜手呈現(xiàn)“現(xiàn)代主義漫步：柏林國立博古睿美術(shù)館館藏展”，展覽率先于上海UCCA Edge亮相。UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心館長田霏宇就觀眾關(guān)心的問題進(jìn)行了回答。

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藝術(shù)中國：“現(xiàn)代主義漫步：柏林國立博古睿美術(shù)館館藏展”展覽的緣起是什么？是從何時(shí)開始策劃的？

田霏宇：“現(xiàn)代主義漫步”這一展覽緣起于2020年，彼時(shí)UCCA Edge還未成立，而柏林國立博古睿美術(shù)館因需修繕維護(hù)，已開始籌備三年的閉館計(jì)劃和全球巡展計(jì)劃。經(jīng)過與美術(shù)館的溝通與探討，決定將巡展的中國兩站放到UCCA位于北京和上海的兩個(gè)場館展出。柏林國立博古睿美術(shù)館是柏林國家博物館聯(lián)盟的成員，也是歐洲最重要的現(xiàn)代美術(shù)館之一，其藏品在藝術(shù)史和文化史中具有重要意義，UCCA非常榮幸能夠與其合作，共同舉辦此次展覽。

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藝術(shù)中國：可以介紹一下這次展覽的概況嗎？有那些亮點(diǎn)作品是值得觀眾特別關(guān)注的？

田霏宇：UCCA舉辦過多個(gè)關(guān)于現(xiàn)代藝術(shù)的展覽，“現(xiàn)代主義漫步”的一個(gè)特別之處，即是此次展出作品均來自一位20世紀(jì)藝術(shù)品經(jīng)紀(jì)人兼收藏家的杰出代表海因茲·博古睿的收藏，因其與畢加索等同時(shí)代的重要藝術(shù)家們私交甚篤，所以擁有眾多現(xiàn)代藝術(shù)大師的藏品，并且這些作品質(zhì)量極高且均具有重要地位；此外，本次展覽的另一個(gè)特別之處在于，嚴(yán)格按照作品創(chuàng)作的時(shí)間以編年結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)，展現(xiàn)了多個(gè)現(xiàn)代主義流派的發(fā)展歷程，對(duì)于UCCA而言，這也是一次有趣的嘗試。

此次展出的作品均來自博古睿美術(shù)館珍貴的館藏作品，且皆為首次在中國展出。以下幾件作品為本次展覽的幾件亮點(diǎn)作品：（按創(chuàng)作時(shí)間順序）

保羅·塞尚 《塞尚夫人肖像》約1885  布面油彩 46 × 38 cm 國立博古睿美術(shù)館-柏林國家博物館聯(lián)盟，借自博古睿家族 攝影：bpk圖片社/國立博古睿美術(shù)館-柏林國家博物館聯(lián)盟/延斯·齊厄

塞尚極慢的工作節(jié)奏使他幾乎收不到肖像畫的委托，因此他的大部分肖像畫描繪的都是親密的熟人，此件作品即是他的御用模特——塞尚夫人的肖像畫，也是塞尚的經(jīng)典肖像畫之一。

巴勃羅·畢加索 《坐著的丑角》1905 紙板上水彩與黑墨水 57.2 × 41.2 cm 國立博古睿美術(shù)館-柏林國家博物館聯(lián)盟 NG MB 5/2000 ? Succession Picasso 2023 攝影：bpk圖片社/國立博古睿美術(shù)館-柏林國家博物館聯(lián)盟/延斯·齊厄

此幅作品大概繪制于1905年年初——畢加索“粉紅時(shí)期”的開端。1905年，畢加索創(chuàng)作了一系列以馬戲團(tuán)丑角及雜技表演為主題的杰出繪畫，這幅水粉畫即為其中的代表性作品。

保羅·克利，《植物與窗靜物》，1927，布面油彩，47.6 x58.4cm, 國立博古睿美術(shù)館-柏林國家博物館聯(lián)盟，借自博古睿家族。攝影: bpk 圖片社 /國立博古察美術(shù)館 - 柏林國家博物館聯(lián)盟 /延斯·齊厄

此幅作品給人第一印象猶如在夢中：克利構(gòu)建了一個(gè)神秘的場景，畫中的一切都在自由漂浮。但其實(shí)這幅作品的構(gòu)圖邏輯嚴(yán)謹(jǐn)，尤其是對(duì)于幾何結(jié)構(gòu)的嚴(yán)格把控——充滿和諧與平衡的感覺，沿襲了靜物畫創(chuàng)作的傳統(tǒng)。

巴勃羅·畢加索 《大幅斜倚裸像》1942 布面油彩 129.5 × 195 cm 國立博古睿美術(shù)館-柏林國家博物館聯(lián)盟 NG MB 73/2000 ? Succession Picasso 2023 攝影：bpk圖片社/國立博古睿美術(shù)館-柏林國家博物館聯(lián)盟/延斯·齊厄

此件作品是畢加索“非對(duì)稱性”創(chuàng)作語言的經(jīng)典之作，打破對(duì)稱的視覺感受，這一時(shí)期畢加索畫中的女性多以抽象的形象出現(xiàn)。在其創(chuàng)作的眾多側(cè)臥女子裸像中，此件作品的一大特點(diǎn)在于其男性化的外表——強(qiáng)壯堅(jiān)實(shí)的身體和尖銳的腳和腿部，此外，畫作中女性的身體線條流暢優(yōu)美，同時(shí)又營造出一種舒適、柔和的氛圍，這也與畢加索希望用相互沖突、矛盾的張力來激發(fā)作品動(dòng)態(tài)的創(chuàng)作理念相符。

亨利·馬蒂斯，《跳繩的藍(lán)色裸女》，1952

此件作品是馬蒂斯大幅剪紙水粉畫的代表作之一，同時(shí)也出自馬蒂斯藝術(shù)生涯中最為多產(chǎn)的創(chuàng)作時(shí)期之一。不同于“藍(lán)色裸女”系列的其他作品，馬蒂斯在這幅作品中使用了之前常用的阿拉伯式花紋的紋樣。

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藝術(shù)中國：為什么本次展覽取名叫“現(xiàn)代主義漫步”？

田霏宇：在展覽的中文和英文名稱上，UCCA都做了一些研究與考量，結(jié)合中英文兩種語言的特點(diǎn)和意涵去命名，而不是采用“直譯”的方式。

在英文語境下，“Modern Time”兼具“時(shí)間”與“時(shí)代”雙重含義，與展覽按照時(shí)間順序呈現(xiàn)的理念相符，同時(shí)，也希望回歸類似“Modern Art”（現(xiàn)代藝術(shù)）的理念。

在中文的語境下，此次展覽名為“現(xiàn)代主義漫步”，因展覽以時(shí)間為線索展開，強(qiáng)調(diào)時(shí)間性，“漫步”一詞是希望觀眾能夠在現(xiàn)代主義的佳作中游走，同時(shí)又有向前推進(jìn)的感覺，由此讓觀眾與“時(shí)間”產(chǎn)生更多聯(lián)系，而將“現(xiàn)代主義”與“漫步”放到一起，也是對(duì)展覽意圖的完整傳達(dá)。

所以UCCA希望展覽在名稱上有更廣泛的文化意涵，從而與觀眾產(chǎn)生更多聯(lián)結(jié)。

在這一邏輯下，UCCA對(duì)“Berggruen”一詞也并未直譯為“貝格魯恩”，而是考慮到博古睿家族持續(xù)為現(xiàn)代藝術(shù)做出的杰出貢獻(xiàn)，并且此次還將與博古睿先生的兒子成立的“博古睿研究院”合作在展期內(nèi)推出系列講座，因此決定采用“博古睿”這一翻譯。

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藝術(shù)中國：這個(gè)展覽和UCCA今年接下來的展覽“馬蒂斯的馬蒂斯”、以及和2019年的“畢加索——一位天才的誕生”有什么樣的聯(lián)系？

田霏宇：此次展覽提供了一個(gè)更豐富的緯度，即使是看過“畢加索——一位天才的誕生”（2019.6.15 – 2019.9.1），也會(huì)在這個(gè)展覽中找到新的特別之處，獲得更多感觸與啟發(fā)。這些作品也值得從不同角度看、反復(fù)欣賞，因此，UCCA希望把握每次機(jī)會(huì)，為中國觀眾帶來一流的作品。此外，像2019年的“畢加索——一位天才的誕生”和即將舉辦的“馬蒂斯的馬蒂斯”（2023.7.15 – 2023.10.15），這兩個(gè)展覽更聚焦于藝術(shù)家完整的藝術(shù)創(chuàng)作脈絡(luò)，而“現(xiàn)代主義漫步”則更關(guān)注作品本身，每件作品都值得仔細(xì)觀看，展覽整體架構(gòu)服務(wù)于作品本身。

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藝術(shù)中國：作為一家當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，UCCA的展覽也大多聚焦于當(dāng)代藝術(shù)，為何本次選擇展示現(xiàn)代藝術(shù)？

田霏宇：當(dāng)代藝術(shù)是現(xiàn)代藝術(shù)的延續(xù)與發(fā)展，其革命性的突破發(fā)生于19世紀(jì)末20世紀(jì)初，其實(shí)UCCA早在2013年就舉辦過“杜尚與/或/在中國”（2013.4.26 – 2013.6.16）展覽，隨后也舉辦過很多更“當(dāng)代”的展覽，例如“勞森伯格在中國”（2016.6.12 – 2016.8.21）、“成為安迪·沃霍爾”（2021.7.3 – 2021.10.10）等。通過這些國內(nèi)外當(dāng)代藝術(shù)家的展覽，UCCA豐富了當(dāng)代藝術(shù)語境與緯度，同時(shí)又讓觀眾在其中感受到了20世紀(jì)與21世紀(jì)的連接；此外，將這些重要的作品陳列于工業(yè)風(fēng)或其他風(fēng)格的當(dāng)代博物館、美術(shù)館空間中，會(huì)在視覺上與空間上產(chǎn)生一些有趣的碰撞、摩擦和張力，而這也與在傳統(tǒng)美術(shù)館空間中觀看作品的體驗(yàn)迥然不同。

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藝術(shù)中國：此次在中國UCCA的展覽，在展出作品和策展上與日本的兩站（東京的國立西洋美術(shù)館和大阪的國際國立美術(shù)館）有什么樣的區(qū)別？

田霏宇：區(qū)別主要在于從策展和陳列兩個(gè)層面，此次展覽是按照作品創(chuàng)作時(shí)間順序的方式呈現(xiàn)，其中還蘊(yùn)含了一些觀念藝術(shù)的色彩，比如以嚴(yán)格時(shí)間線索陳列作品這一“規(guī)定”，可以激發(fā)觀眾對(duì)作品與作品、藝術(shù)家與藝術(shù)家之間進(jìn)行有意或是無意的對(duì)比：從而可以縱覽這些藝術(shù)巨匠在其長期藝術(shù)生涯內(nèi)的反思以及迥異的思考方式。同時(shí)，基于本次展出作品自身的收藏屬性，本次展出的馬蒂斯的作品均集中在其創(chuàng)作的后期，而畢加索的作品則貫穿了整個(gè)展覽，而保羅·克利則集中于其包豪斯時(shí)期的創(chuàng)作，所以這個(gè)“規(guī)定”在觀念上并沒有打破、擾亂觀眾的視線，反而為觀眾提供了一個(gè)全新的觀看緯度。

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藝術(shù)中國：2023年，西方經(jīng)典大師展覽在上海呈現(xiàn)井噴式爆發(fā)的現(xiàn)象，其中不乏不同形式、類型的館際合作。UCCA在這一現(xiàn)象中中扮演著怎樣的角色？

田霏宇：作為柏林國立博古睿美術(shù)館近百件珍貴藏品在中國的首次亮相，UCCA于幾年前就特別策劃了此次展覽，它是一個(gè)集中呈現(xiàn)20世紀(jì)上半葉現(xiàn)代主義藝術(shù)、專注于探索現(xiàn)代主義演變的展覽。此外，在展覽的內(nèi)容上，此次展覽也延續(xù)了上海博物館“從波提切利到梵高——英國國家美術(shù)館珍藏展”的展覽脈絡(luò)，引領(lǐng)觀眾從對(duì)19世紀(jì)后印象派的藝術(shù)反思，步入20世紀(jì)現(xiàn)代主義的實(shí)驗(yàn)精神，令觀眾足不出“滬”，即可縱覽歐洲五百年藝術(shù)發(fā)展的歷史。

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藝術(shù)中國：此次展覽由UCCA與柏林國立博古睿美術(shù)館攜手呈現(xiàn)，UCCA是以何種方式參與其中的？對(duì)于UCCA而言，與博古睿美術(shù)館這樣的機(jī)構(gòu)進(jìn)行合作，有怎樣的收獲？

田霏宇：秉持“持續(xù)讓好藝術(shù)影響更多人”的理念，UCCA一直以來都希望將展覽以更有益于本地觀眾的方式呈現(xiàn)。在本次合作中，通過與博古睿美術(shù)館長期和深入的對(duì)話，我們圍繞展覽展開了一系列工作，例如本次展覽的展陳設(shè)計(jì)就由UCCA團(tuán)隊(duì)自己設(shè)計(jì)。另外，在展覽框架、標(biāo)題等多方面我們都有自己的考慮等。在館際交流與合作層面上，UCCA作為一個(gè)成長中的機(jī)構(gòu)，通過此次跨文化、跨洲際的藝術(shù)交流，也將對(duì)我們未來如何實(shí)現(xiàn)更好地推動(dòng)中國當(dāng)代藝術(shù)的國際化發(fā)展，參與國際對(duì)話有很大的幫助。

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藝術(shù)中國：您希望通過此次UCCA與博古睿美術(shù)館的合作，實(shí)現(xiàn)怎樣的期待？

田霏宇：UCCA每年為超過百萬的觀眾帶來豐富的藝術(shù)展覽、公共項(xiàng)目和研究計(jì)劃，作為一個(gè)為觀眾負(fù)責(zé)的藝術(shù)機(jī)構(gòu)，我們始終秉持“持續(xù)讓好藝術(shù)影響更多人”理念，希望通過這樣的國際藝術(shù)交流，在豐富當(dāng)代藝術(shù)的語境與敘事的同時(shí)，持續(xù)為中國觀眾提供近距離欣賞杰出國外藝術(shù)作品的契機(jī)與優(yōu)質(zhì)的觀展體驗(yàn)，激發(fā)更廣大公眾對(duì)藝術(shù)的興趣，讓藝術(shù)走進(jìn)更多人的生活之中。（本訪談內(nèi)容與圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供）