張祖英

油畫藝術(shù)作為從西方引進(jìn)來的外來藝術(shù)，應(yīng)該說在發(fā)展過程中中國藝術(shù)家比西方藝術(shù)家更為艱難，因西方藝術(shù)家只需在自身傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，根據(jù)藝術(shù)規(guī)律繼續(xù)前行即可，而中國藝術(shù)家不但要了解掌握這門外來藝術(shù)的精粹，還需要在中西文化的交流、融會(huì)的學(xué)習(xí)過程中進(jìn)行創(chuàng)造性的努力，并且隨著時(shí)代的變化還需要完成由傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)換。因此在發(fā)展道路上，中國藝術(shù)家要付出更多的努力。

600年基礎(chǔ)上建立的油畫大廈

　　歐洲油畫發(fā)展了600年，先后經(jīng)歷了古典主義、浪漫主義、印象派、現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義等，每一個(gè)階段都經(jīng)過了不短的歷史過程，而各個(gè)發(fā)展時(shí)期產(chǎn)生了大量的經(jīng)典作品和彪炳史冊的藝術(shù)大師。所以他們基礎(chǔ)雄厚，藝術(shù)上有著清晰的發(fā)展軌跡。而中國的油畫藝術(shù)，因?yàn)槠鸩綍r(shí)間短，早年赴歐學(xué)習(xí)的先輩少，隨著新時(shí)期國家實(shí)行改革開放政策，中外文化交流的加強(qiáng)，迅速形成融合與發(fā)展的熱潮。眾多藝術(shù)家遠(yuǎn)赴歐美各大博物館、美術(shù)館，猶如在歐洲藝術(shù)長廊橫開了一扇門，同步直奔油畫歷史的各個(gè)時(shí)期；從文藝復(fù)興前后到現(xiàn)代諸流派，齊擁眼前，人們根據(jù)喜好各取所需，如饑似渴地吮吸知識(shí)和營養(yǎng)。

　　這樣，從表面看似乎西方用幾百年走過的路，憑著中國青年才俊的才智、渴望進(jìn)入歐洲藝術(shù)殿堂的干勁，在新時(shí)期以來短短三十年間就走過了，取得了矚目的成績，令世人驚詫。似乎西方有的我們已具備，甚至西方所沒有的，我們也有人在實(shí)驗(yàn)。表層看來中國油畫似乎進(jìn)入了發(fā)展盛期，但冷靜地分析，實(shí)際上個(gè)人真正體會(huì)到的只不過是藝術(shù)長河中的一段，淺嘗輒止的現(xiàn)象比比皆是，除一些優(yōu)秀畫家外，有不少畫家對油畫藝術(shù)規(guī)律及藝術(shù)語言體悟不深，缺乏文化積淀而基礎(chǔ)不實(shí)必難蓋起高樓大廈，更不要說攀登世界藝術(shù)高峰了。當(dāng)前我們存在的眾多藝術(shù)問題均與此有關(guān)。由此，從藝術(shù)的長遠(yuǎn)發(fā)展看，藝術(shù)要往高處走，我們必須夯實(shí)基礎(chǔ)，應(yīng)該在中國油畫的各個(gè)層面向深處開掘，提高它的總體水平，對此我們務(wù)必要有清醒的認(rèn)識(shí)。

黃河頌（布面油畫）143.5cm×297cm 1972年 陳逸飛

　　東方的光輝，油畫發(fā)展新的著力點(diǎn)

　　從文化角度看，油畫藝術(shù)引進(jìn)中國，中西文化碰撞，就會(huì)產(chǎn)生不同的創(chuàng)造性成果，正如美國的基辛格博士所說創(chuàng)造性經(jīng)常產(chǎn)生于兩個(gè)不同概念碰撞的火花中。油畫進(jìn)入中國必然會(huì)面臨中西兩種文化的交流、碰撞、融會(huì)的過程。

　　歐洲油畫是建立在科學(xué)、理性和寫實(shí)表現(xiàn)基礎(chǔ)之上發(fā)展過來的，有著包括色彩、空間、體積、透視學(xué)、解剖學(xué)等非常理性的內(nèi)容，在數(shù)百年的歷史中已經(jīng)創(chuàng)造出難以超越的藝術(shù)成就。中國油畫的出路在哪里？不少人很彷徨。但是聯(lián)系中國文化精神和美學(xué)理念，中國文化傳統(tǒng)精神中更多的是注重畫外之意，如天人合一，境界、意蘊(yùn)的詩性表達(dá)，就如油畫中常提到的構(gòu)成、節(jié)奏、對比、黑白等，以中國古代畫論中的“氣韻生動(dòng)”就可概括其寬廣的內(nèi)蘊(yùn)，包括對“形與神”“境與景”等關(guān)系的理解，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)不是寫真而是寫心，以心寫境，以境為畫，也就是古代畫家米芾的“畫為心印”，可以感悟到古人對客觀世界的理解和把握已達(dá)到出神入化的境地。

　　這些古代畫論散發(fā)著東方文明的光輝，相對于西方繪畫的標(biāo)準(zhǔn)顯然是新鮮的，也是不少西方大師在藝術(shù)創(chuàng)作過程中探索到的發(fā)展歐洲藝術(shù)的著力點(diǎn)。在歐洲印象派以后的作品中，就不同程度地出現(xiàn)過東方藝術(shù)的氣息和元素。馬蒂斯曾說靈感經(jīng)常來自東方藝術(shù)，這幫助他走出寫生畫作的空間；顯然，在絢麗的歐洲油畫世界中仍留下一片可供中國藝術(shù)家展示才能的天地，給中國藝術(shù)家開啟了另一扇創(chuàng)造的大門，可以展現(xiàn)別樣的創(chuàng)造天地。

“寫意”是作品精神的詩性表達(dá)

　　近期業(yè)內(nèi)正在討論寫意油畫、意象油畫、油畫的寫意性研究等學(xué)術(shù)概念。我認(rèn)為：中國人的精神世界和心靈表達(dá)在世界文化發(fā)展中是獨(dú)特的，在世界文化之林中，我們既然有歷史基礎(chǔ)和現(xiàn)實(shí)條件可以創(chuàng)造出另一空間，就要帶有一種使命感實(shí)實(shí)在在地去做。首先要做好定位，明確和界定學(xué)術(shù)范圍。“寫意”是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓之一，但它不是全部，不是說“寫”了就有“意”。寫意的關(guān)鍵不在“寫”而重在“意”。在繪畫的歷史發(fā)展上，宋代蘇軾將士人畫的“取其意氣”與畫工畫的追求外表形似加以區(qū)分，提煉為中國寫意畫的基本內(nèi)涵。此后的文人畫家和評論家遂將“寫意”與“求工”作對比性的評價(jià)。但即便在宋元人士心目中，草率和簡略并不就是寫意的全部，他們對寫意看重的還是在它所蘊(yùn)含的精神價(jià)值。

血色長城（布面油畫）160cm×320cm 張祖英

　　另外，從繪畫發(fā)展的歷史看，寫意表達(dá)的作品與原有的繪畫最不相同的地方，是它對原有繪畫目的和繪畫技法標(biāo)準(zhǔn)的突破，是根據(jù)自然之美的客觀形象，表現(xiàn)出藝術(shù)家高超心靈的境界。把寫意等同于用筆豪放、恣意涂抹、造型松散、隨意而為是對寫意的簡化。真正要理解“意”的內(nèi)蘊(yùn)，就要去總結(jié)研究，否則只會(huì)產(chǎn)生輕松幾筆繪成的半成品；但不能不承認(rèn)，一些非常寫實(shí)的作品也很有境界和意蘊(yùn)，并且與寫意精神心曲相通。因此，應(yīng)明確“寫意”不是一種手法或模式，而是作品的精神境界和畫外之意，是作品精神的詩性表達(dá)。對此，我認(rèn)為提油畫的“寫意精神”或“寫意性研究”的說法更為恰當(dāng)與科學(xué)，如果把這些問題研究好、研究透，我們的繪畫確能獨(dú)樹一幟，在世界藝壇具有更大的影響力。

　　詩性的藝術(shù)，更好發(fā)揮油畫的魅力

　　加強(qiáng)油畫的寫意性和繪畫性還必須要重視對油畫本體語言重要性的認(rèn)識(shí)，重視對油畫藝術(shù)本體語言的研究與探索，這對深化油畫本體藝術(shù)語言的深入研究，提高油畫的學(xué)術(shù)水平，更好發(fā)揮其動(dòng)人的藝術(shù)魅力起著十分重要的作用。

　　我們從西方油畫歷史來看，各個(gè)發(fā)展階段都出現(xiàn)過一些代表性畫家和代表性作品，這些彪炳史冊的大師幾乎無一例外都呈現(xiàn)出鮮明的語言特色和藝術(shù)風(fēng)格，使在科學(xué)、理性真實(shí)基礎(chǔ)上發(fā)展起來的油畫藝術(shù)，在造型、色彩、空間為基礎(chǔ)的原則中，呈現(xiàn)出極為多姿多彩的藝術(shù)風(fēng)貌，不但提升了油畫藝術(shù)豐富的繪畫性、表現(xiàn)力和品位，也開闊了人們認(rèn)知的視野，成為人類精神世界不可缺少的瑰寶而受到世人尊敬。在某種意義上，藝術(shù)史就是藝術(shù)語言不斷豐富發(fā)展和創(chuàng)造的歷史，這也是這門藝術(shù)賴以存在的靈魂，可見對藝術(shù)來說，藝術(shù)家個(gè)人的創(chuàng)造性勞動(dòng)是何等重要，說明在藝術(shù)領(lǐng)域?qū)λ囆g(shù)本體語言的研究和創(chuàng)造在發(fā)展過程中是何等重要。正如楊振寧所說：“藝術(shù)作為創(chuàng)造性勞動(dòng)，帶有明顯的個(gè)人特點(diǎn)，常常表現(xiàn)為一種風(fēng)格，風(fēng)格越強(qiáng)烈，則貢獻(xiàn)越大。”

　　作為反映社會(huì)生活的主體，藝術(shù)家必須要以個(gè)性化的語言來豐富油畫藝術(shù)的繪畫性、表現(xiàn)力和多樣化。從本源來說，藝術(shù)來自于生活，但反映生活并不等于照抄生活，更不能把藝術(shù)家的眼睛等同于攝影機(jī)的鏡頭，把提煉生活變成畫照片的過程，以至于代替藝術(shù)家的心靈創(chuàng)造。而要使生活的表象通過藝術(shù)家心靈的感悟，智慧的提煉、概括，再運(yùn)用藝術(shù)的手段轉(zhuǎn)化成為藝術(shù)之美，從而產(chǎn)生巨大的能引發(fā)更多人共鳴的精神力量，好比牛吃草而產(chǎn)奶。這就涉及到在轉(zhuǎn)化過程中，作為藝術(shù)語言創(chuàng)造主體的藝術(shù)家的個(gè)人氣質(zhì)、內(nèi)心感受力和品位等內(nèi)在素質(zhì)決定的藝術(shù)的不同境界和精神高度，從而決定了藝術(shù)水平的高下。我們經(jīng)常可以看到，在寫生中面對同一自然景象和人物形象時(shí)，藝術(shù)家會(huì)因不同的體悟和處理方式而產(chǎn)生各不相同的表達(dá)，格調(diào)情趣高下不同，或高雅或平俗，展現(xiàn)了完全不同的面貌和藝術(shù)價(jià)值。由此也聯(lián)想到，中華傳統(tǒng)文化中的中庸之道，它不是折中之意，在藝術(shù)理解中它體現(xiàn)在藝術(shù)的形似與神似之中取其最佳點(diǎn)。為了強(qiáng)調(diào)油畫家個(gè)體心靈的獨(dú)特感受，可以強(qiáng)調(diào)或削弱某些方面，而結(jié)果是比現(xiàn)實(shí)生活更集中、更強(qiáng)烈、更概括、更典型，從而更好地體現(xiàn)了藝術(shù)家特定的精神指向，更好地體現(xiàn)油畫的繪畫性。

　　當(dāng)今油畫發(fā)展?fàn)顩r，現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作精神仍為主流，同時(shí)也體會(huì)到隨著世界各國、各地區(qū)人文環(huán)境、歷史文化的不同，必然會(huì)展現(xiàn)不同的特點(diǎn)與發(fā)展的多樣性，可理解為有著現(xiàn)實(shí)主義寬闊的道路。而如今對中國藝術(shù)傳統(tǒng)和寫意精神的重視，更多關(guān)注人文精神和藝術(shù)境界的探尋、開拓，且過去也有革命現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義相結(jié)合的做法，我們也可提出詩性的現(xiàn)實(shí)主義這一概念一起研究。

　　如今，為進(jìn)一步推進(jìn)油畫藝術(shù)，夯實(shí)發(fā)展基礎(chǔ)，油畫界有識(shí)之士正在各個(gè)方面提高和加強(qiáng)油畫藝術(shù)本體語言的研究和探索，加強(qiáng)中國文化精神傳承與實(shí)踐，無疑有著十分重要的意義。繪畫性作為藝術(shù)語言，即表達(dá)方式，是作品精神的載體，優(yōu)秀的藝術(shù)作品必然承載作者的人格、能力和精神深度，以及人生境界的提升，也必是精神表達(dá)和藝術(shù)語言形式的高度統(tǒng)一，正如我們常說的，藝品即人品，作品如人，中國藝術(shù)的發(fā)展前景，需要每位藝術(shù)家的努力，這才是走向藝術(shù)主體的保障。（作者系中國藝術(shù)研究院研究員，中國油畫學(xué)會(huì)原副會(huì)長，本文轉(zhuǎn)自《中國藝術(shù)報(bào)》）