2024年已經(jīng)到來(lái)，一如既往地，讓我們看看今年有哪些值得關(guān)注的國(guó)際大展吧！（按時(shí)間順序排列）

文森特·凡高《保羅·加歇醫(yī)生》（1890）巴黎奧賽博物館收藏 ? Musée d’Orsay

1. 凡高在瓦茲河畔奧維爾：最后的幾個(gè)月

奧賽博物館，法國(guó)巴黎

展出時(shí)間：即日起至2月4日

“凡高在瓦茲河畔奧維爾：最后的幾個(gè)月”展覽包含藝術(shù)家創(chuàng)作的 40幅油畫和大約 20幅素描，以主題方式展示了他最后幾個(gè)月的創(chuàng)作。凡高被視為“飽受折磨的藝術(shù)家”比喻的鼻祖，因?yàn)樗簧荚谂c自己的心理健康作斗爭(zhēng)。這位藝術(shù)家在普羅旺斯圣雷米的一家精神病院住了一年，然后于 1890年 5月 20日離開巴黎搬到法國(guó)瓦茲河畔奧韋。他在那里住到幾個(gè)月后去世。在他的職業(yè)生涯中，這一時(shí)期的作品具有自己的創(chuàng)作熱情和風(fēng)格，創(chuàng)作了73幅油畫和33幅素描，其中包括廣受好評(píng)的杰作《保羅·加歇博士的肖像》《瓦茲河畔奧維爾的教堂》和《群鴉的麥田》。

“草間彌生：無(wú)限的愛”正在舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出 ? YAYOI KUSAMA； 由藝術(shù)家、Ota Fine Arts、Victoria Miro 和 David Zwirner 提供

2. 草間彌生：無(wú)限的愛

舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館，美國(guó)舊金山

展出時(shí)間：即日起至 9月7日

六十年來(lái)，日本藝術(shù)家草間彌生一直在探索“無(wú)限房間”的概念。這些對(duì)感知、宇宙和存在本身的思考結(jié)合了大膽的色彩、三維形式和鏡子生成的視錯(cuò)覺，將觀眾帶入一個(gè)包羅萬(wàn)象的美學(xué)宇宙。它們已經(jīng)成為一種世界性的現(xiàn)象——在“草間彌生：無(wú)限的愛”展覽中，它們首次登陸舊金山，包括全新的《地球球體之夢(mèng)》《我愿意獻(xiàn)上我的愛》（2023）和著名的《愛在呼喚》（2013）等特色作品將于明年秋天在舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出。

《坐著的女人，背對(duì)著開著的窗戶》（約 1922 年，蒙特利爾美術(shù)博物館）? 2024 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS) ）， 紐約

3. 馬蒂斯與海

圣路易斯藝術(shù)博物館，美國(guó)圣路易斯

展出時(shí)間：2024年2月17日至5月12日

亨利·馬蒂斯在地中海附近生活了幾十年，他的整個(gè)作品中都充滿了藍(lán)色的光譜，很大程度上受到水面反射光的啟發(fā)。然而，圣路易斯藝術(shù)博物館的新展覽“馬蒂斯與海洋”在某種程度上是有史以來(lái)第一個(gè)全面概述馬蒂斯在他的整個(gè)職業(yè)生涯中如何描繪、學(xué)習(xí)和觀察海洋——從法國(guó)南部到塔希提島的方式。展覽以圣路易斯藝術(shù)博物館的《沐浴者與海龜》（1907-8）為亮點(diǎn)，跨越了馬蒂斯的作品和世界本身，這位 20世紀(jì)大師在各種媒介上的作品，將海洋作為一個(gè)主題和主題主題。

惠特尼雙年展 ? Nic Lehoux /惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館提供

4. 2024年惠特尼雙年展：比真實(shí)作品更好

惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館，美國(guó)紐約

展出時(shí)間：2024年3月20日開始

有些昏厥，有些人摸不著頭腦，有些人憤怒地離開，有些人則受到啟發(fā)。然而無(wú)論你有何反應(yīng)，你都很難忘記惠特尼雙年展。惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館的傳統(tǒng)可以追溯到 1932年，每隔一年（或多或少）都會(huì)對(duì)在藝術(shù)界掀起風(fēng)潮的美國(guó)藝術(shù)家的當(dāng)代作品進(jìn)行一次調(diào)查。多媒體作品比比皆是，政治主題從來(lái)不難察覺。由 Chrissie Iles和 Meg Onli策劃的今年雙年展的陣容尚未公布。但無(wú)論參與者是誰(shuí)，他們的作品都一定會(huì)發(fā)聲。

拉美西斯在大埃及博物館  圖片：Mohamed Hossam/EPA

5. 大埃及博物館正式開放

吉薩，埃及

展出時(shí)間：2024年暮春

大埃及博物館經(jīng)過二十年的建設(shè)，按照金字塔的規(guī)模進(jìn)行構(gòu)思，明年將最終開放其巨大的三角形大門（如果一切按計(jì)劃進(jìn)行）。這個(gè)耗資 10億美元的項(xiàng)目由愛爾蘭建筑師 Heneghan Peng設(shè)計(jì)，就像一面半透明石頭的多面面紗，隱藏在景觀中，為無(wú)數(shù)寶藏提供了一個(gè)龐大的家，其中包括來(lái)自圖坦卡蒙陵墓的5000件文物和一尊30英尺高的拉美西斯大帝雕像。

喬治亞·歐姬芙 《芭蕾舞裙或電燈（來(lái)自白玫瑰主題）》（1927 年） ? 芝加哥藝術(shù)博物館

6. 喬治婭·歐姬芙：我的紐約

芝加哥藝術(shù)博物館，美國(guó)芝加哥

展出時(shí)間：2024年6月2日至9月24日

這場(chǎng)在芝加哥藝術(shù)博物館舉行的展覽將探討喬治亞·歐姬芙——一位來(lái)自西南地區(qū)和自然有著不可磨滅聯(lián)系的藝術(shù)家——如何在美國(guó)最大的城市度過她的成長(zhǎng)歲月。在喬治亞·歐姬芙 (Georgia O’Keeffe)將目光轉(zhuǎn)向鮮花、頭骨、臺(tái)地和沙漠日落之前，她捕捉到了紐約市生活的令人眼花繚亂的視角——無(wú)論是從街道上仰望摩天大樓，還是從她 30層的公寓俯視。“我的紐約”將展示這一城市如何成為世界上最具標(biāo)志性的藝術(shù)家之一美學(xué)發(fā)展的重要階段。

馬奈 《鐵路》 ? 美國(guó)國(guó)家畫廊

7. 巴黎1874：印象派時(shí)刻

美國(guó)國(guó)家畫廊，美國(guó)華盛頓

展出時(shí)間：2024年9月8日至2025年1月19日

改變文化進(jìn)程的決定性時(shí)刻發(fā)生在 1874年，當(dāng)時(shí)一場(chǎng)藝術(shù)展覽聚焦于光的影響；在戶外、在大自然中繪畫；以及拒絕在巴黎召開的沙龍大會(huì)。與這一開創(chuàng)性事件相關(guān)的團(tuán)體——包括埃德加·德加、克勞德·莫奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿——如今已躋身世界最著名的藝術(shù)家行列。 150年前，他們被認(rèn)為是激進(jìn)分子。 《巴黎 1874：印象派時(shí)刻》是華盛頓特區(qū)國(guó)家畫廊的一場(chǎng)重要展覽，為西方藝術(shù)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)提供了之前、期間和之后的視覺和社會(huì)背景。

文森特·凡高 《以阿爾卑斯山為背景的橄欖樹》 1889 年 ? 紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

8. 凡高：詩(shī)人與情人

倫敦國(guó)家畫廊，英國(guó)倫敦

展出時(shí)間：9月14日至2025年1月19日

文森特·凡高在他阿爾勒房間對(duì)面的公園里閑逛，他把這里想象成詩(shī)人和戀人的地方。至少這是他的借口，也是倫敦國(guó)家畫廊為慶祝成立 200周年而首次舉辦的關(guān)于這位藝術(shù)家的展覽的標(biāo)題。把我們從狂喜帶向絕望，“凡高：詩(shī)人與情人”將帶來(lái)前所未有的壯觀場(chǎng)面，其中包括以前從未在英國(guó)展出過的作品。 

弗朗西斯·培根 《自畫像習(xí)作》（1979 年）攝影：John Berens/? 弗朗西斯·培根遺產(chǎn)

9. 弗朗西斯·培根的肖像

倫敦國(guó)家肖像畫廊，英國(guó)倫敦

展出時(shí)間：10月10日至2025年1月19日

在培根的藝術(shù)中，那些被扭曲、被懲罰的人往往更像是人類狀況的寫照(根據(jù)培根的說(shuō)法，這并不好)，而不是肖像。然而，他對(duì)自己最熟悉的人，從喬治·戴爾到亨麗埃塔·莫拉斯，再到盧西安·弗洛伊德，都有著敏銳而充滿愛意的眼光。本次展覽將以20世紀(jì)50年代以來(lái)的作品為特色，探索弗朗西斯·培根與肖像畫的深刻聯(lián)系，以及他如何挑戰(zhàn)這一流派的傳統(tǒng)定義，一定會(huì)讓你流連忘返。

巴勃羅·畢加索 《巴黎盥洗室里的女人》? RMN-Grand Palais（巴黎畢加索國(guó)家博物館）/ Adrien Didierjean。 ? 巴勃羅·畢加索遺產(chǎn) / 紐約藝術(shù)家權(quán)利協(xié)會(huì) (ARS)

10. 畢加索與紙

克利夫蘭藝術(shù)博物館，美國(guó)克利夫蘭

展出時(shí)間：12月8日至2025年3月23日

由于美術(shù)館參觀者對(duì)多產(chǎn)的巴勃羅·畢加索 (Pablo Picasso)總是愛不釋手，頂尖策展人總是在尋找新的角度來(lái)審視這位大師數(shù)十年的創(chuàng)新。克利夫蘭藝術(shù)博物館的團(tuán)隊(duì)將展示《畢加索與紙》，這是一項(xiàng)僅通過紙上作品對(duì)畢加索職業(yè)生涯進(jìn)行的前所未有的研究。展覽將包括對(duì)畢加索主要畫作的研究；拼貼畫將多張紙的總和變成一件完整的藝術(shù)品；素描本；三維紙吉他；以及更多。如果您認(rèn)為您足夠了解這位最著名藝術(shù)家的一切，不妨先參觀這個(gè)展覽，再想一想。

（編譯自孤獨(dú)星球、衛(wèi)報(bào)及博物館官網(wǎng)等）